1922年，万氏兄弟在上海创作了短片《舒振东华文打字机》，这是中国动画的起点。2025年，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）登顶全球动画电影票房榜。从起步时的一分钟短片，到如今哪吒的票房登顶，中国动画走过了不平凡的百年征途。
国家广播电视总局发展研究中心发布的《中国动画国际传播报告（2023）》显示，动画已成为中国视听出口重要形态，2023年电视动画出口时长占中国出口节目总时长的12.15%。全年出口额前十的企业中，9个为民营动画制作企业，中国动画正以全产业链的形态进入国际市场。
动画电影“出海”是个复杂的课题。动画学学者艾米·拉雷尔在研究日本动画为适应美国市场和观众喜好所做的改编时，借用跨文化传播的文化适应性概念，创造出“跨界异变”一词，用以形容动画电影在跨国、跨文化、跨时空中自我调试的文本创新状态。在《哪吒2》之前，《哪吒之魔童闹海》《长安三万里》《白蛇：缘起》等中国动画电影已在国际舞台上大放异彩，但整体而言，中国动画电影“出海”体量和影响力还比较有限。
相比来说，动画电影在造型设计、文化符号和故事元素等方面更具创作空间，能运用更具视听感染力的手法塑造文化形象、传播文化内涵，因此具有国际传播的天然优势。《哪吒2》的成功，给中国动画电影“出海”带来许多启示。
启示一：拓展受众定位
统计显示，《哪吒2》的受众覆盖了各个年龄段，其中30—39岁群体占比42%。广泛的受众群体，不仅反映了影片的吸引力，也说明其内容和情感表达能够满足不同年龄层观众的需求。
儿童醉心于影片中那奇谲的想象力、魅力十足的造型、逼真震撼的视听效果、令人忍俊不禁的幽默桥段；成年人可以从影片中得到丰富的回味，如关于人的成长、人生的选择，对现代社会权力结构的深入剖析，以及关于人性复杂性的生动书写……《哪吒2》的“全龄化”叙事模式，是实现“出海”的最基础条件。
过去，动画电影主要服务于少年儿童，比如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》《新大头儿子和小头爸爸》等，瞄准亲子市场，以情节简单和笑点夸张成为儿童的心头好。亲子档的市场定位，限制了动画电影的内容深度、体裁广度，很难在国际市场上突围。像《熊出没》系列电影，内容围绕保护环境主题，以人与熊的斗争为主线，在角色刻画上更偏向儿童化，情节也较为单一，很难走向国际。
启示二：创新技术与内容
《哪吒2》的特效技术达到了国际水准，在渲染频率、单帧粒子数、毛发细节、动态模糊精度等方面甚至超越了好莱坞。影片包含1948个特效镜头，全部由国内团队完成；制作流程拆解成327道工序，由138家中国公司协同完成，证明中国动画电影工业的成熟。
影片对传统神话故事进行了颠覆与重构，将哪吒的“逆天改命”升华为对权威规则的挑战，并注入“若前方无路，我便踏出一条路”的现代抗争精神。这种创新并非背离传统，而是通过青年视角的再创作，赋予古老故事新的时代共鸣。影片突破了传统善恶二元对立的叙事模式，赋予角色更多人性灰度。同时，影片通过母爱与家庭和解的主题，触动了全球观众的情感共鸣点。
一部好的动画电影作品，先进技术和优质内容缺一不可。目前，中国动画电影技术的进步有目共睹。近几年的多部国产3D动画电影里，主人公的人物建模、赛博朋克的仙境背景、生物环境的细节还原方面都可圈可点。但在内容情节方面，许多作品还缺少走出国门的特色。
这里就不得不提日本动画《哆啦A梦》了。在创作中，该作品融入大量本土文化元素，搭建未来与现在桥梁的构思极具现代性。《哆啦A梦》在首发的年代，就已经是同类的佼佼者，后续的每个章节展开，又对应着时事热点。既根植于民族文化，又与时俱进、直击人心，这是《哆啦A梦》经久不衰的原因。
可见，在技术提升的同时，如何在有限的电影叙事空间内，将系统的中国文化融合进去，构成完整的故事体系，表达普遍价值，成为导演们的一道难题。
启示三：培育IP和开发衍生品
