文｜Blue
今天《哪吒2》的票房已经冲破了100亿元，成为了中国电影里程碑式的存在，更冲上了全球动画电影票房榜前三。导演饺子也凭借两部《哪吒》系列电影成为了全国闻名的大导演，跻身中国导演票房榜前三甲。
而饺子的人生经历也有着哪吒逆天改命般的传奇感，仿佛印证了那句古话“十年寒窗无人问，一举成名天下知。”饺子家境普通，也不是科班出身，他毕业于四川大学华西药学院 ，和电影圈八杆子都打不着，但他自学三维动画，毕业之后去广告公司打工，又辞职“啃老”花了三年做出动画代表作《打，打个大西瓜》，拿遍国内大奖，成功被彩条屋的投资人看上，并潜心创作《哪吒》系列，从此便开始了逆天改命的人生之旅。
饺子这样的非科班导演，在影视圈里是少数派，但这些少数派往往能创造惊人的票房奇迹，比如郭帆、吴京、贾玲。他们虽不是科班出身的导演，但却深受观众的喜爱。而他们的逆风翻盘，不仅仅是个人的努力，更是时代情绪的托举。在这个时代里，观众更爱看普通人逆天改命的故事，共情的是如同申公豹一样的小镇做题家们，也能凭借着自己的努力，冲破天庭的门第之见，重造一个更加公平的世界。
野路子逆袭成功的五大共性
古人云，英雄不问出身，可现实生活中，出身往往是阻碍一个人实现理想的最大难关。尤其是在电影圈里，科班出身的创作者不仅仅意味着专业过硬，还意味着可以借助圈内的资源和人脉，为自己规划一条更稳当的职业发展路径。
而对于非科班出身的创作者来说，他们是半路出家的野路子，完全靠自己摸爬滚打，无论是在创作上还是在资源上，走的弯路和跨越的难关都很多，遭遇的冷眼、偏见和不认可更是数不胜数。
但也正是因为如此，非科班出身的成名导演身上，总是有一种与命运斗争的韧劲儿。饺子苦行僧似的蛰伏三年做出代表作，郭帆开创先例做中国科幻电影，吴京孤注一掷抵押房产拍《战狼》，贾玲从草根喜剧人到年冠女导演，用亲身经历打动一亿观众。虽然每个人的成功是不可复制的，但他们的逆袭之路都有着五个共同特性。
第一，他们虽然非科班出身，却能讲好故事。相比于有些学院派导演喜欢在视听语言上炫技，在故事结构上故弄玄虚，让观众看得不明所以。非科班出身的导演，反而更加尊重创作规律，重视剧本的扎实、接地气和情绪价值。《哪吒1》的剧本，饺子花了2年改了66个版本，《战狼》的剧本也是前后改了14稿。他们的剧本结构很符合好莱坞商业片的黄金法则，主线清晰，有笑有泪，情绪体验拉满，对于大多数观众来说更容易接受，也更好看。
第二，他们尊重观众，听得了劝，还擅长捕捉时代情绪。商业类型片的定位更多是为了服务观众，而不是自我表达，在这点上，非科班出身的导演想得更明白，他们没有既要又要的拧巴，只有为观众着想的纯粹。正如贾玲所说，我拍《你好，李焕英》只有两分钟是我自己想要展现的，其他内容都是为了让观众觉得好看。饺子在做《哪吒2》时也是主打一个听劝，吸取了很多观众的建议来调整创作方向。
而且草根出身，让他们更加能贴近大众情绪，吴京就巧妙捕捉到了中国人对于民族自信的渴望，当《战狼2》票房破40亿时，他就说：“我不过是拿了一根火柴，用一个小火星把大家的爱国情绪点燃了。”
第三，他们能从自身生活经历中挖掘独特的创作表达。饺子、贾玲都是将自己的原生家庭、自己的成长经历反哺到了创作中，让他们的电影更加细腻、真实、有人情味儿。饺子作为一个非科班出身的动画导演，曾说自己找工作的时候，难免被对方戴有色眼镜对待，所以《哪吒1》的主题就是打破成见、扭转命运。而《热辣滚烫》也融入了贾玲减重一百斤的亲身经历，她通过一个胖女孩的自毁与重生历程，表达出了“爱自己”的女性力量。
