创作时，一方面要认真构思、精心设计，所谓“意匠惨淡经营中”，以便落笔时胸有成竹，这是成败的关键；另一方面，要随机应变，学会顺水推舟。因为，尽管想得很周密，画起来还可能出现意外效果。好的偶然效果能增加画面的生动性、趣味性，这时就要灵活处理，尽量保留。——卢沉
作为新中国美术史上的重要画家，卢沉对于自己的艺术创作有着非常清晰的方向与方式。他于20世纪80年代后进行的“水墨构成”探索，反映出其创作的先锋性与国际视野。应该说，“水墨构成”是一个具有时间意义的课题，是一种思考的方法、实践的手段，而非追求的目标。对此，卢沉把“水墨构成”这一理念引入课堂时，表达得也很明确：“总的目的是开拓思路，加强形式法则的研究。”
在中央美术学院执教期间，卢沉将自己的诸多思考与实践有效地带入教学。他并非刻板的“老八股”，而是用鲜活的思想点亮学生对艺术的感觉。“画线要像用犁耕田一样。用笔一定要追求毛、涩，沉着入纸。”“画衣纹好像山水画中画群山，正面没有纹路，而侧面纹路可多些，一层层推远。”这些经典的“卢式语录”，皆借助生动而形象的比喻，引导后学理解、感受中国画的创作规律和审美意蕴。
（北京画院院长吴洪亮）
