文 | 难得君
《蛟龙行动》的失败，不仅是一部电影的失败，更是主旋律电影创作模式的一次集中暴露。这部耗资巨大的影片，像一艘装备精良却迷失方向的潜艇，在叙事的深海中盲目游弋，最终撞上了观众审美疲劳的冰山。
影片的叙事锚点悬浮在虚无的未来时空，缺乏具体的历史坐标和现实依托。没错，电影一开场的主线任务交代得不明不白，主角们甚至不知道自己该干什么，反正就上了战场。
那个试图引爆核弹威胁亚太安全的反派，就像一个从电子游戏中走出来的NPC，动机苍白，形象模糊。这种脱离现实的宏大叙事，让整个故事失去了可信度，更像是一场拙劣的科幻游戏。
在叙事逻辑上，影片暴露出惊人的幼稚。一次决定性的行动转折，竟然源于"听见枪声就要救"的荒谬决策。这种不顾后果的"人道主义"，不仅让剧情显得儿戏，更是对军事行动严肃性的亵渎。
在生死存亡之际，艇长扭转局势的策略，并非下令进行一套热血的战术配合，而是掏出了一支口琴，吹起了煽情的音乐，就这样，受伤的战士们又振作起来了，系统也运作起来了。当口琴声成为扭转战局的关键时，我们看到的不是艺术的力量，而是编剧想象力的枯竭。
人物塑造的失败，是影片的另一大硬伤。大量角色沦为移动的背景板，即便是重点刻画的声纳兵王俊凯，也只是一个技术符号。于适和黄轩的闪回片段，不仅没有丰富人物形象，反而打断了叙事节奏。而前作中出彩的佟莉，在这部影片中几乎被遗忘，直到牺牲才获得一点可怜的戏份。
影片对军事技术的迷恋，暴露出创作者对战争本质的误解。大量专业术语的堆砌，冗长的装备展示，让影片变成了一部军事科普片。这种技术崇拜，消解了战争的残酷性和人性的复杂性，让整个故事失去了应有的深度和张力。
在意识形态表达上，影片陷入了简单化的二元对立。将亚太与西方粗暴对立，把复杂的国际关系简化为善恶之争。
这种叙事策略，不仅缺乏说服力，更暴露了创作者思维的懒惰。当"爱国即正义"成为万能公式，电影就失去了与观众对话的能力。
《蛟龙行动》的失败，是主旋律电影创作危机的集中体现。它提醒我们，主旋律电影要想赢得观众，必须突破固有的叙事模式，直面现实的复杂性。
仅仅依靠技术堆砌和情绪煽动，《战狼》那种幼稚简单的套路已经无法满足日益成熟的观众需求了。
电影创作需要回归到对人性的探索、对文明与野蛮的深思，这才是电影艺术的本质所在。
2025年了都，蛟龙的失败，已经证明很多观众明白了，要远离宏达叙事，爱具体的生活，爱具体的人。
