我们的观察与视角

在Pratt Institute普瑞特艺术学院，抽象主义和实用主义并存。学院同时提倡以易用性、责任性和启发性培养我们的天赋，如数学和自然科学、绘画、模型制作和雕塑等课程。

夏容娴

Pratt Institute

美国普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院 Pratt Institute

成立于1887年，位于美国纽约市的Pratt Institute普瑞特艺术学院,是一所应用艺术型学校（APPLIED ART）。作为美国领军层次的设计类院校之一，提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究。以建筑设计系、工业设计系和沟通设计系的优良设计教育系统享誉美国，与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。在2023 QS世界大学艺术类排名中，Pratt Institute一举夺得世界第七，全美第三。

图片来源于网络

Pratt的教学

大一（除了服装和建筑系的学生之外）第一学期和第二学期是上通识课，大二才开始上专业设计主课的项目、相关基本课程（比如建模、渲染、软件课、2D绘画课、3D立体构成课等）以及选修课。Pratt注重学生能吸收到广泛知识学术,不局限于一个专业课,提供广泛的其他专业课程领域的机会给学生选择。因此，我们可以根据自己的课程时间表以及自己或许会感兴趣的课程学习，更多的是一种探索！

到了大三还会划分成更细的科目，大二可能整体上是工业设计，大三会划分家具、桌面、玩具设计、公园设计、交通、医疗、化妆品等各种细分。必修专业课有很多教授及时间段可供选择，学生一般都会到一个叫ratemyprofessor的网站，了解以往学生对老师们的评价（有些评分的可信度并不高，还是要看个人标准），并选择哪位老师的教学方式是自己所喜欢的，大多数的教授都很有经验和专业水平。

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Pratt的教学方式普遍上更注重可制作或生产的产品，当然也注重创新的想法（更具体的依教授的想法而定）比如使用新材料、可持续发展的材料或者结合其他专业课的材料（面料或者不仅仅是木头、丙烯酸、树脂或者金属之外的材料）。基本上在大二这一年，我的每节课布置项目后的流程是：作业（自行研究收集想法）、大家互相评价给建议、表达呈现想法、评论、做模型、讨论、再行评论。

老师们的教学方式

大多数Pratt的教授都拥有不同背景，有些或许是正在办自己个人展览的，有些是公司在职的，有些曾经是某公司高管或者自己创业/有自己工作室或者有多年教学经验的教授。每位教授的背景以及经验经历都不同，所以个性以及教学方式都十分不同。但大多设计专业课教授都会给学生自由发挥的空间，有些老师很欣赏、接受不同想法、挑战和新颖的材料。他们会提供思路引导，但是不会直接给答案告诉学生们怎么做，他们希望学生能自己引导、探索出自己想做的东西，但是当跑题或者没达到想要的效果时，会给出评论，让学生多次探索实践直到满意。

教授们常常会出一个题目但是不给限制，然后先让我们聚集想法，比如画50～100个意念，展开更深的研究后进行初次模型制作、二次模型制作以及最终制作，每次中间都会评论和反馈，或许是学校为了锻炼我们能够客观的收取评价以及客观的自我反省而改进，另一方面或许是培养我们对作品的赏析和理解，互相帮助。

有时候，我感觉一个人的作品，不仅可以显示个人的兴趣爱好甚至人格特点。

2023年学期，我的专业教授之前有设计过自己个人的品牌：猫咪的枕垫、玩具套装包装盒等，对应着他的气场和教学方式，感觉好像看得到一些他的影子在其作品中。这位教授的教学方式比较自由（也没有过多的“放纵”），跟学生相处起来，与其说是老师，更像是同学朋友的感觉。或许这种亲近感是他的策略之一，能够拉近学生距离、更方便与学生沟通。但是或许是班里的同学都太害羞，有些生疏，班里缺乏一种严谨的信任感。另外一个主要原因是他的想法和情绪很容易被左右，导致大部分同学一开始跟他定好主题和想法，已经快到最后完工阶段的时候，这位教授可能是在手机上刷到一个视频突然改变想法让一些人重新做。虽然我明白他或许是想到了更好的可能性，但他的这个“不稳定”有时候让同学很困惑也很迷茫。跟好几位同学聊天的时候，这位教授的语气给人感觉也不是很确定，从一方面来说，或许他是想给同学一个可发展的空间而不是紧紧锁住的想法，但从另一方面来说，有时候太自由（没有一个坚定的选择）也会让人感到压力。基于这几点来看，我觉得他是一个很灵活的“工作伙伴”，但可能不是一个能够坚定引导/引领学生的教授。

