从最初的摇滚乐到现在的电子舞曲，每一个时期都有前卫的声音和风格，能够影响流行音乐风潮和一代年轻人的时尚穿搭。
而潮流音乐往往以地下俱乐部的形式为载体，将音乐与生活方式结合，打造出的夜生活场景，吸引了无数追求个性与自由的年轻人，如北京的ByeByeDisco和招待所。
而潮流音乐活动的另一大舞台，则是户外音乐节。从艺人阵容的筛选到融入艺术装置，以潮流音乐为核心，融入社群文化，共同构建了一个充满吸引力的线下音乐场景。如BIE别的聚会、招待会和FECHOES未来回声音乐节。
在2024年音乐财经年会上，我们邀请了拜拜迪斯科创始人/新裤子乐队成员/艺术家庞宽、招待所创始人吕志强、BIE别的创始人孟金辉、草台回声联合创始人兼CEO戈非、音乐人/制作人/综艺脱口秀表达者臧鸿飞。我们还邀请了“新娘危机”乐队成员，Taste Four电子音乐厂牌创始人电板鸭担任主持人，共同探讨分享他们的见解和操盘经验。
潮流音乐的多元解读与定义
在今日的生活场景中，潮流音乐活动已远远超越了传统的演出框架，从潮流音乐到潮流活动，主持人电板鸭首先抛出了第一个核心议题：到底何为潮流音乐？
“ 音乐先被创作出来，后来可能被认定为潮流。而 真正的潮流引领者往往不自觉，他们只是在玩自己想玩的。 ” 臧鸿飞 认为，潮流音乐的诞生往往源于一些前卫音乐人的探索， 多数人后来追随，才将这种音乐定义为了潮流音乐 。 他强调，真正的创新者往往并不在意自己的音乐是否被贴上了“潮流”的标签。
庞宽则指出，每个时代对潮流的定义都不同，“ 我们小的时候听摇滚乐，觉得是最潮的，那时候会听摇滚乐蹦迪，但现在的年轻人是听别的音乐来蹦迪，但本质都是一样的，都是年轻人内心的一种能量的释放。 ”
庞宽提出，潮流文化首先是一种生活方式，这种生活方式影响了文化，进而形成了时尚、音乐、电影等多种形式。
“ 潮流是一个结果，其实并不存在所谓的潮流音乐这个东西。 ”孟金辉 表示，潮流是市场对具有 创造力的新事物的一种认可，他 更倾向于将潮流音乐视为流行文化在广义上的组成部分。
吕志强也同意这一观点，他认为潮流是评论家对某种音乐现象的总结，而非音乐人的初衷， “就像维维安在英国时，她并未意识到自己正掀起一场巨大的朋克浪潮，只是纯粹地表达了自己的音乐理念，而后来，评论家们将这一风格命名为朋克，宣告一种新风潮的到来。 ”
在历史上，设计师Vivienne Westwood（也称西太后）被誉为“朋克之母”，因为她以前卫、叛逆的设计风格引领了时尚界的潮流。自20世纪70年代起，她将朋克摇滚、哥特和复古风格融入设计中，不断挑战传统，成功将反叛文化带入主流时尚领域。
显然，从潮流音乐的简单定义来看，尽管其是否独立存在尚存争议，但它走在时代潮流的前方，融合了多种音乐风格，如摇滚、电子、嘻哈等，也常常与时尚、文化和社会流行现象紧密相连。
潮流音乐不仅是一种艺术表达形式，还是一种社交工具，是横跨精神和现实领域的消费品，可以快速通过社交媒体平台传播，形成圈子文化。同时，潮流音乐也反映了年轻人的审美趣味和生活状态。
潮流音乐与Club的角色
在潮流音乐的发展中，Club扮演着举足轻重的角色，它不仅是音乐传播和体验的重要场所，也是推动潮流文化发展的重要力量之一。简而言之，泡在Club玩是一种“很亚”的生活方式。
在这里，“亚逼青年”这个词就绕不过去了。一提到亚逼，就会立马让人联想到发型、服饰穿搭出位的年轻人。最初源于网络，带有贬义词的味道，但这些年，随着Z世代的成长，亚逼的定义日渐模糊，已经成为一个网红词汇，与时尚消费文化紧密相关，他们通常热爱电子音乐、街头文化等，强调个性和前卫。
从亚逼到青年文化，一代代年轻人追逐潮流音乐、时尚穿搭和个性表达的热情，其实也反哺了音乐、时尚和消费品行业的创造力。这些年，一些品牌靠着推出亚文化风格的服装、配饰等产品，在市场上大获成功。
在论坛上，庞宽分享了他创办ByeByeDisco的初衷。“ 最开始，我想做一个像纽约70、80年代的那种俱乐部，我们希望在这个场景里面，有北京的这些朋友，艺术家、文艺的从业者等，在我们的场景里有一个能给待得住的地方，大家一起玩的地方。 ”
