电影《哪吒之魔童闹海》上映前，导演饺子（本名杨宇）“心情很忐忑”。
2019年夏天，国产动画《哪吒之魔童降世》上映。影片对经典神话的创造性改编，击中广大观众的心弦，以超过50亿元的总票房创造国产动画第一的好成绩，也让动画迷喊出了“国漫崛起”的热血宣言。从此，名不见经传的青年导演饺子走进大众视野。
5年多后再相见，小哪吒能否不负等待？
“我们做动画的心态是宁缺毋滥。第一部是‘死磕’出来的。观众给了我们做第二部的机会，随随便便端上桌，不符合我们的追求。我们也相信，观众不会拒绝有诚意的作品。”饺子说。
第一部，66次剧本修改，1400多个特效镜头，由约1600位动画制作人员共同成就。第二部，角色数量是第一部的3倍，特效镜头近2000个，主创团队达4000余人。
第二部故事体量全面升级，艺术创新的难度更大。影片中有一场陈塘关大战的打戏，时长约1分钟，分镜画了半年。让创作人员“崩溃”的要求在于，“让手上拿6把剑的章鱼，跟拿一把剑的李靖打，还打不过。”“洪流对战”是最难的一场视效，因为要呈现两军对战像海浪一样互相翻涌的视觉效果，被制作人员戏称为“智能的海浪翻涌出东方的美感”。因为难度太大、工期紧张，制片人曾跟饺子商量能否把海妖身上的锁链去掉，或者换成若隐若现、时隐时现的方式。饺子却坚持，锁链对海妖的束缚与影片主题息息相关，所以不能让步，也不能偷懒。
“我们一直在寻求突破，所以不给自己留后路，一开始就设定一个‘完不成’‘够不到’的目标，然后拼命去‘跳’、去‘够’、去‘顶’。”饺子说，踮着脚尖渐渐够到那个地方，大家的自信会逐渐高涨，发现原来也不过如此。不断提高难度，并且拼尽全力去完成，对国产动画行业人才储备、产能提高及技术进步，具有推动作用。“国漫”就是在实现一个又一个“不可能”中崛起。
“创作是一群人的长跑。”坐在我们对面的饺子，穿着一件旧毛衣，眼神里闪耀着自信的光。“创新是一条没有终点的路。有这么多志同道合的动画人一起奔跑，还有观众的支持，创作中的孤独、焦灼、自我怀疑，所有的一切便不再是煎熬。”
