“真是开了眼了。”
这是章子怡在评价《演员请就位3》中某些演员时所说的话。
不得不说，这个综艺一开局就让人笑掉大牙。
节目组不知道从哪找来了这么多“牛鬼蛇神”。
他们的演技还真是应了那句，细节决定成败。
不过，还是有一些演员的一个眼神、一个动作就能让人记一辈子。
01 袁泉：一眼万年
2012年《大上海》片场，导演王晶对着监视器突然倒吸一口凉气。
镜头里，袁泉饰演的叶知秋在电梯上与周润发饰演的成大器重逢。
两人曾是青梅竹马的恋人，但在动荡的时代背景下，两人无奈分离。
两人相遇之时，叶知秋已嫁为人妇，看到成大器时，即使内心翻江倒海，也要顾及身边人。
她眼里泛着泪光，却不敢回头看向自己心底的那个人。
电梯在运行的过程中，叶知秋一举一动都小心翼翼，眼里充满了心酸。
时间仿佛也在这个时间定格了，成大器那灼热的目光，想必叶知秋也能感受得到。
等她终于走出电梯的时候，还是忍不住回眸望向自己的爱人。
那一个带着泪光回眸中，有爱、有恨、有遗憾、有释然，简直是一场情感的暴风骤雨！
千言万语，都不敌这一个眼神来的有分量。
仿佛诉说着这些年来叶知秋对他深深的思念，以及如今的无奈错过。
回眸结束后，她轻轻转身，步伐依旧优雅，身影也逐渐消失在昏暗的走廊中。
这个仅持续3秒的镜头，让现场所有工作人员集体失语。
袁泉用细腻的表情和眼神，将叶知秋的内心世界展现得淋漓尽致。
没有一句台词，却让人感受到千言万语。
难怪网友都说：“这个回眸，我能看100遍！”
而也有网友说，王晶烂片拍了一大堆，好片也不少，但这么感人的镜头，还是第一次见。
02 宁理：反向点烟
说起宁理，网友想起来的第一个角色，恐怕还是《无证之罪》中的李丰田。
他一出场，就堪称炸裂。
只见他，不慌不忙地从烟盒里掏出一根烟来。
动作娴熟地将烟倒转，抽出过滤嘴，将烟反向放进嘴里，点燃那已成空心的烟屁股。
烟头的火光在黑暗中忽明忽暗，映照出他面无表情却又透着阴森的脸庞。
他的抽烟过程也慢条斯理的饿，深吸一口，让烟雾在口腔中停留片刻，再缓缓吐出。
整个过程流畅自然，仿佛这就是他日常的习惯。
他的眼神始终冷漠，但在烟雾缭绕中，偶尔闪过一丝阴狠，让人不寒而栗。
这种细腻的表演，让李丰田这个角色充满了危险与神秘感。
他在这部剧中，抽烟的镜头可不止一个两个。
但只要每次他一抽烟，就让人感觉到毛骨悚然。
而设计如此点烟的，也正是宁理本人。
他在演这个角色的时候，还有一些更精彩的片段，也都是他自己设计的。
他有一场戏，在剧本上只有两行字，就是让他打人。
而他硬生生把一场普通的打戏，演成了让人汗毛直立的“恐怖画面”。
他去收账时，遇到了挑衅自己的小混混，他抄起烟灰缸就对着小混混的脑袋狂砸。
在片场时，他觉得打空气总是缺少那一点真实感。
于是，他便找来了一个柚子，对着柚子猛砸。
然而最绝的，是他砸完人之后，用锦旗来擦沾满鲜血的手。
这样的李丰田，可真是让人害怕极了！
03 王砚辉：真假难辨
要说演技封神的片段，必须有王砚辉在《烈日灼心》中被审讯的那一段。
很多在看完之后，都以为是现实中的审讯视频。
只见王砚辉带着手铐坐着审讯椅上，却表现的极为轻松。
王砚辉饰演的陈自道，是一个背负多条人命的冷血杀手。
面对警察的审讯，他没有慌张，没有狡辩，反而异常平静，甚至带着一丝不屑和嘲讽。
他的眼神，是这段戏的灵魂。
当警察问他“谁弄的”时，他微微抬眼，嘴角扯出一抹似有似无的笑。
眼神里透着几分玩味，仿佛在看一场无聊的闹剧。
这种对生命的漠视，对人性的扭曲，被他用最平静的方式演绎出来，反而更让人毛骨悚然。
整段台词，王砚辉是用极其平淡的语气说出来的，就像在谈论今天的天气一样平常。
没有愤怒，没有悔恨，甚至没有一丝情绪波动。