自小，庞宽就对复古文化有独特的情怀，尤其是对80年代的Disco文化，简直情有独钟。早在2008年，庞宽就在北京南锣鼓巷开过一间名为“Bye Bye Disco”的国货商店，卖飞跃球鞋、搪瓷茶缸这些复古单品，一度成为乐迷群体心中的“国潮教父”。
庞宽热爱俱乐部文化，如柏林的Berghain、纽约80年代的Studio 54等都是他心目中的理想范本。作为新裤子乐队的成员，在近几年密集繁忙的演出行程中，庞宽开始思考如何探索人生新的可能性。
复活ByeByeDisco品牌，就是庞宽进入商业领域的尝试。从选址到装修，从音乐派对的内容打造到线上社交媒体的传播，庞宽倾注了大量的心血，事事亲力亲为。ByeByeDisco 的首家俱乐部落地亮马河畔，在年底前，又搬到了朝外 THE BOX 的新家。
一年多来，共有60多位来自海外、200多组来自全国各地的艺术家、音乐人和主办方登陆ByeByeDisco场景，也是在这个过程中，庞宽深刻体会到了实体店经营的复杂性。
庞宽在论坛现场分享道，要吸引顾客，第一、必须有过硬的产品力，无论是美酒还是美食，都要成为顾客口口相传的爆品；其次、强内容的植入，对于提升店铺吸引力至关重要，比如冲着不同艺人来的年轻人；第三、社交场域的打造，突出聚会和社交功能。
“在这一年的运营过程中，我们不断调整优化策略，形成了 周中是‘偏场域’ 的社交功能多一点， 周末的时候会‘ 强艺人’，请艺人来做一些表演。”庞宽总结道。
作为俱乐部主理人，吕志强也分享了他创办招待所的初衷和运营经验。
曾在柏林生活期间，吕志强深受当地电子摇滚浪潮的影响，他希望能够将这种音乐氛围带回北京，为国内的电子音乐爱好者提供一个专业的演出和交流场所。 吕志强回忆道，“2017年，我们发现晚上没地方可玩， 就想 做一个认为我们可以玩的地方，那个地方也不大，300平米，能装个200人就够了。 ”
在这个阶段，吕志强做了很多尝试，比如举办愚公移山音乐节。到了2018年6月，招待所面世，吕志强就想把柏林那种纯粹的音乐体验带给大家，从音响、设计到场景的每一个细节，都力求做到不一样。“ 到今天门口还没有牌子，大众点评也没有名字，也找不着我们，没有想到那个地方火了。 ”
但是，在当下的环境里， 俱乐部的生存却十分动荡。在全国多家Club相继倒闭关门的背景下，每当一家 Club宣布关门之时，行业内外都会响起一阵哀嚎之声。
对于全国范围内地下俱乐部的现状，吕志强也感叹道，虽然开设俱乐部技术含量不高，但场景和氛围的 营 造至关重要， 不是所有地 方 都具备这 样的条件，因此投资开一家俱乐部，还是要谨慎考虑。
户外音乐节：“音乐+”的个性场景
孟金辉作为青年文化媒体内容公司的创始人，对亚文化和潮流时尚始终保持着高度的敏感性和热情。
在过去十年，公司 拍摄了多部反映青年文化发展的纪录片，运营了国际媒体品牌VICE中国，积累了丰富的内容创作和运营经验。在2018年之后， 孟金辉 看到了新一代音乐人的崛起和新鲜声音的涌现，自然而然地，他决定成立一家唱片 厂牌bié Records 。
同时，孟金辉也深刻意识到线下场景对于内容传播和社群建设的重要性。区别于传统意义上的音乐节，他希望将音乐作为纽带，连接起一群有趣、好玩的人群，共同打造一个独特的社群文化。也因此，孟金辉把音乐节的名字定为“别的聚会”。
在音乐上，“别的聚会”参演的音乐人风格多样，个性十足，如TESTSET的智能舞曲、TrembLe MiX的氛围音乐和IDM、鸭打鹅的现代另类音乐、Howie Lee的国风电子、四人乐队Błoto的嘻哈融合、七重奏乐团EABS的融合爵士等等。
在场地上， “别的聚会”通常注重音乐与自然风光的氛围感结合，比如，2023年的活动在阿那亚金山岭，2024年“别的聚会——亚洲声音”活动落地广州中旅·阿那亚·九龙湖；在现场体验上，除了音乐演出和美食，也会设置如美甲、算命、按摩、免费纹身等个性化的互动摊位。
在这个聚会中，音乐不仅扮演着重要的角色，更是激发人们情感交流和思想碰撞的催化剂。孟金辉说：“在别的聚会，音乐是一个特别重要的角色，我们更多还是想体现一些我们关注的有趣的人群、社群，好玩的这些人。”
