五年前，一句超燃的“我命由我不由天”出圈。
《哪吒之魔童降世》以50亿拿下票房冠军。
五年后，《哪吒之魔童闹海》归来，再次登上冠军之位。
以超越前作的破60亿票房拿下“影史第一”，创造国产电影票房最高。
国内，该影片稳居中国影史票房榜首位，创造前所未有的佳绩，市场反响极高，海外国际市场吸引力同样不容小觑，掀起的热潮反响大。
哪吒上线以来，热度迅速飙升，口碑一边倒。
脱颖而出的影史榜首第一，离不开背后制作团队的匠心制作。
“第一”的实力见证中国动画电影工业的进步标志。
国产动画在此之前虽然也创造走进大众视野的佳作，但走向最前排的大爆作品屈指可数。
《哪吒》的出场打破魔咒，让观众见证了真正良心制作的威力。
第一部的现象级火爆迅速打破多项票房纪录，第二部霸榜首位，五年磨一剑终破“电影寒冬”。
一脉相承前作的精神内核和创作风格。
故事精彩，人物鲜明，制作团队对内外的控制力度和把关力度强。
欢乐的氛围，寓教于乐的精神传递，以及惊艳的视觉效果满足不同年龄群体的观影需求。
创作风格应和春节气氛，丰富饱满的内涵让各年龄段的观众有不不一样的解读，可探讨的话题多。
票房第一的成果绝非偶然，各层面制作精雕细琢，背后创作诚意满满。
一个特效镜头不断细抠，经过无数次修整才达到满意效果。
每一个小细节都凝聚创作者心血。
叙事手法以及技术层面升级创新。
动画电影的视觉特效十分关键，尤其是哪吒这类具有诸多燃炸名场面动画，视觉层面的大片质感决定一部电影影响。
视觉审美决定成败，拿捏了这一点，硬碰硬的优势自然就会脱颖而出。
《哪吒2》从人物的画面前面升级，肉眼可见的质感，一个个震撼的场景，直击眼球。
背景画面中的元素、色彩复杂而丰富，一个一闪而过的场景展现强大的美学功底。
据导演透露，几年的创作，团队反复打磨一帧一画，力求每一画面在银幕呈现最佳效果。
抛开主要主角团，小妖、小兽的造型，出场的效果极具震撼效果。
海底妖被禁锢在炼狱之中，一只妖兽身上都有一条锁链，并且每一条锁链的形态都不一样。
百万只妖兽跳下陈塘关那一刻，每只妖兽身上的铁链被拉得很长，在空中滑出弧度，过程中的微弱振动摇曳感以及乱中有序的状态都有明确的观影效果考虑，整个场景很震撼。
制造团队成员透露，片中的几个高能名场面，有的做了一年，有的甚至花三年的时间才完成。
玉虚宝库三秒钟的画面，花了一年半的时间制作，十几万条鱼的效果，精确到里面的每一条鱼都是动态效果。
随便抓取影片中的一个画面，扒开无足轻重的部分，依旧无可挑剔。
承接上一部的热血风格，这一次的热血更上一层楼。
哪吒、敖丙、敖光、申公豹，以及不知名的小妖小兽都是热血代表人物之一。
不止电影本身，电影之外的创作历程足够激励人心。
电影很热血，现实生活，电影背后的团队和动画师们为共同目标奋斗的历程更热血。
《哪吒之魔童闹海》的成功，背后是138家动画动画行业的托举，共同完成一个令全民为之感叹的优质佳作。
电影谢幕闪过密密麻麻的动画制作公司和制作人见证了中国动画团队团结一致向前进的热血历程。
所有的成功离不开导演以及背后的团队。
导演严格要求，对每一个画面，每一个人角色精准把控，必须做到完美，为此原本预算三年时间制作完成的完整版，不得不得推迟时间，五年才打造出《哪吒2》。
第一部申公豹的特效师被逼到离职，结果下一个公司还是外包公司，躲不开制作申公豹的宿命。
饺子导演爆料，第一部申公豹的雷公鞭有遗憾，原本雷公鞭是要做成从申公豹身上的刀片剥离出来的效果，但因为时间不足，成了遗憾。
第二部，导演把第一部申公豹部分留下的遗憾弥补了，制作出想要的效果。
巧妙融合传统文化元素和现代元素。
影片共有一千九百多个镜头和一万多个特效元素组成，每个镜头无处不是传统文化和神话故事结合。
