《人世间》之后，年代剧很久没这么热闹过了。
一部《六姊妹》，却似乎重新打通了年代剧的任督二脉。
类似《人世间》的岁月叙事，市场上少有的女性群像年代故事。
首播收视峰值就破3，其后收视一路猛涨，12集下来，峰值收视已达到4.734%，刷新了单日史冠纪录。
照此发展，《六姊妹》不仅几乎肯定超过平均收视2.850%的《人世间》，成为近年收视最高的年代剧，甚至可能成为新的央视收视史冠。
剧集能成，当然汲取了过往《父母爱情》等经典年代剧很多优点，比如虽是年代剧，但在节奏和故事上，却下了不少猛料。
服装和场景布置也走心，一下就把人拉回那个年代。
主题上，把何家一家人的喜怒哀乐和大时代的洪流连在一起，有幽默、有温情，也有坎坷。这种沉浸式的观剧体验，让人仿佛穿越回了那段时光。
当然剧集的出彩，很大一部分，取决于演员。
剧中的演员，有的“扮嫩”演出正常发挥，有的跳出舒适区，有的过去演技遭受诟病，这次却异常惊艳。
尤其何父去世的段落，让我想起《人世间》周家父母双双过世的段落，几位演员，都迎来了演技大爆发。
年代剧作为最独特的国剧类型，其中关键，在于有独特的中式情感表达。
一口气刷了12集，今天，就给《六姊妹》中的演员演技，做个排名。
排名只是暂时的，重点是这些好演员，都演出了中国人的感情。
第10名：颖儿（饰 何家艺）
自《千山暮雪》中的童雪之后，颖儿很少有给人留下深刻印象的角色了。
没想到，她竟然出现在年代剧中，还扮演了一位爱折腾的弄潮女。
何家艺是家中老三，从小是机灵鬼，见姐夫叫叔叔，上班赚钱了，工资自己留了私房钱。
角色有小脾气，爱时髦，活得洒脱自信。
跟欧阳宝谈恋爱，被家里排斥，她怒吼刘美心偏心，夸张妆容下的脸挤满眼泪，一下就入戏了。
跟从小打到大的二姐何家文在婚房里的和解，哭戏也很动人。
最精彩的是未婚先孕的戏，从颤颤巍巍说出怀孕的消息，还不自觉退半步怕挨打，到豁出去了跟家里决裂，大吼一声出走，情绪变化流畅自然。
可前面越憋屈，回门越叫一个风光得意。
抱着孩子，踩着高跟鞋，烫着波浪卷，一身时髦衣服，老公欧阳宝还跟在后面拎了一堆礼物，俨然一副钮钴禄家艺·涅槃回归的戏码。
不得不说，颖儿的表现超出了我的期待。
第9名：高露（饰 何家文）
这几年高露最经典的角色，一个《知否》里对红狼狐媚无比的林小娘，一个《庆余年2》对着王启年发威的王夫人。
可到了这部剧，饰演的何家文一颦一笑，却尽显老一辈的隐忍温柔。
家文是全家条件最好的那个，她生来懂事，乖巧得让人心疼，事事都让着妹妹们。恢复高考时，家丽满心期待她能考上，结果有十足实力的她偏偏少考了0.5分。
这0.5分，根本就是她“刻意输掉”，她是甘愿留在家里，早早工作，帮衬姐姐照顾妹妹。
不过这个最温柔的角色，在六姊妹中命运也最坎坷，作为厂花的她选中的卫国，家底丰厚，送上祖传玉镯，还是单位的小领导，看似很完美。
但后来先是卧病在床，又早逝，她一个人带大儿子。
这么个一辈子被命运怼着欺负的角色，被高露演的温润如玉。
卫国问她觉得自己咋样，简单的“挺好”，再加甜甜一笑，就将心意倾泻出来。
结婚那场戏，面对从小不对付的妹妹，她先是淡淡把话说透，等到和三妹拥抱化解宿怨，她又是那么温柔，那么淡然，亲情羁绊尽在其间。
而最后走出房间，对着众人灿烂一笑那一下，美的那么惊艳，让人看得目不转睛，但再结合人物后来的命运看，又那么让人唏嘘，感叹命运对美人也太不好了。
虽然这种完美人设现在已经不吃香，但正因为有高露的演绎，角色才能如此出彩。
还有41岁还能做全剧颜值担当，高露真是老天赏饭。
第8名：陆毅（饰 张建国）
陆毅让大家最记忆犹新的角色，还是《永不瞑目》里的肖童。
