当观众席成为书案，她找到自己的研究天地

“只要你上台了，我就给你竖大拇指。”这是中国语言文学系博士生熊之莺首次登台表演时，前来“把场”的老师对她说的话。那时，她因紧张在侧幕条发抖。

尽管如此，熊之莺从小便与戏剧结缘，初次步入剧场，就沉醉在戏剧中。上大学后，她把戏剧学作为自己的研究方向，所撰写的论文获人大复印报刊资料转载，两度荣膺田汉戏剧奖评论奖。她还为报刊撰写十余篇戏剧评论文章。

热爱戏剧的熊之莺在戏剧研究之路上越走越宽。日前，她获评复旦大学优秀学生标兵。

很幸运很早就

遇到戏剧

“我是一个很幸运的人，很早就找到自己的兴趣点。”回忆自己的戏剧之路，熊之莺说，她在中学阶段就明确对戏剧的兴趣，希望以后能从事与戏剧相关的工作。读大学时，她选择戏剧专业。

本硕期间，熊之莺主要研究英国当代戏剧。为拓宽原有的研究视野，她在申博时尝试涉足中国当代戏剧研究。复旦中国语言文学系梁燕丽教授是港台戏剧研究的专家，这与熊之莺想着手研究的方向相契合。由此，她开启复旦读博之旅。

复旦的课堂给熊之莺带来新的研究方法与思考路径。中国语言文学系张业松教授在课上引领同学研读新出版的学术论著，不局限于现当代文学专业，还涵盖古代文学、西方文论、现代艺术等多个学科。在跨一级学科选课时，熊之莺选择日语语言文学系王升远教授的研究生课程。

“起初只是抱着巩固日语的想法选了课，没想到收获颇丰。”熊之莺说，“不仅接触到日本思想史这一新领域，王老师的治学思路更是给予我很多启迪。”这些课程并不直接讲授戏剧学，但给她带来解读材料的新方法与学术研究的新启发。

博士一年级撰写课程论文时，熊之莺选定香港电影《倾国倾城》为研究对象。在构思过程中灵光乍现，将电影史与戏剧史融会贯通，引入海外华文文学研究中的“南来文人”这一概念，写成《三代“南来文人”的清宫想象——以<清宫秘史><倾国倾城><德龄与慈禧>为例》。该论文发表于《戏剧》（CSSCI来源期刊），被人大复印报刊资料转载。

熊之莺在江苏省研究生“中国故事与艺术媒介”学术创新论坛上发言

随后，熊之莺的论文《女性主义之后：卡里尔·丘吉尔剧作新解》发表在《戏剧艺术》（CSSCI来源期刊），荣获第38届田汉戏剧奖·评论奖一等奖。此外，《中文音乐剧的香港启示——从香港话剧团原创音乐剧<大状王>说开去》一文入选《中国戏剧年鉴》2024卷；《经典改编的另一种可能性——评上海话剧艺术中心版<骆驼祥子>》被上海话剧艺术中心内部刊物全文转载作为参考资料；论文《“演”：解读传奇<桃花扇>的另一种角度》入选江苏省研究生“中国故事与艺术媒介”学术创新论坛，获优秀学术论文评选二等奖。

写剧评

要坚持说真话

“纯文科将成果转化到实践中加以应用，有一定困难。学术研究如果只是同一个圈子里的人阅评，对圈外人意义不大。”熊之莺也有着“文科该如何致用”的困惑。

在实践中，同已投身戏剧行业工作的朋友交流，她从焦虑中走出来。

熊之莺（左二）和香港话剧团老师们

“我认为‘青年剧评人’的身份能让我在戏剧领域发挥作用。”熊之莺坦言，相比写研究论文，自己更喜欢写剧评。作为戏剧行业生态中的有机组成部分，戏剧评论能迅速对一部新作品做出评价，会促成剧评人与观众和创作者之间良性互动。“写剧评最开心的是看到有观众表示道出了他们心中朦胧的感觉。有时创作者会因为剧评中的建议，修改作品。”

“如果说写论文是‘打内’，那么写剧评则要做到既‘打内’又‘打外’。”好的剧评人除了要熟知戏剧史、戏剧理论、当代戏剧的实践情况外，最重要的是坚守底线标准——说真话。理想的剧评和论文一样，要有自己的观点，能围绕观点讲出道理。“剧评的作用就是要促进戏剧生态更健康发展。”

读博期间，熊之莺为《文汇报》《上海戏剧》等报刊撰写一系列剧评文章。

为做更好的观众和研究者

登台演出

“戏剧是一种现场艺术，无法复制。即便是同一作品，表演者的状态、观众的状态稍有不同，就有新的体验。这是我在别的艺术形式中感受不到的。我想，这是戏剧的魅力所在。”谈起自己的热爱，熊之莺眼眸生光。

“戏剧既是我的专业，也是我最大的兴趣。”虽然熊之莺不研究中国古典戏曲，但她自幼对戏曲，尤其是京剧，颇为痴迷。在课业之余，她参与京剧科普平台“戏知”的运营，通过推文、直播、播客等方形式践行“理性进步，智识京剧”。出于对京剧行头的喜爱，日常她也会钻研刺绣、点毛、绒花等传统服装和首饰制作工艺。