一双鞋子卖 3250 万？还是美元？还是别人穿过的？！
这样的“离谱”事情，可不是什么洋葱新闻，而是最近真实发生的。
就在由 Heritage Auctions 举办的一场线上拍卖会上，这双鞋的成交价就直接打破了好莱坞电影戏服拍卖的历史纪录，成为全球最昂贵的电影纪念品之一。
它就是在 1939 年经典电影《绿野仙踪》中，由 Judy Garland 所穿的那双大名鼎鼎红宝石鞋。这双鞋从一开始的 300 万美元起拍价，到最终超十倍的成交价格 3250 万元，足以可见它的影响力和重要性。
这次竞拍者里，还有 Judy Garland 博物馆，为了这次拍卖，官方也是早早便开始筹集资金，最终依旧因为价格涨得太高，而失去这双标志性的藏品。
值得一提的是，在 2005 年时，这双红宝石鞋就是在 Judy Garland 博物馆被盗，最终 2018 年才由 FBI 找到，并归还给曾借给博物馆这件藏品的收藏家。
或许是这“历经波折”最终失而复得的故事，让这双鞋变得更充满传奇色彩。
但这部《绿野仙踪》（The Wonderful Wizard of Oz）本身就是文学史到电影史上的经典之作，甚至是早已超越了娱乐范畴，成为美国文化和世界影史的重要符号。
而剧中这双以红色亮片为主并点缀红宝石的浅口高跟鞋，更是电影中最重要的道具和意象象征，它代表着梦想和勇气，和对未知未来的无畏挑战，在当时的美国西方社会，它既是文化符号，也是连接大众记忆的瑰宝。这就是为什么拍卖行的副总裁都称之为——“好莱坞制品中的圣杯”。
不仅是电影道具拍卖市场，这几年里如火如荼，让经典电影中的服装、道具这些物品，再次引起关注，从单纯藏品成为了一种文化参与话题。
并且在时尚界，也有越来越多的明星、造型师们纷纷涌向 Vintage 古董、二手市场，甚至不惜去拍卖会上“解封”那些一度封存的经典服装和时尚物件。
这也是为什么你能看到 Kim Kardashian 这边刚刚脱下玛丽莲·梦露的穿过的礼服——
转头那边马上又戴上了黛安娜王妃的十字架珠宝项链——
名人的旧衣橱，简直成为了她的购物天堂。
拍下 Janet Jackson 拍 MV 时穿的打歌服送自己不算，还买下 Michael Jackson 丝绒夹克送给当时只有 6 岁的女儿小西北 North West 作为圣诞礼物。
同样“壕无人性”的还有 Jay-Z 和 Beyoncé，之前在苏富比拍卖行以 594750 美元天价被神秘买家拍走的，来自著名说唱歌手 Biggie （The Notorious B.I.G.）的标志性皇冠，来年就出现在了他们女儿 Blue Ivy 的头上。
毕竟对投资者和收藏家来说，这些服装可不仅仅只是“穿过”的衣物，而是有着历史和艺术价值的珍贵物品。
而对于本来就有本来就有“粉丝属性”的收藏者来说，其中蕴藏的分量和情绪价值，更是无法估计。
你可能会发现，许多曾在拍卖会上成交的明星服装，最终不是尘封在私人藏室里，而是重新出现在红地毯上，成为当下时尚界的一部分。
当然作为“买不起，难道还不能看？”的大众而言，我们自然也是十分喜闻乐见，那些曾经在历史上闪闪发光的经典服装和物件，重现往日光芒，重回公众视野。
今天就让我们一起盘点那些拍出天价，贵的离谱，或是来自时尚经典，或是留存于流行文化的“二手时尚单品”都有哪些，它们又凭什么能如此高贵？
银幕中留存的经典瞬间
作为当之无愧的影史经典，《绿野仙踪》这部电影对于影迷来说，就像是里程碑一样的存在。
最近上映，由百老汇经典音乐剧改编的同名电影《魔法坏女巫》，其实就是基于《绿野仙踪》故事和背景进行创作的。
这也是为什么 Ariana Grande 和 Cynthia Erivo 还专门跑去美国电影博物馆，在馆内展出的红宝石鞋前朝圣打卡。
在 Drew Barrymore 的访谈节目上，神通广大的节目组还专门借到了《绿野仙踪》拍摄过程中的原版道具格林达魔杖。什么大场面没见过的 A 妹 Ariana Grande 更是激动到现场洒泪。
其实这双红宝石鞋并不是《绿野仙踪》中第一件拍出高价的物品。那件主角桃乐丝所穿的标志性格子裙，也是电影史上的珍品。
