“哪吒让全国电影院忙成牛了。”据《看天下》杂志报道，随着电影《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）“高开疯走”，全国多个影院生意火爆，就连平时一些主要用来开会、办晚会演出的地方会堂，都开始大屏幕一拉放起了《哪吒2》。
今年春节档，《哪吒2》在票房和口碑方面一路领先，上映第9天即登顶中国影史票房榜冠军；2月7日21时，《哪吒2》票房冲上67.92亿元，超越《星球大战：原力觉醒》，成为全球单一市场票房榜第一名。多家票房统计平台预测，《哪吒2》的最终票房可能超过100亿元。
这部改编自中国神话故事的动画电影，何以戳中如此多观众的心？
首先对观众带来冲击的，是精良的制作效果和血肉丰满的形象塑造。而这背后，是创作团队“细节控”般的坚持。据极目新闻报道，《哪吒2》集结了“整个龙族最坚硬的龙鳞”，呈现出一千九百多个特效镜头、一万多个特效元素。在两军交战的“名场面”中，天兵天将和妖族的数量达到2亿，为呈现“千军万马”的震撼效果，工作人员花了差不多一年半的时间“死磕”，“不落下任何一个虾兵蟹将”。在片中一个倚重特效的场景里，成千上万的妖族被困在海底炼狱，每个人身上都缠一条锁链，交战时锁链随之甩动，不仅要乱中有序，还要具有摇曳的美感。为解决质感、质量、穿帮的问题，特效人员从开始制作到最终通过，用时就达一年。导演饺子（本名杨宇）在接受采访时表示：电影制作“没有捷径只有死磕”。
对此，“红星评论”发表的《打破中国影史票房纪录，<哪吒2>胜在“我想试试”》一文表示：这种近乎“固执”的创作态度，在追求短平快的影视行业中显得尤为珍贵。对细节的苛求，让影片的每一帧画面都承载着工业技术的突破与艺术审美的创新，最终转化为银幕上令人惊叹的完成度。作者还指出：“观众从未远离电影，他们远离的只是不值得走进影院的平庸之作。当影片中哪吒冲破天元鼎、万千妖族如洪流般席卷银幕时，影厅内的震撼体验与手机小屏的观看有着云泥之别。这种视听层面的‘不可压缩性’，恰恰是影院存续的核心竞争力。”
除了视听震撼和技术狂飙，这部电影的成功，还在于对哪吒这一传统文化IP价值内核的现代化阐释。澎湃新闻评论文章《<黑神话：悟空><哪吒2>何以先后出圈》中表示：不管是《黑神话：悟空》还是《哪吒2》，都是“借由中国人熟知的传统文化IP，精耕细作，重新唤醒中国人的文化记忆，最终打造出令人惊艳的文化产品。”
在传统文化IP中，哪吒是一个具有较强可塑造性的经典形象。“浙江宣传”在评论《哪吒为何惹人爱》中分析：哪吒这个形象的兼容性很强，“从可望不可及的天神，到人人可亲的吒儿，从宋元话本到电视电影再到IMAX巨幕，哪吒每一次的‘重生’，都是在时代的变迁中进行，同时也更新着时代的审美阈值，一直在与时代同频中创新着。哪吒这一文化形象历久弥新的背后，是文化不断被当代化的过程。”
电影所呈现的“我命由我不由天”“但愿苍生俱饱暖”等价值底色和叙事逻辑，探讨的“我是谁”“何为命运”等命题，也与当代青年的所思所想相契合，让观众在荧幕前不由自主地产生情感和精神共鸣。
对于横空出世的《哪吒2》带来的诸多惊喜，澎湃新闻发表的社论在标题中直抒胸臆——《市场需要更多“哪吒”站出来》。作者指出：《哪吒2》的爆火再次印证了一个道理：观众并没有消失，市场也没有抛弃电影，带着诚意、潜心制作的电影，依然会被观众看见，被市场认可，也自然会取得巨大的商业成功。中国电影更需要的还是持续输出能力，即不断地推出有市场号召力的大作，能够稳定地吸引观众走进影院，整体上托举市场复苏。
随着《哪吒2》的幕后故事被更多发掘出来，导演饺子的个人经历也受到瞩目。2月1日，话题#哪吒导演回应啃老三年#登上热搜第一。据悉，导演饺子毕业于名牌大学药学专业，但从大三起，他就开始自学三维动画，并坚持在这条道路上走了下去。转行三维动画时，饺子曾花费三年多时间，一心待在家中打磨自己的动画短片。最终，他交出的作品《打，打个大西瓜》一炮而红，斩获国内外30多个专业奖项。一时间，有关“啃老”的话题也引发热议。
对此，学者熊丙奇在新京报发表评论指出：严格说来，饺子这三年并不是在“啃老”，而是在父母的经济支持下，学习三维动画，搞创业。对于“慢就业”等不符合标准“社会时钟”的人生选择，家庭和社会应该多一些包容，“让大学毕业生有更多的自主选择，以及更大的自主发展空间……这会拓宽每个个体的成才选择，也有利于促进各行各业涌现创新拔尖人才”。
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来源：中国青年报客户端