招待会音乐节起源于地下club“招待所”，每年五月中下旬都会在阿那亚举办，以电子音乐为主，为年轻人搭建了一年一聚的线下场景。据音乐财经了解，最初，招待会音乐节源于阿那亚创始人马寅的提议，当时他和吕志强探讨在阿那亚开一家派对Club，但当时因为疫情等各方面的原因，转而先举办了招待会音乐节。（回顾：)
没想到2020年夏末举办的首届招待会音乐节十分火爆，一炮打响了名声。就这样，四年来，吕志强持续邀请来自海内外的众多DJ、制作人和声音艺术家参与，观众规模不断扩大，现在已经成为阿那亚的一项标志性的音乐潮流活动，被称为“亚运会”，今年已经是第五届。
在吕志强看来，年轻人内心深处还是渴望有一个呆着舒服、能享受音乐、释放自我的地方，潮流不仅仅意味着跟风，更意味着前卫的、有品质的东西，才能有市场竞争力。
戈非是一名电子重度乐迷。最早，当他第一次接触到中国的电子音乐时，就发现，它不仅仅承载了电子音乐传统上最根源的东西，还巧妙融入了中国的东方韵味，这让他对中国电子音乐的活动场景充满了期待。
作为厂牌老板，在选择艺人方面，戈非特别强调独特性和创造性。“我们寻找那些在音乐上具有高度创造性和个人风格的艺人，不仅水平高超，还充满新意。我们特别注重差异化，在这个信息爆炸的时代，具有辨识度和创造性的音乐尤为重要。”
2024年，草台回声自办了未来回声音乐节，不仅邀请了很多新生代乐队，也希望成熟乐队能在这个场域中呈现特别的表演。（回顾：）
戈非透露，2025年计划在未来回声音乐节上进一步融合艺术和科技，为音乐人提供更丰富多元的表现形式。
“明年我们会在艺术和科技这些新的玩法上面，跟音乐更打通，让音乐人表现的形式变得更加的丰富。”戈非观察发现，现在市场上热度比较高的艺人，大家演得很疲惫，没有什么新鲜感，”我们希望和音乐人来玩一种不一样的东西。”
小结：
年轻人对潮流音乐的需求究竟是什么？
电板鸭正 在 企划新的专辑，当最后环节，把探讨拉 回到音乐本身这个问题 ，思考 年轻人对于音乐的需求究竟是什么？是寻求情感共鸣，还是对词曲、个性化音色等的追求？这也是他正在思考的问题。
对此，臧鸿飞感叹自己完全不懂年轻人想什么，他认为听音乐应该是一种更偏向于动物性的本能选择。“一个听音乐的人应该恢复到偏向于动物性，你真的需要什么的时候，你是鹿就吃草，鱼就吃虾，回到更动物的状态，回到大森林里，少听周围的声音。但是年轻人需要什么，我确实不知道。”
作为音乐人，现在 臧鸿飞的生活状态显得相对淡然，他以一种旁观者的态度看待音乐行业的潮流和变化。虽然他开玩笑称自己已经“退休”了，但仍然保持着对音乐的热爱和关注，“我并不建议年轻艺术家过多的考虑潮流这个事。”
臧鸿飞认为，作为艺术家，不应过度追逐或引领潮流，不应被潮流所塑造，要保持自己的独特性和创作力，在自己的创作中寻找突破。
庞宽和吕志强则认为，年轻人对音乐的需求是多元化的，既需要走心，也需要走肾。孟金辉认为，音乐人应更关注自己想要输出什么，表达什么，真诚地创作，因为好的东西最终会被时间留下来。
戈非分析道，当下音乐市场虽然繁荣，但大家都奔着流量去，缺乏对音乐人的真正关注，这种唯流量论的状态对行业非常不健康，他呼吁更多关注音乐人的才华和创作。 此外，现在宣传的效果越来越有限，综艺虽然是一个相对较快的曝光机会，但上综艺的难度越来越大，且综艺的功能也在逐渐减弱，但是现在留在行业顶尖位置的音乐人，音乐水平都非常高。所以，戈非认为，音乐人还是应该做自己最擅长、最喜欢、最想做的音乐，其他的都交给市场吧。
在谈到音乐推广时，臧鸿飞也觉得实在太难了，除了送乐队上综艺节目和争取电影OST的机会外， 目前并没有特别好的方法 ，大量音乐 人很难一跃出水面获得更多 关注。
尽管如此，嘉宾都表示，正如新裤子乐队所经历的时间周期，最重要的还是音乐本身的质量，只有音乐足够出色，最终也能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
排版：河清 / 审核：容容
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