至今仍有五件流传在私人收藏中，而其中一件黑白版的格纹连衣裙，就在 2019 年时，在 Heritage Auctions 拍卖会上以 75 万美元的价格成交。
看到这里，你可能会觉得很奇怪，桃乐丝穿的不是蓝白格裙吗？那这是错版，还是赝品？
其实，这也是这件裙子的重要和特别之处。
当时正处于黑白电影和彩色电影的时代交接，作为最早使用彩色电影拍摄技术之一的《绿野仙踪》，其中就有“黑白现实世界”到五彩斑斓的奥兹国切换的桥段。
为了让这个色彩的过渡更加的连贯，导演还特地将原本应该是蓝白的裙子换成了黑白色，由替身演员 Barbara Koshay 进行穿着，配合身穿蓝白格裙的 Judy Garland 进行衔接，从而去达成最完美的流畅效果。
这也使得这条道具服装不仅与电影中的经典场景紧密相连，更在电影发展史上有着里程碑式的地位。
但比起 Judy Garland 本人穿的那条原版的裙装，这条 75 万美元卖出的版本还是算“性价比高”了。
2015 年时，这条著名的裙子就在纽约 Turner Classic Movies 拍卖会上以近 160 万美元的价格售出。
能在大荧幕上留下历史性画面，且卖出高价的戏服，可不止《绿野仙踪》。
甚至有的，还是实打实的在电影和高级时装两个领域都是经典存在。
没错，这里说的就是 Audrey Hepburn 在《蒂凡尼的早餐》中的那件 Givenchy 小黑裙。
电影中她穿着这件精致的裙装，佩戴墨镜和珍珠项链站在蒂芙尼橱窗前的画面，几乎可以说是好莱坞黄金时代的时尚象征。
在这之后，无数女星也都对这一经典形象效仿，小黑裙更是成为无数女人的梦中情裙。
也正因如此，2006 年时它在拍卖会上以超过 92 万美元的价格成交，几乎是预估价的七倍。
Audrey Hepburn 与 Hubert de Givenchy 的关系不仅是工作伙伴，御用服装设计师和缪斯，他们也是彼此一生的挚友。
甚至在 Audrey Hepburn 去世后，Hubert de Givenchy 捐出了大量 Audrey Hepburn 曾穿过的衣服，为纪念更为延续了这位女星生前对慈善事业的坚持。
因此，曾为电影制作了三条的标志性小黑裙，一件被保存在 Givenchy 品牌的档案库中，另一件则被西班牙服装博物馆收藏。拍卖的这第三件，就是当年赠给了法国作家、慈善家 Dominique Lapierre。
当时，他正在为加尔各答的一所学校筹集资金，在 2006 年佳士得拍卖会上以 92 万美元的价格将其售出。
Dominique Lapierre 十分感慨说道——“我没有想到，这块曾属于如此传奇女演员的衣物，现在将帮助我去为那群世界上最贫困的孩子们购买砖瓦和水泥，让他们走进学校。”
时尚和电影的经典象征，最终也成了爱与善意的载体，这是一件多么有意义且浪漫的事情啊！
新千年之后，电影收藏品的热潮，让那些曾经被大明星穿过的经典戏服，价格飞涨。
同样是 Audrey Hepburn 在她的另一部代表作《窈窕淑女》（My Fair Lady）中穿过的那件由 Cecil Beaton 设计的复古礼服，就在 2011 年 Profiles in History 的拍卖会上，以 450 万美元的天价成交。
不仅因为它曾经在银幕上由 Audrey Hepburn 穿过，更因为它象征着电影背景中年代的风华。电影中，角色 Eliza Doolittle，从一个贫苦卖花女郎逐渐变成高贵的社交名媛，她的蜕变过程，正是通过这件优雅奢华的礼服来体现的，也是这个经典角色的象征。
如果说离我们更近一些的电影服饰，Kate Winslet 在电影《泰坦尼克号》中饰演的 Rose，所穿的那件礼服，同样也给观众留下了令人难忘的回忆。
红色的缎面主裙结合黑色蕾丝材质，以大量重工水钻镶嵌和刺绣细节，每一针每一线都散发着 20 世纪初的奢华优雅。
这件服装也是这场史诗爱情故事的起点，当时 Rose就是穿着它在旋转楼梯上，与 Leonardo DiCaprio 饰演 Jack 四目相对，一见钟情。
那一刻，阶级的隔阂被悄然抛到脑后，一段荡气回肠的爱情由此拉开序幕。
买下这件戏服，其实不仅“拥有”了一段电影史，也收藏了无数影迷对这段爱情的回忆。这样一想，它在拍卖会上以 33 万美元的价格拍出，也不是什么稀奇的事情了。