这些年演过的大剧不少，但演技也受到不少争议。
可我认为49岁的陆毅把这个大女婿张建国演的不赖。
张建国这个角色，其实有点梦幻，根正苗红，是相貌堂堂的军官，年纪轻轻当上主任，性格还堪称完美。在六七十年代的相亲市场，很难想象他能有多抢手，结果身为孤儿渴望家庭温柔的他，却一直单到三十多岁，最后像天上掉馅饼一样正好砸在何家丽头上。
这么梦幻的角色，陆毅又是唯一一个从头演到尾的大龄演员，弄不好就差评如潮。
但陆毅长相浓眉大眼，气质很好，尤其一脸正气，第一次登门对何家丽表白的戏，他拿出早已写好的草稿，正气昂扬把表白信念出来，就让人觉得那个感觉对了。
与何家丽聊完后，一个单手加油的姿势、加上雀跃的表情，妥妥拿捏了爱意萌动的愣头青。
虽然人无再少年，但这段戏中陆毅演出来的少年感，却是比很多流量明星还要少年。
后来与何家丽成家，他又成为完美女婿，里外里无可挑剔。
可以说，陆毅演张建国，从一开始就是逆风局，但他与角色出人意料的贴合，却让他在何家女婿的角色塑造上，成为目前最有特点的一个。
第7名：林永健（饰 大老汤）
让林永健在年代剧里演个反派，还有比这更不会出错的选择吗？
林永健这个角色演得好就好在，让人望而生厌，尤其是当着常胜羞辱何家丽那场戏，那么一张欠揍的脸，导演用大特写拍出来，是人就想揍他一拳。
加上和郭虹饰演的恶毒老婆一唱一和，完美演绎了什么是恶人夫妻。
但那场何常胜在面馆悄悄把禁书还给他的戏，从一开始抱手的嚣张得意，
到看到书那一刻的紧张，再到何常胜点醒他时后怕的一摔凳子，又把角色的反差演得活灵活现。
其实大老汤这个角色，开场对常胜一家没来由的恨意，也太强了，有点像整何家的工具人。
但林永健用自己精湛的演技，把这个“癫老汤”塑造得入木三分。
角色不太合理，但林永健演得合理。
第6名：邬君梅（饰 刘美心）
作为曾参演多部全球获奖电影的知名演员，以及年轻时曾入围全球五十大美人的女明星，邬君梅演年代剧本身，就很有看点。
不过，不得不说，邬君梅的演技确实精湛，这部剧她的表现也确实有比较明显的争议。
一方面，是角色不太贴脸，邬君梅的气质太强悍，时尚感也太重，加上角色人设也不讨好，尤其是何家丽偷吃猪油渣那一幕，对女儿也太狠了。
但要说邬君梅演得没有亮点，我也不能同意。
那种经过岁月洗礼的表演经验和人生经历，融入到演技里，是看不见摸不着，但能感觉到的功力。
比如何常胜要出差，刘美心贴心往他的口袋中塞钱，何常胜嘴上说没必要，但刘钧那宠溺的眼神根本挡都挡不住。
而邬君梅也把角色的娇羞演到位了，最后一句让丈夫给她带糖更是演出了父母爱情的感觉。
常胜意外去世，何常氏刚好刚到家，刘美心先是憋着眼泪，直到单位领导来慰问，想盖也盖不住了，瞬间眼泪倾泻而出。
伤心欲绝下导致五官挤在一起，满脸通红，立刻演出了“天塌了”的感觉，观众也为之动容。
随着故事往后走，她的演技评价也在回升，能不能低开高走，值得期待。
第5名：梅婷（饰 何家丽）
我就直接说了，让50岁的梅婷无缝对接青春洋溢的沈月，让她直接站上表演的逆风局。
不过，凭《父母爱情》惊艳过观众的梅婷的年代剧演技，也不是盖的。
何家丽这个角色，其实不太容易发挥，过于温柔顾全大局的性格，不仅与二妹有重叠，而且
放到如今的年代，也并不讨好。
这届观众更爱有棱角的角色。
但梅婷换上齐耳利索的短发后，无需歇斯底里的眼神，就演出了长姐如母的威慑力。
也能看出梅婷的表演方法，是以静制动。
几个妹妹争房间，何家丽作为大姐静静地坐在角落，不发一言，只是默默地看着几乎要上手的妹妹们，让人忍不住代入她的视角，体会到一碗水端不平的无奈。
