“当我年轻的时候，我想成为除我之外的任何人。”2009年的《玛丽和马克思》以其独特的暗黑童话风格和深刻的情感内核，讲述了一段跨越年龄、地域与心理障碍的笔友情谊，被无数黏土动画爱好者奉为经典。
在《玛丽和马克思》上映十五年之后，亚当·艾略特这位澳大利亚的动画怪才终于奉上了他的第二部长片——
《蜗牛回忆录》
两部影片风格和人设相似，同样有着贯穿全片的旁白叙述，小女孩和暮年之人的心灵私语，以及浓得化不开的孤独气息。
《玛丽和马克思》
不同之处在于，《玛丽和马克思》中的玛丽，在原生家庭中无聊透顶，无人陪伴，这才促使她写信给陌生人马克思；而《蜗牛回忆录》则不然，女主角格蕾丝尽管自幼丧母，但她却拥有一位肯为她献出生命的弟弟，以及给予她绝对自由的怪咖父亲。
格蕾丝一家
可感伤疏离的氛围，依旧笼罩在故事之中。父亲骤然离世后，格蕾丝和弟弟吉尔伯特从此分别，被福利处送往不同的家庭寄养。格蕾丝的养父养母，看似对格蕾丝关怀备至，整日采用“鼓励疗法”，想让格蕾丝乐观积极，可实际上，这对夫妇沉浸于滥交和裸体派对。
而当格蕾丝天真地以为自己邂逅真爱时，后者不过是有着怪癖的“海王”。真正让格蕾丝坚持活下去的，唯有远在他方的吉尔伯特，以及忘年之交萍奇。
老奶奶萍奇
影片不断用吉尔伯特的悲剧处境、生死反转，以及萍奇的古怪魅力、临终赠言，挑起格蕾丝的喜怒哀乐。我们完全可以将《蜗牛回忆录》当做一部“怪咖”手册，在这部电影里，你能看到或真挚或虚伪、或恣意或颓唐、或良善或歹毒的“怪咖”。
因兔唇缺陷而生性自卑的格蕾丝，无疑是片中最为特别的“怪咖”。
她将躲在脆壳中的蜗牛视为自我精神的写照，从收藏到囤积，从外型靠拢到精神驯化，将自己对外界的逃避和恐惧的情绪，全然附着到一个个蜗牛收藏品中，恰似《变形记》里的男主人公格里高尔·萨姆沙。
但导演艾略特丝毫没有流露出批判口吻，而是让看似失去所有、孤苦无依的格蕾丝，在其他“怪咖”的照拂下，甩掉了蜗牛之壳，奏响了自卑者之歌。
这或许正是黏土动画的魅力所在，其扭曲抽象的面孔之下，总会藏着一颗赤诚之心。
