介绍影片之前先问大家一个问题，你知道什么是“德罗斯特效应”吗？它是指一张图片部分会与整张图片相同，而小部分的图片中又有一小部分和整张图片类似，彷佛无限回圈、鬼打墙般的视觉感。
今天映画君为大家介绍一部低成本但非常精致的科幻电影，按照日文原名直译便是“德罗斯特尽头的我们”，而它的实际译名则是——《超越无限两分钟》。
自从 2021 年金马奇幻影展放映过后，《超越无限两分钟》的好评就掀起影迷圈中的话题。毫无疑问，它是一部非常具有观众缘的电影。
70 分钟片长的科幻故事，如同藤子不二雄漫画的人物形象与互动氛围，还有一个言简意赅，但足以制造足够视觉趣味的科幻设定：一间咖啡店店长意外发现店里的电视与自己房间中的电脑荧幕，可以打开一条跨越两分钟的时间通道。
本片编剧由曾经改编《春宵苦短，少女前进吧！》、《企鹅公路》登上大银幕的上田诚担任，电影趣味在于同时操作空间与时间两个项目。
两分钟的时间预示，打开一条基本的科幻规则：观众会跟着电影所在时空的主角一起看见两分钟后的未来，而主角即将在电影时间经过两分钟之后，将这个未来呈现给两分钟之前的自己观看。
这个「不能打破时空连贯」的规则，确保银幕上的主角会永远处在忙碌状态之中，他一面要接受来自未来的讯息，一面要确保这个讯息能被自己如实传递给过去。
在电影前段，电影的「空间」展示出主角的房间与咖啡厅主场地的距离，有限的移动范围确保两分钟的时间流动不会被打破，主角可以在这条主要规则底下不断地往前玩下去，而透过「输入与输出」的两项任务，观众可以用两分钟为单位将电影的时间展开成平面观看，形成一种由创作者发起，逗观众玩的趣味。
行到此处，一个不太直觉的比方是，《超越无限两分钟》像是把更高级的摄影、配乐、视觉效果与复杂调度都拿掉之后的《盗梦空间》，或是《记忆碎片》。它的概念一部分是精巧的叙事魔术，观众需要费点劲去跟上编剧苦思许久的缠绕叙事，但也不至于困难到无法理解。
另一方面，《超越无限两分钟》却又因为素朴的影像质感（电影聪明地选择用手机完成拍摄，片尾播放的 Making of 也有助于在观众心中加强这种印象）、敞开的空间配置、傻到可爱的角色情感，种种要素让这部电影的低成本制作更有热情的草根气息。对于需要邀请观众沉浸其中的叙事游戏来说，本片无疑对自己的优势有所自觉。
当然，在情感层面看，电影故事也有与叙事呼应的成分。主角与他暗恋的美丽邻居之间形成憨厚男孩（大叔）与文静美少女的关系，看似生活状态停滞的主角，透过这个「两分钟前」、「两分钟后」的科幻设定，更清楚地显示他疲于奔命于两端的生活状态。
因为两分钟后发生这件事，所以必须要将这件事重现给两分钟前的自己，影片的故事状态揭示的不只是「无法违抗命定未来」的陈旧套路，也进一步呈现出自我同时被未来与过去双边绑架的状态，并让观众有机会对于时间流动里，自我认知如何保持连贯提出一点质疑。纵然这个「两分钟」科幻法器，是主角接近心仪女孩的一个契机，但它同时也是「不必要的」存在。
作为以叙事趣味为号召的小成本电影，《超越无限两分钟》或许意不在提出惊人的创见，但单就这种能够不断逗观众玩的可爱趣味，也就让它具有值得一看的魅力。
除此之外，饰演主角邻居的朝仓亚纪，拥有近似宫泽理惠的气质美貌，为以「平凡」为号召的电影点缀一笔特别的吸引力，也是值得一提的特点。
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