梅婷的表演，基本上没有太多强爆发，而是通过一个个生活化的细节，将一个有血有肉的大姐形象呈现在观众面前。
这是梅婷作为实力派演员的过人之处。
不过放到整部剧中，梅婷的角色，其实是有点吃亏。
相比当年有棱有角的安杰，演一个过于完美的人物，确实难以做到“火力全开”。
第4名：吴倩（饰 何家欢）
《九义人》之后，我就觉得，沉寂了一阵的吴倩，可能会在演技上有所突破。
没想到，来得还挺快。
过去吴倩演得最深入人心的角色，基本是现偶， 而且都是甜妹。
但这次演年代剧的何家四妹，从孩童时的演员跟着姐姐上门找大老汤算账，爆破音吼出那句“胡说，到底谁打谁？我爸还受伤了呢”，就注定改写了过去的人设。
果然吴倩一登场，就迅速调动起观众情绪。
和妹妹抢工作那场戏出彩，因为她做到了两点。
第一个，是关注细节。
手心手背都是肉，但总有薄的厚的。
那个年代得到一份铁饭碗不易，何家欢作为老四，顺理成章认为工作是自己的，没想到大姐她们商量的结果，是她学习最好，靠大学以后能有更好的工作。
五妹能力有限又笨，最好有个工作打底。
所以结论就是：因为她太优秀，所以工作不能给她。
吴倩演这场戏，是零帧起步，原地爆发，那股子泼辣劲儿一下就出来了，还用了一系列细微的动作，比如眼眶一红，眼泪狂飙，身体忍不住气的有些发抖，就让观众感受到了一个人物的委屈和不甘。
第二个，是突出层次。
从刚听到消息时放话“爸爸的工作，我要定了”的气愤委屈，到一把推开妹妹的怒火蔓延，
再到后来理解这个决定后的发奋努力，可以说是层次分明，观众能看出演员眼神中的沮丧逐渐被倔强取代。
后来被“男友”辜负，她先是不自觉的晃神，
接着又倔强地挺直腰板，duang一下砸烂东西转身就走，用愤怒的反抗展现了少女最后的尊严。
何家欢这个倔强不服输的角色，可以说是何家六姐妹命运起伏最大的一个，早早考上大学，当上会计，却被同事陷害进监狱，又凭努力再度奋起，成为最早进入金融领域的女性。
吴倩演好了，就能拥有又一个人生的角色，看她自己的了。
第3名：沈月（饰 青年何家丽）
我直接说结论，沈月是全剧最大的演技惊喜。
相比于梅婷的收，沈月演少女时代的何家丽，则完全是外放的。
但在年轻演员中，我认为她把角色她消化得最自然，演得也最生动。
全剧刚开场的名场面，就是何家丽带着妹妹们找老汤家算账，沈月演的何家丽一手拿着“家伙”，一手牵着妹妹，气势拉满！
与许多年代剧女主动辄的沉重不同，沈月演绎的何家丽，却用乐观、青春和各种小笑点，融化了角色的艰辛，展现出那个年代一个倔强少女的精气神。
被父亲无意中一句话伤到，她会直接找父亲把话说开。
跟汤为民边冷战边谈恋爱，那种少女的神采很动人。
和汤为民分手的时候，一边流出不舍的泪水，一边话语铿锵和对方划清界限。
这些戏，让少女何家丽有了超高的辨识度，也让这个倔强争气的形象，无比鲜明。
过去演偶像剧演技时常被诟病的沈月，在对少女何家丽的塑造上，却异常生动，在演技派面前毫不怯场。
角色忽然“下线”时，许多观众还忍不住怀念，我相信沈月的表现，已经超出所有人的预期。
第2名：刘钧（饰 何常胜)
刘钧终于告别了自己的“渣爹”舒适区，却让所有人看到他真正的演技。
从《知否》到《乔家的儿女》，刘钧演了太多经典渣爹，说他一个人承包了近年国剧渣爹半壁江山也不为过。
结果却让观众低估了他的演技，其实看他在《南来北往》中演白敬亭的爹，中风了半边脸瘫痪的段落，就可见他的演技，绝非渣爹专业户可以概括。
好在，总算有部剧，让他演了个好爹。
从红狼到善良的何常胜，反差如此巨大的角色，却被刘钧演得毫不费力。
刘钧演得最精彩的地方就是把人物的优点与缺点、局限与温暖都诠释得很好。
