本来不太喜欢看动画片，但这次影史第一，必须跟风。影评比较主观，个人观感，仅供参考。
1.由于现在神魔、科幻、武侠类型的影片都使用了大量特效，动画片和真人演的在观感上已经基本没有区别。动画片也可以拍出深度，人演的也不乏烂俗旧套，不必拘泥。动画片还有一个额外的好处，就是演员少挨了很多骂。毕竟拍得再差，大多数观众也不会追着配音演员怼。
由于没看过第一部，所以只单就第二部谈谈对影片的看法。
2.先说故事主线。正邪颠倒本来不是多么创新的艺术表现手法，但对读过《封神演义》原著的观众来说，却呈现了一种有趣的对比。
《封神演义》原著在文学水平上被公认为不及四大名著和其他一些古典名著，主要表现在人物呆板、情节重复、语言啰嗦，再加上现代人鄙视的宿命论。
但原著有个贯穿始终的主要设定是个迷思。在原著中，正方即阐教一方，经常使用各种欺骗下作手段，而反方截教一方，却行事光明正大，真诚憨厚不耍心眼。作者的所有正面描写都在歌颂阐教，贬低截教，可是叙事中全是阐教施展阴谋诡计。这一点从文学创作的角度不太容易说得通，如果作者在故意春秋笔法，从全书文本看又不像有这么高的水平。如果作者是无意识的，那么倒正好贴合世界的本来面目，即欺诈才能取胜、胜者自然是好人。
影片《哪吒2》把大反派的角色给了无量仙翁（即原著中的南极仙翁，民间神话中的寿星），也算道破原著真意。
3.原著中阐教从十二金仙一直到元始天尊都是在作弊中度过的，最高层的鸿钧道人（元始天尊哥仨的师父）也在袒护阐教，阐教方从高层到底层到凡人不管做什么无理/违法的事，拿出“天意”二字就可以秒杀。
《哪吒2》在这个问题上，把核心思想的宿命论改写为阐教对仙界/妖族/凡间的话语权，也体现了一定的现实意义，即谁垄断了这个世界的解释权，谁就可以吸纳全世界的资源（影片中用捕妖当耗材炼仙丹来喻示），谁就是所谓的“文明世界”。
如果第三部能把元始天尊也拍成反派，我认为会更符合人类社会的现实，而不是流于“一把手是好人、被手下蒙蔽”的套路。不过我估计不会这么拍，毕竟电影要有一些教化功能，尤其动画片还有大量的小朋友看，从上到下全是坏人、坏人必胜那还了得。
4.影片有没有像自媒体说的，用各种道具场景来影射漂亮国？由于电影创作组未证实或否认，不好瞎猜。有些元素或许能沾上边，但有些看上去比较牵强附会。说玉虚宫“好白”，白的不一定是白宫，也可以指白道。照这样穿凿附会的话，我也能“发现”一些影射漂亮国的元素（以下纯属本人编造）：
玉虚宫在昆仑山上，影射“山巅之城”；西海女龙王“敖闰”带头投靠无量仙翁，影射“润”去漂亮国；升仙咒影射入籍誓词；太乙真人一口四川普通话影射川普总统。
5.华丽的特效。我前些天看过封神2后，在网上跟朋友们吐槽，抱怨不见神仙斗法，只见凡人恋爱。有几位网友回答说，神仙出场特效太贵。那么看完哪吒2，作为一个不懂技术的电影小白，我的问题又来了：为什么哪吒2就不怕花钱做特效呢？
6.局部情节，即煽情和搞笑片段，有些过火，但作为春节播放的商业片，也可以理解。值得一提的是，藕粉工人和章鱼将军都是说天津话的。除了暗示陈塘关的地点在天津外，加几句天津话也可以自带幽默效果。作为土著，从配音演员的口音和语气节奏立马确定剧组有天津人在，并且没少听相声。结果片尾曲居然是一段天津快板，服了。
7.人物造型，除了帅气的敖光备受赞誉外，也有朋友提出哪吒比较丑，不符合传统神话中的形象。我认为这个没关系，因为哪吒在剧中被设定为魔丸，需要做个稍丑的脸，等最后肉身成型就变漂亮了。
8.最后提一个瑕疵，或者说我的疑惑。影片提到太乙和申公豹都在排队等待晋升十二金仙（先不管是否符合原著）。十二金仙的“12”是个固定数字，不是一个职称级别。如果原来有12个人，再晋升一位就超过12了；如果原来不到12人，就不能称为“十二金仙”（除非编制未满员）。我认为“晋升十二金仙”这个说法要么语文有问题，要么数学有问题。
由于大部分朋友都已经在我前面抢先看过本片，并且票房也突破了历史纪录，就轮不到我来推荐了。我的看法是，即便本片的剧情、细节还有提升空间，也算得上今年春节档值得一看的片子，超过同档期、同题材的其他影片。导演饺子作为80后、医药专业半路出家的影视人，不仅展示了中国影视界的新生力量，也说明了一个道理：文艺还得外行来搞。