五年磨一剑，“哪吒宇宙”横空出世。《哪吒2》不仅在内容上延续了前作的热度，还通过漫画、短视频等多种形式进一步挖掘IP潜力。
IP里有大文章。好莱坞电影之所以能成功，一个重要原因就是擅长寻找并整合全球流行文化资源，通过对拥有一定粉丝量和知名度的小说、漫画、游戏等作品进行改编和二度创作，获得大量流量。《哈利波特》《暮光之城》取得票房佳绩，和原本畅销的文学作品不无关系。根据电子游戏改编的《生化危机》《古墓丽影》也收获了商业上的巨大成功。
IP培育为衍生品开发创造了条件。《哪吒2》的衍生品开发前置到电影筹备初期，与电影制作周期完全咬合。卡游动漫提前一年半开始与电影版权方对接，凭借其双面印刷工艺和自主研发技术，推出了收藏卡牌，一周售出70万张，成交额突破百万元。跨界联名也是个方向，《哪吒2》的一款联名牛奶产品，10天内销售额突破500万元，实现了破圈营销。
从国际经验看，开发衍生品除了带来商业受益外，还有助于拓宽海外市场。迪士尼的米老鼠系列，漫威的电影与漫画相结合，《名侦探柯南》的线上线下联动，都是提升自身知名度的有效途径。多数中国动画电影，在官方手办、线下公演、真人秀等方面的布局还不成体系。
启示四：重视海外营销与立体传播
《哪吒2》通过多语言配音和本地化宣发，影片成功打入北美、欧洲、东南亚、澳大利亚、中东等市场。影片在海外上映后，IMDb上8.3的高分以及烂番茄98%的用户好评率，与同期好莱坞动画电影形成了鲜明对比。此外，国际知名媒体如BBC、《纽约时报》、《好莱坞报道者》等对影片进行报道，进一步提升了其国际影响力。
移动互联时代，电影话题营销和粉丝效应的威力不容小觑。《哪吒2》的市场营销团队通过海外社交媒体平台，积极创建话题热度，成功引发了关注。通过社交媒体和线下活动，营销团队积极与海外粉丝互动，形成了强大的海外粉丝圈。他们不仅自己多次观影，还积极向身边朋友推荐，为影片的口碑传播和票房增长提供了有力支撑。《哪吒2》在纽约等城市的排片量最初较少，但随着第一波粉丝的疯狂购票，一票难求的局面迅速出现，美国各大院线随即大幅增加排片量。可见，舆论确实能影响消费市场。
启示五：国漫“出海”仍漫漫
《哪吒2》2月13日登陆澳大利亚和新西兰，首日票房登顶近20年华语片总票房冠军；2月14日登陆北美市场，首周末票房打破近20年华语片在北美地区的票房纪录。
但应该理性地看到，《哪吒2》在国产片出海票房里仍难言耀眼。据猫眼专业版国产影片出海榜，前三名分别为《卧虎藏龙》2.13亿美元、《英雄》1.49亿美元、《十面埋伏》8002.0万美元，第十名《霍元甲》也有4862万美元。截至2月19日，《哪吒2》还在十名开外。从影片受众看，中国电影出海首先是受到华人和海外留学生的喜爱，对外国人的吸引力比较有限。
整体而言，中国动画电影“出海”的路径尚在摸索期。有业内人士认为，出海榜中排名前两位的《英雄》和《卧虎藏龙》发行公司分别为米拉麦克斯和索尼哥伦比亚，都是拥有国际网络的传统好莱坞发行公司，上映影院数量多、排的场次多，宣发模式和供应链成熟，票房自然就高。《哪吒2》的海外发行由总部在北京的华人影业主导，与国外发行商相比，在院线谈判和争取排片资源上不占优势。此外，《哪吒2》无英文配音，对不习惯看字幕的欧美观众来说比较吃力，片中还有大量传统文化词汇，外国观众能否理解“阐教”“截教”等也是问题。
中国传媒大学教授贾秀清表示，中国动画电影“出海”之路，最根本是需要跨越文化与价值观障碍。家庭观念、伦理道德等方面的差异深刻影响着东西方动画电影，语言的不同也会将文化差异在动画电影国际传播中放大。
“应该看到，动画电影制作的工业化、标准化，并不意味着去内容化、去创作化，而是通过流程及成本控制，最大程度保证作品的艺术水准和市场竞争力。忽视了中国电影的具体发展情况，缺失了对我国深厚历史文化底蕴的挖掘与表达，只能拍出‘四不像’。如何让中国丰富的文化资源从历史长河中变成影像，通过全球叙事让中华文化走向世界，值得电影人深思。”贾秀清说。
（大众新闻记者 张九龙）