何常胜是有重男轻女的思想，偶尔话说得确实不对，但内心肯定是在乎女儿的。所以何家丽自己跑去剃了男孩头，他第一反应不是勃然大怒，而是赶紧问大女儿是不是受欺负了。
那场和小何家丽的对手戏，也是演得观众眼泪汪汪的。
这个角色在，何家就像有了根，一家人生活中有摩擦，有麻烦，但更多是温情、尊重与相互扶持，观众看到他对着收镯子的老婆生气，说出“最关键是家文心里怎么想”，就知道这家人的凝聚力在哪。
相比有些老演员发挥有高有低，刘钧的戏几乎没有短板，跟美心拥抱和好，劝家丽和汤为民分手，还有相中张建国的吃饭戏，每个动作眼神，都很传神。
那场看着张建国越看越喜欢的戏，只是用一个不经意的咧嘴笑，就把一个老父亲的内心演绎得淋漓尽致，他是已经把张建国当自家人了。
正因为前面完美的角色铺垫，当他忽然为了救孩子离世，身旁还洒落着带给妻子的糖果。
那种巨大的情感震撼力，就激发了观众巨大的不舍。
刘钧没有选择夸张的表演方式，而是用最平实的表演，把这个内心温暖的丈夫和父亲形象呈现出来。
在塑造出经典渣爹形象后，刘钧又演出了《人世间》周父之后，近年国剧最经典的好爹。
第1名：奚美娟（饰 何文氏）
刘钧的演技实在无可挑剔，奚美娟排在他前面，不是他演得不够好，而是奚美娟不像去演戏的，像是去戏里过日子的。
这位几获金鸡奖的国家一级演员，本就站在国剧演技之巅，演这种最考验演技的生活化角色，更是如鱼得水。
角色越是难演，才越能显出她的厉害。
何文氏这个人物，其实一直站在主戏之外，最大的高光，不是她的。
但她却让人观众感受到，这个角色好像长在了戏里。
可以列入表演教科书的两场戏，一场，是听闻常胜去世的戏。
刚从老家回到儿子家的何文氏，还不知道儿子去世的消息，但看到家里众人的情绪，已经隐隐感觉不对。
奚美娟的表情，像是在压抑某种情绪。
直到慰问的领导到家，众人放声大哭，何家丽走过来向她确认了消息，奚美娟没有一句台词，但眼神却迅速从震惊、悲伤到恍惚，情绪的反复切换，展现了人物内心的痛苦与挣扎。
尤其是最后那个动作，毫无前奏，直接痛苦到晕厥，更是让无数观众瞬间代入自己的悲伤遭遇：人在最悲伤的时候，是没有时间准备的。
另一场，就是何常胜刚离开，何家二女在她面前争抢何常胜留下的工作。
一向温和的老太太，又伤心又难过，终于第一次发火。
先是一掌拍在桌子上，接着浑身颤抖着说出：我才不要你们顶替我的儿子的工作，我要我的儿子回来！说着说着，眼泪夺眶而出。
别说观众，剧组拍摄中直接都被演哭了。
可以说奚美娟用这场戏，完成了完美演技示范。演哭戏，不是靠声音大就行的。
奚美娟最厉害的人物塑造 ，就在于没有任何刻意的塑造，她对儿子、儿媳和孙女们的爱，不是挂在嘴边，而是藏在为孩子添衣、留饭、宽慰流产的儿媳时为儿子打掩护这些日常生活细节里的。
角色自然流淌出的人生智慧，会让观众瞬间共情，因为奚美娟的表演，演出的其实就是三个字——过日子。
当然，除了这十位，《六姊妹》中的好演员还有很多。
剧集时间跨度近50年，在这段漫长岁月里，演员们的出色表演，将何家六姊妹的人生轨迹徐徐铺开。
观众看到她们，就像看到自己一路走来。
为剧中的角色感动，其实也是为岁月中的自己叹息。
过去时代有过去时代的好，过去也有过去的难。
无论任何时代，日子都是关关难过关关过，而人们永远是向往亲情，渴望人与人的真情的。
当剧中金色的阳光透过窗子洒进何家老老屋内，也照在人物的脸上，观众看到的六姊妹，不是不吵不闹，而是吵不散，也打不散，打断骨头连着筋。
这也是年代剧的魅力所在——穿越时空，触摸生活中藏着的温情与暖意。
年代已逝，人情未变。
年代剧好的故事和人物，总能让观众在记忆中找回温暖。