电影间闪耀的流行文化
当然，并不是所有卖出高价的都是这些华丽的礼服或者晚装，各式各样出现在经典电影中的戏服或是配饰，也在拍卖会和二级市场上出尽风头。
比如圣诞经典电影《Elf》里，Will Ferrell 饰演的圣诞精灵 Buddy 的绿色套装，就被Prop Store 公司进行拍卖，并从一开始的估价 27600 到 41000 美元之间，成交价一路飙升至近 30 万美元。
虽然那位豪掷千金的买家，选择了低调地保持匿名。但可以相信，他在每个圣诞节时，都会看部温情又搞笑的圣诞电影吧。
电影中，主角就是穿着这套看上去有点滑稽的精灵服，在纽约的大街小巷上演了一系列荒唐又感人的故事，也让这件服装成为银幕上最具辨识度的圣诞造型之一。毕竟，美好的圣诞节回忆，是无价的且让人需要永远珍藏的。
另外一部同样是主打“合家欢”路线的歌舞片，《音乐之声》（The Sound of Music）。里面经典桥段之一，就是 Julie Andrews 饰演的 Maria 电影里为 Von Trapp 一家孩子们，用窗帘进行改造去制作许多服装，这些戏服在 2013 年时，在拍卖会上掀起了一场热烈的竞价战。
其中包括了 Julie Andrews 在唱著名歌曲《Do-Re-Mi》时穿过的棕色连衣裙以及孩子们的窗帘造型，最终经过了两天竞标，以 160 万美元成交。
其实这些服装的魅力，不仅是在于它们的设计，而是在这部经典之作中所承载的电影中的温情快乐的瞬间，就像那些耳熟能详的旋律唱段一样，能将人们立刻拉回到电影里。
在这些被高价拍出的“大银幕时尚单品”里，1989 年的科幻片《回到未来2》中，Michael J. Fox 饰演的 Marty McFly 所穿的那双“自动系带”的 Nike Air Mags 运动鞋，可以说是最有未来感的存在，当然这个鞋款也在之后的日子里大卖，成为球鞋热门经典。
但在电影里出现的这双，无疑有着不可撼动的地位，之后多次复刻，出致敬款也被一抢而空。
由于保存不善，这双电影里的道具鞋，不仅鞋跟崩裂、中底塌陷，连外观都十分破旧，用“风烛残年”来形容都毫不为过，但这丝毫不影响影迷对它的热情和想要拥有的决心。
最终在 2018 年，于 eBay 上拍出了 92100 美元的高价，毕竟谁还没一个“穿越梦”呢？
要说到科幻电影里的里程碑作品，怎么能少得了《星球大战》。电影中著名的服装和造型，如今依旧是大家万圣节装扮，或是漫展上 cosplay 的首选。
尤其是 Carrie Fisher 扮演的 Princess Leia 在 1983 年的《Star Wars: Return of the Jedi》中，所穿着的那套金色比基尼，更是经典中的经典，这个造型出现在 Princess Leia 在 Jabba the Hutt 宫殿，被迫充当奴隶时的造型。
由于服装本身十分裸露，其实是引发了不小争议的，甚至越到当下，出现了越来越多关于物化女性形象的争议。
但不可否认的是，在电影上映后的几十年来，它无疑承包了无数“宅男”的想象空间，有着极高的地位，也是影迷心中不可取代的经典形象，也象征着《星球大战》的文化影响力和科幻片中的殿堂级地位。
因此，2015 年时这套比基尼服装连同 Princess Leia 的项圈和锁链，在拍卖会上以 96000 美元高价成交，也自然是情理之中了。
另外一件同样性感火辣，但却充满态度的单品，在 2019 年时，也以 162000 美元的价格成交。
那就是 Olivia Newton-John 在歌舞片《Grease》中，穿的那条黑色紧身裤。电影上映是，这充满态度的角色形象，可以说是将什么叫“酷女孩”，深深印刻在了无数影迷的脑海里。
买走这条裤子的，则是 Spanx 创始人 Sara Blakely，这也让这次拍卖成为热议焦点，甚至上了新闻。Sara Blakely 在接受 CBS 电视台采访时，也是表示自己从小就是《Grease》的超级影迷。
当时知道条裤子要被拍卖时，立马毫不犹豫，发挥自己的“钞能力”去实现童年梦想。
不过这条裤子也没有被她拿回家挂在衣柜里，而是装框起来，当作一件艺术品陈列在 Spanx 亚特兰大的总部。