说实话，大二第一学期结束，我还是没能够适应这位教授的教学方式，于是大二第二学期，我选了另一位专业课教授（每个学期我们都要选教授以及时间段）。第二个学期的教授是位70岁左右的老教授。他大约有四十多年的教学经验。虽然现在作为一名工业设计教授来教我们，但由于他的美术背景，他追求/要求学生更注重抽象而不是具象的设计。他鼓励我们跳脱出自己的舒适圈，不用常规的思路来理解或者设计产品。

每节课的开始，他都讲述自己年轻时做事的过程和经历。开始听的时候可能会觉得他很随意，跑题跑得这么严重，但是仔细听下去，会发现他讲述的是他在设计过程以及自己曾经或许是不小心犯的错以及他如何克服的过程。他讲的不是故事，而是经验之谈，让我们从中学习，讲完故事后，有时候他会布置那一周的项目作业让我们探索、收集想法。他虽然也不是那种印象中的严肃教授，但在他看似亲近和蔼可亲的爷爷面容下，其实有着非常严格的要求和评分。在他的任务单里面并不会给出具体的方向，但他会坚定地列出那些他不愿看到的。

虽然，有时候他给的要求也让人摸不着头绪。在其中一个设计12×12×12英寸seating的项目，其他班级都是可以使用木头或者丙烯酸的材料，但他规定我们不能用木材或丙烯酸，只能用可持续材料，并且要严格按照限制尺寸要求，不能有扩展或者折叠功能。他常常鼓励我们“冒险”。以至于在我们第二学期的第二个项目中，所有人做出来的最终产品的方向都截然不同，没有一个形式、材料或者概念是相同或相似的。

在项目中，每个人研究的方向都十分有创意（无论是在材料方面还是形式方面），在每个项目的结尾，这位教授会单独给我们发邮件，给我们的作品评分并给出评价。虽然我听其他同学说他的评价很极端，好的很好，坏的很坏。其中我觉得他给的我的评价很中肯也很中立，算是一种鼓励我继续前进的留言吧！他说希望可以让我多跟其他同学交流交流，客观的评价和反省。

总体来说，普瑞特艺术学院Pratt Institute教授们非常注重引导式学习，而非直接灌输知识。基本上每一两节课上都会进行“critique session评论环节”，通过提问和开放式讨论和建议来鼓励以及激励学生独立思考、反省和表达独特见解，从而激发学生的创造力和主动性。其次，许多课程强调实践与反馈（自我&他人），让学生通过动手项目不断试验与改进，同时在定期的正式汇报和审问中获得具体而建设性的反馈。这种教学方法不仅帮助学生快速发现问题，还让他们在解决问题的过程中逐步建立自信。但是这种教学方式也让我反思了一些潜在的挑战。比如，面对开放性任务的作业时，有时候在一开始老师布置了主题后，会不知从何开始因为缺乏明确方向甚至可能会感到迷茫及压力（因为总想着是不是另一个方向更好、怎么做的更好以及这会是对的选择吗等）。这不仅是在设计或艺术的专业中，也存在于其他选修课中，例如文学、摄影、语言等。除此之外，也有很多教授们都倾向于以个人风格为主导的教学方式，可能导致学生需要自行平衡不同意见，这对学生来说也或许是一种压力，但同时也是成长的重要部分：让学生们坚定自己的选择，像投资一样，也让自己学会承担有可能风险，并或许从失败中学到一些领悟。

美国设计教育的核心在于通过提供自由和支持，帮助学生找到自己的设计语言，但同时也考验着学生的自律与适应及抗压能力。这种教学方式也让我意识到设计/艺术教育不仅是技能的传授，更是一种培养设计思维与批判能力的过程。

目前而言，虽然过程中还有一些让我纠结、迷茫甚至烦恼的时候，但我也从制作想法、递进过程、思维方式，其他人在课堂上给予的讨论及评价以及从他人的作品中学习到了很多！

灵感、启发、反馈

2023年8月16日《中国广告》微信公众号发布