经典元素和现代元素的融合创新塑造出符合当代观众审美，创作出观众所喜欢的视觉盛宴。
不仅仅是精神传承，更是文化传承，随处可见的中国元素增添该剧的亮点。
传统元素的的融合，展现出中国文化丰富和强大的自信，既增加艺术美感，也让观众领略到本民族文化的魅力，为之感到自豪、骄傲。
文化的融入也引起强烈的代入感和共鸣。
精神内核和故事内涵理解力亦震撼人心。
第一部敖丙和敖丙共同对抗天劫，第二部他们还站在一起，一起拯救陈塘关。
以往的仙和妖是局限的非黑即白身份，影片中设定打破刻板印象妖和仙的特有标签。
深入仙和妖的本性，深入展现内在而非固定标签，挖掘心灵深处的共识交汇。
哪吒拜入阐教，真正见到了仙的真面目，“仙”的身份下带着虚伪面具的真相刺痛向往“仙”的平凡小人物。
“我命运由我不由天”到“若天下无路，我就开出一条路”的转变。
一路上寻求打破困境，用一腔热血破除难关，向上的精神，勇敢的对抗精神，无时无刻不贯穿在第一第二部的精神内核里。
申公豹出场的第一印象是大反派，狰狞的外表以及处处作恶的恶行，已在第一部立住反派设定。
没想到，第二部的反转令人心疼，芸芸众生中不得志的经历激起观众共鸣。
拼命努力实现阶级跳跃，成为家族的骄傲，树立了榜样，渴望用自己的力量改变。
到头来，却不过是一个永远得不到重视的“边角料”。
统治阶级的规则里，评判标准成为上位者控制、使唤下位者的手段，不公平的区别对待彻底伤了一个奋斗者的心。
面对不公，申公豹忍无可忍，揭竿而起反抗。
申公豹的身世清晰后，终于理解了，他也只不过是芸芸众生中的平凡者。
了解申公豹，才知道他不是恶人，只不过我们当下现实生活中普通人的缩影。
危急时刻，连弟弟的尸体都顾不上，拯救活着的人的性命。
一直在打拼，希翼凭借努力光宗耀祖，开拓美好的未来，闯过一道道关卡，挨过一个个困难，终于按照规则挤进“体制内”，换来的是他人高高在上的冷眼和讽刺。
一切的一切激发心中对不公的怨念。
哪吒、申公豹和天元鼎内无名无姓的小妖，他们都是被困在平凡尘世的小人物，亦是我们每一个人。
他们选择冲出牢笼，反抗压迫，那股敢反抗的精神让草根有了怒火，燃烧着热血，高举平等的旗帜。
经历不公，反抗不公，可他们依然保持善良，拯救陈塘关与水火之中，挽救人们的生命。
每一个角色设计做到精益求精 ，外形上各有特点，灵魂上有血有肉，精神上更是强到没边。
敖光是最惊喜的出场人物，帅气强大的外形自出场一刻俘获观众喜爱。
敖光的出场除了帅气的外形吸引力，对敖丙的父爱也彰显出角色的魅力，与此同时衬托出敖丙在父母面前令人怜爱的一面。
哪吒叛逆坚韧，敖丙温柔勇敢，共同面对天劫，危难时刻不离不弃的深厚友谊曾让观众为之动容。
主角人物外形设计、性格以及反差的对比让人物形象立体、鲜明。
譬如红蓝外形造型元素，i和e的个性，哪吒的混天绫和敖丙的盘龙冰锤……
细节反差突出角色特别的魅力。
再归来，双男主敖丙和哪吒不减反增，继续保持人物独特的风格，深入双男主的友谊，也见证了他们的一起成长的步伐。
哪吒切换大号很惊艳，一个呆萌可爱的小号变化成炸毛腹肌大号，长相一变 气质焕然一新，角色又多了讨喜的一面。
申公豹不为人知的一面在第二部揭晓，深恶痛绝被同情怜悯替换，感同身受的共鸣俘获观众喜爱。
这一部的人物很多 ，大角色到小角色，形形色色，典型代表都有出彩的出场。
比如敖闰、石矶娘娘，比如土拨鼠、青铜兽，各种各样的小妖等等。
不仅做到了角色多而杂，还做到每个角色都有独属的高光时刻。
动画技术创作的提升为国产电影带来一部爆款，突出的成绩为后续国产动画电影树立一个新标准。
该影片的现象级票房也将激励基于更多创作者对作品的投入静心，对国产动画充满信心 观众也将对动画类电影有新的认识，更愿意为此类优质作品买单。