值得一提的事，这次拍卖的收益也被捐赠给了这位同癌症抗争多年，不幸离世的女演员 在澳大利亚创立的癌症中心。去用于支持癌症患者的健康与研究，这样让这条裤子不仅承载了时尚和电影的记忆，还有爱的力量。
偶像里永恒的时尚标志
不像上面这些电影，或许都是一些影史中的经典之作，让这些服饰随着电影的声量和讨论度水涨船高。
有的电影戏服，则是全靠那些电影巨星，作为一个时代的 ICON，自带流量 buff，穿着这些服饰成为永恒的时尚画面。
《七年之痒》这部电影，或许很多朋友都没看过。但其中的一张剧照，电影女主角、一代好莱坞巨星玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe） 裙摆飞扬的这张经典图片，我相信一定是无人不知，无人不晓的。
电影中，梦露站在地铁通风口上，那条象牙色鸡尾酒裙被风吹起的瞬间，成为无法被复制的经典画面，让这一刻也让无数人模仿，真正是优雅与性感的完美代名词。
这条出自设计师 William Travilla 之手的裙子，早已超越了一件衣服的定义，好莱坞时尚遗产中的无价之宝。有趣的是，它在 1971 年被另一位女演员 Debbie Reynolds 以仅 200 美元的价格收入囊中。
她花了大半生时间收藏成千上万的照片、衣物、道具以及其他来自一些最具影响力电影的收藏品，我们之前所说那条赫本在《窈窕淑女》中穿的裙子，最终也是被她所买下。
也就是这条她 200 美元买下的裙子，在 2011 年时以总价 552 万美元成交，创下好莱坞电影戏服的成交记录，直至今日才被《绿野仙踪》的红宝石鞋所打破。
作为时尚界和电影界永远的 ICON，另一条被梦露穿过，并在重要场合成为历史事件的裙装，也在拍卖市场和时尚行业掀起不小的风波，那就是梦露在 1962 年总统肯尼迪的生日宴会上穿的那件裸色晚礼服。
这场演出堪称经典，梦露身着由Jean-Louis设计的，点缀着2,500颗闪耀的水晶，贴身到需要“缝”上身的礼服，用她独特的嗓音唱出《Happy Birthday, Mr. President》时，这幕不仅成为流行文化的高光时刻，也被载入史册。
1999 年，它就在佳士得拍卖会上以 126 万美元成交，但到了 2016 年，这个新的成交价格已经飙升 480 万美元。
然而，2022 年它再度成为焦点，是因为 Kim Kardashian 身穿这条礼服亮相 Met Gala，试图去致敬梦露的经典瞬间，也是借助这个时尚 ICON 的经典形象，为自己升咖炒话题。
结果却因为身材实在太过丰腴，最终让礼服遭到损坏，引起了影迷和网友的极大不满，造成了一次舆论上的轩然大波。
毕竟，这不仅是一件礼服，而是承载着历史和梦露无法复制魅力的物件。梦露去世前的这最后一场亮相大众的演出，就穿着这条裙装现身的。
另一位与梦露在时尚界地位旗鼓相当的 ICON 级人物——戴安娜王妃，她的“二手衣物”在拍卖市场也十分走俏。
像是这条由英国设计师 Catherine Walker 为戴安娜王妃量身打造的淡蓝色雪纺礼服，就以无肩带设计为基调，加上细腻褶皱，以及腰间自然垂坠的轻盈裙摆，成就了戴妃的经典造型。
就是在 1997 年的戛纳红毯上，她也与礼服一起定格为永恒经典。 这件充满故事的礼服，在拍卖会上以近 14 万美元的价格成交，如果如今再次拍卖，我想价格早已是另一个级别了。
而1985年，她穿着由英国设计师Victor Edelstein 打造的露肩这条深蓝色天鹅绒礼服，出现在白宫的舞池中，与美国演员John Travolta 共舞华尔兹的瞬间，同样也成就了个关于难忘的时尚画面。
这件设计优雅又戏剧性的裙装，除了露肩剪裁勾勒出王妃曼妙身姿外，修长裙摆也随着舞步轻柔摆动，仿佛连裙装本体都在为翩翩起舞。
配上珠宝的点缀和白宫大理石地板，那场景简直像童话走进现实一样。2019 年时，这条礼服以 34 万美元的价格，最终被 The Historical Royal Palaces （历史皇家宫殿组织）收购，成为其众多珍藏中的一员。