第四，他们踏实努力，对创作有死磕精神。学法律的郭帆，一直有个拍科幻电影的梦想，所以当《流浪地球》的机会到来时，他立刻接下了这个难啃的骨头，开始咨询科学家，搭建一个完善的科幻世界观，做了20多万字的世界观设定，画了3000张概念图，最多的一个特效镜头甚至修改了251版。《流浪地球》在拍摄的过程中还屡次遇到资金问题，郭帆先是自己垫资，然后四处化缘，最后拉来吴京救场，即便再难，他也坚持不放弃拍摄空间站的精彩内容，只有这种死磕精神，才能敲开中国科幻电影的大门。
第五，穷且益坚，不坠青云之志。动画电影公司彩条屋在全国招募导演时，有两个标准，一个是穷，另一个是穷且坚持着。于是他们就找到了饺子，饺子当时已经“穷到装都装不出来有钱”，但还在坚持做动画。在骨朵看来，这条标准看似苛刻，但筛选出了很多玩票性质和背靠资源的导演，留下的都是一心只为创作燃烧的寒门贵子。
只要把观众记心里，也必将被观众送上山巅
这些非科班导演的爆红和数十亿票房的飞升，不仅仅是个人的努力，也迎合了时代的情绪。
当经济不再高速发展之后，社会竞争变得更加激烈，小人物逆袭成功的机会越来越少，反而很多人都在面临失业的危机，即便有工作的人，也会感受到头顶上有一块无形的天花板，再怎么努力，也无法冲破它的限制。这种对于现实的无力感，是一种普遍的社会情绪。
所以大众特别渴望看到一种打破现实天花板的逆袭爽文叙事，这种叙事是反权势、反精英、反垄断的。过去影视行业的“科班出身”是一种专业标志，现在的科班出身更像是一种“门第文化”，掌握着话语权的圈内人垄断了行业资源，让非科班出身的人才很难得到公正的机会。而有些手握资源的导演，又肆意挥霍手上的资源，一次又一次辜负观众的信任；还有些导演成名后逐渐脱离群众，拍出来的电影充斥着一种精英的傲慢，他们的电影变成了一种小众自嗨的圈内文化。
观众自然不喜欢这种电影，可电影市场长期被这样的电影充斥着，所以市场规模大大下降，去年的票房更是缩水了124亿元。影视圈内的人认为这是影视寒冬，但《哪吒2》的百亿票房充分证明了一件事情，“没有影视寒冬，只有烂片寒冬。”
如果说过去的话语权掌握在影视圈的个别人手里，那么现在观众要用百亿人民币，拿回自己的话语权，让没有资源但认真努力的创作者上桌。正如《哪吒2》采访视频中的高赞弹幕，“只要把观众记心里，观众也必将（他）送上山巅。”
这个春节档相当于是电影市场的“创造101”，开启了观众权力的新时代。一部观众不爱看的电影，和一部观众爱看的电影的票房差距，直接拉到了百亿元，这种惊人的对比，想必会给影视圈一个很大的震撼。以前总有人觉得观众好糊弄，但现在观众越来越聪明了，再也不会为知名导演、大IP、流量明星买单了。他们只会pick那些尊重观众、想观众所想、听观众劝说的导演。
当然，这样的导演也并不一定都是非科班出身，也有很多科班出身也依然尊重市场规律的导演。观众对影视行业的期待其实是，能有越来越多像饺子这样的草根创作者能逆天改命，而那些眼高于顶的影视圈“贵族”，能够被观众和行业淘汰。
此外，观众对于非科班出身导演的合力托举，也是来源一种追求公平的反叛精神。无论是戏里戏外，观众都爱看普通人逆天改命的故事。在《哪吒2》里，申公豹就像是现实生活中的小镇做题家，出身妖族备受歧视，哪怕再努力也无法得到公正的晋升待遇；敖丙，则是全村合力托举的唯一大学生，小小年纪就要背负拯救龙族的使命；而天庭满口仁义道德，看似洁白无瑕，实则是垄断了修仙资源的上流利益集团。
这部电影虽是一部动画，但处处都是对于现实的隐喻，在电影里，观众渴望看到被欺压的小人物能够打破天庭的枷锁，得到公正的待遇。正如他们希望自己在现实生活也能冲破那层隐形的天花板一样。
而如同饺子一样的非科班导演的成功逆袭，也会给普通人带来奋斗的希望，让我们相信未来会是一个更公平的世界。即便人心中的成见是座大山，我们也能用自己的努力，打破成见，扭转命运。