但这种平静背后，却隐藏着极致的冷酷和残忍。
这种反差，让观众瞬间感受到角色的可怕，也让人不得不佩服王砚辉对台词的处理功力。
除了眼神和台词，王砚辉在肢体语言上的处理也非常细腻。
审讯过程中，他始终保持着一种放松的姿态，甚至有些慵懒。
这种姿态与他所犯下的罪行形成强烈反差，进一步凸显了角色的冷酷和变态。
王砚辉的这段表演，堪称教科书级别的“演技炸裂”。
他没有用夸张的表情和动作去表现角色的残忍，全是通过细腻的眼神、精准的台词和细微的肢体语言。
04 朱一龙：青筋暴起
朱一龙前几年的《叛逆者》，可是收获了一致好评。
虽然很多人都说他的演技，跟同剧组的王志文还差得远。
但是，不可否认的是，在他的同龄演员中，他的演技已经算是一流了。
在《叛逆者》中，他饰演的林楠笙可是太有看头了！
很多人都说，他在因放走陈默群而被关禁闭却得知陈默群叛变时，是他演技的高光时刻。
的确，这对林楠笙来说，是信仰的崩塌。
刚开始，他的眼神中充满了难以置信，仿佛大脑瞬间空白。
随后，他嘴角扯出一点笑容，但是并没有丝毫喜悦，只有自嘲、无奈和痛苦。
笑着笑着，他的眼泪就流了下来，伴随着额头上凸起的青筋和涨红的脸。
从看到消息的震惊，到苦笑，再到崩溃哭泣，最后又从崩溃的情绪中抽离出来回归冷静。
朱一龙的情绪转换一气呵成，让观众跟着林楠笙的情绪起伏而感同身受。
这个片段，就已经足够精彩，然而林楠笙肺部中枪那段，才是他演技真正的呈现。
林楠笙在日军陆军医院苏醒过来跟左秋明讲话时，发出的哮鸣音极其真实。
有观众表示听到这个声音后，自己都感觉呼吸困难，需要张嘴狂吸几口气才好受些。
朱一龙为了呈现出这样的效果，专门观看尘肺患者的纪录片进行学习和模仿。
并且为了演出病人那种虚弱的样子，他硬是熬了两天没有睡觉。
林楠笙在病痛折磨时，拖着身体从床上爬到地上去捡散落的药，每一步都异常艰难。
而把药一颗颗塞进嘴里时，他那因为费力而涨红的脸，仿佛是真的病人。
05 张译：肌肉震颤
而要说把微表情用到极致的，就不得不提张译在《悬崖之上》的表现了。
他在《悬崖之上》扮演张宪臣，一位有着坚定共产主义信仰的特工
他在被捕入狱之后那场被严刑拷打的戏，可真是让人看了十分痛心。
受刑初期，张宪臣的身体因疼痛本能地颤抖、蜷缩，但他咬紧牙关，努力控制面部表情，不让自己发出声音。
张译通过紧绷的肌肉、急促的呼吸和额头的冷汗，将这种克制表现得真实可信。
随着刑罚加剧，张宪臣的意志力逐渐被消耗，即使身体已经到达极限，张宪臣依然没有屈服。
张译眼神中闪烁着信仰的光芒，将革命者的无畏和牺牲精神升华到极致。
张译的眼神始终是戏，从最初的坚毅到后来的恍惚、痛苦、思念，再到最后的坚定，每一个眼神都传递着丰富的情感信息。
这段戏份几乎没有台词，但张译却用精湛的演技将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
意识到自己难以逃脱后，张宪臣将乌特拉行动和寻找孩子的事托付给周乙，驱车撞向大门。
这一情节中，张译将角色的无奈、对任务的执着以及对同志的信任都融入到了每一个动作和眼神中。
他也成功地把一位为了革命事业不惜牺牲一切的英雄形象刻画得入木三分。
结语
内娱不缺好演员。
近些年来，很多电视剧出圈的全都是一些名不见经传的“小演员”。
《我是刑警》中饰演张克寒的胡明；
《漂白》中饰演宋红玉的王佳佳；
《花间令》中饰演杨采薇的郑合惠子；
《小巷人家》中饰演向鹏飞的石云鹏……
这些没有名气的演技派演员，可比自称“爱豆”的演员更让人记忆深刻。
或许，把影视剧归还到真正的演员手中，才会给观众带来更多佳作。
你心里，还有哪些演员的演技让你难忘呢？