而在黛安娜王妃的众多礼服中，最为耀眼的，莫过于 2024 年年初，在 Julien’s Auctions 与 Turner Classic Movies 联合举办的“好莱坞传奇”拍卖会上，以 114.8 万美元成交，刷新了戴安娜王妃礼服拍卖纪录的 Jacques Azagury 设计作品。
在我看来，这套礼服之所以能如此出彩，不仅因为戴安娜的光环，它本身的设计就很有魅力。
蓝黑色天鹅绒点缀着星辰般的刺绣，宛若银河披身，裙摆的蓝色薄纱则与蝴蝶结增添了一抹浪漫梦幻。无论是璀璨的星空设计，还是王妃的时尚驾驭能力，都让这件礼服完美诠释那个时代的复古时尚与优雅华丽。
黛安娜王妃的儿媳凯特王妃，也有在拍卖市场高价拍出的时尚单品，并且还是一条极为性感大胆的透视裙。
2002 年在圣安德鲁大学的一场慈善时装秀上，Kate 就身穿这条大胆的透明裙装登场。据说也是这次亮相，让威廉王子真正为她所着迷，成为两人情感故事的起点。
这也是为什么，这件原本为慈善设计的学生作品，能够在 2011 年的拍卖会，成为焦点，并 125000 美元的价格成交。毕竟在某种程度上，这条裙子也是万众瞩目“童话故事”开始的象征。
1970 年的奥斯卡红毯上，Elizabeth Taylor 身穿一袭优雅的雪纺长裙，惊艳全场。这条由法国著名设计师 Pierre Cardin 设计的裙子，在近 30 年后重回聚光灯，在拍卖会上以 167000 美元的价格成交。
不过，Elizabeth Taylor 最被人啧啧称奇的，还要属于她的珠宝收藏。
2011 年，这些珠宝在拍卖会上以创纪录的 1.16 亿美元成交，尤其是其中“La Peregrina”珍珠、钻石和红宝石打造的项链，更是以 1180 万美元的天价售出，成为当时全球最昂贵的珍珠项链。
Elizabeth Taylor 的好友，另一位巨星中的巨星，ICON中的 ICON ——流行天王 Michael Jackson 的演出服，也是拍卖会上的常客。
作为流行乐坛历史上最重要的全球巡演之一，整整持续了 16 个月，举办了 123 场演出，吸引了超过 440 万热情粉丝前来观赏的 Bad 巡演上，Michael Jackson 曾身穿的那件标志性红色外套，之后就在歌迷和收藏家们的激烈争夺中，以 28.9 万美元成交。
说到 MJ 的经典单品，肯定是少不了 1983 年的 Motown 25 电视特别节目上，他第一次展示经典“月球漫步”舞步时，所戴的只镶满水晶的耀眼白手套。
这也被誉为这位流行之王巅峰时刻的象征，最终这只手套在 2009 年以 35 万美元的价格，被香港商人 Hoffman Ma 拍下。
无论是 Elizabeth Taylor 的珠宝，还是 Michael Jackson 的演出服，其实都是在大众的意料之中。
但 2006 年时，波普大师 Andy Warhol 的一件“穿戴”物品，着实让大家“摸不着头脑”。
就是他经常佩戴的那顶，可以说是构成了这位艺术家标志性形象的银色假发。
在他去世后的首次拍卖中，以 10800 美元成交，作为波普艺术的代表性存在，Andy Warhol 的假发，很难不成为艺术收藏家们相追逐的“头号收藏”吧。
介绍了这么多天价“二手时尚单品”，其实这一切不仅只是关于收藏、拍卖。背后其实是一段段不曾磨灭的历史经典，甚至还有足以改变时尚风格和流行文化的经典瞬间。
那些曾在大银幕上闪耀的裙子、外套，甚至道具，不仅是风格形象的象征，更是一个时代、一个文化的凝结。
那些值得被铭记的故事，随着它们穿越了时光，带着我们与过去亲密共联。
对于我们这些普通观众来说，虽说并不可能参加那些天价拍卖，但这些“旧货”却以另一种方式存在，在红毯上、在影像中、在我们的记忆里。
让我们得以窥见那些曾闪耀的光辉，重新审视时间对它们的赋予的特殊意义。
无论《绿野仙踪》中象征象时代梦想的存在，还是是像赫本那样的经典着装，它们的价值早已不止于物质本身。更多代表的是一种文化的传承，是对美好时光的致敬，是对永恒不灭风格魅力的回溯。
也许，这些“天价”物品的真正魅力，不仅在于它们的价格，而是它们如何让我们重新理解时尚的意义，作为历史的桥梁，连接着过去与充满憧憬的未来。
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