2025春夏高定时装周拉开帷幕，轻盈流动的色彩与轮廓唤醒春日的创意轨迹。已经开始期待各家代言人的上身演绎了~
/ CHANEL /
色彩，是香奈儿创作的核心元素之一。通过细腻与大胆的色彩搭配，本季高级定制服系列，香奈儿精品部创意工作室以色彩向嘉柏丽尔·香奈儿的经典美学致意。她对黑色的极致运用，掀起了一场美学革命；同时，作为杰出的色彩大师，从深沉的黑色到纯净的白色，从柔和的粉彩到明艳的色调，她驾驭光谱中的每一种色彩。
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在巴黎大皇宫的中殿，由双C勾勒出T台的轮廓，犹如一个无限符号。它象征着高级定制服的无限卓越，而香奈儿作为现存历史最为悠久的高级定制服品牌，始终坚守着这份传承。秀场由舞美设计师Willo Perron构思，令人联想到精品部创意工作室此次选择创新演绎的色环。作曲家Gustave Rudma与Michel Gaubert合作，为发布会创作了原创曲目。
白色，粉彩，明亮色调，午夜蓝与黑色：系列作品的色彩变化遵循着日夜更迭的完整循环。从破晓的第一缕曙光，到夜空的闪烁星辰，色彩的故事从黎明中开启，于夜幕降临后延续。系列廓形呈现晨曦色调的丝质绉绸睡袍式套装，阳光黄色斜纹软呢套装，淡紫色斜纹软呢箱型褶连衣裙，以及饰以手绘印花与刺绣的白色与黑色斜纹软呢套装。
继而亮相的是橘粉色大衣内搭紫色提花连衣裙，以及含羞草色礼服套装，其上点缀淡粉色荷叶边细节。系带鞋的配色亦遵循同样的逻辑，无论平底或带跟款式，色彩从天蓝色、淡紫色到白色与奶油色不等。
斜纹软呢，口袋，编结滚边，与衬衫相同材质的衬里——有时衬衫与半身裙合为一体，营造出独特的垂坠感；以及精美的钮扣：香奈儿魅力的所有特质都在此得到升华。在充满趣味性的色彩碰撞游戏中，衬里以古铜色、粉色、绿色、黄色、宝蓝色与紫色丝缎打造；编结滚边则视觉鲜明，色彩缤纷，亦或绣以碎花图案。水晶、金属与莱茵石钮扣化作月亮、太阳与山茶花的造型。这些日月星辰元素也出现在黑色天鹅绒腰带上，彰显了黑色之于品牌的重要意义。
连衣裙款式或短或长，或同时兼具两种风格。面料质地的精致使得裙装在比例上能够巧妙的变化和演绎。飘逸的裙身饰以刺绣、荷叶边与褶裥，尽显高级定制服的精湛工艺。星尘连衣裙、红色刺绣雪纺连衣裙、饰以淡黄色双面丝缎褶裥胸饰的衬衫裙、天蓝色的长款蓬松斗篷、白色刺绣亮片裙搭配香槟色斜纹软呢大衣。整个系列充满童话般的梦幻色彩。借助轻盈材质与巧妙的错视设计，手绘印花蕾丝与刺绣雪纺在彩色光晕的点缀下，呈现出幻象斜纹软呢的效果。梦幻且充满戏剧张力的想象，在高级定制服上化为现实。
香奈儿高级定制服，作为美的宣言与卓越工艺的典范，今年迎来了 110 周年，它为精品部创意工作室提供了无限的创作空间。2025春夏高级定制服系列，以精湛绝伦的技艺与自由无拘的创意，诠释品牌的价值观，探索品牌风格法则的全新表达。正如嘉柏丽尔・香奈儿所言：“舒适是有形状的，爱是有色彩的。”
/ Valentino /
Alessandro Michele执掌Valentino以来的首个高定系列，本季秀场以「VERTIGINEUX」（列表的诗意）为主题，灵感来自翁贝托·艾柯（Umberto Eco）的《无限的列表》。“列表是文化的根源，是艺术史和文学史的组成部分。那么文化追求的是什么呢？它力求让无限变得易于理解。它希望建立秩序——并非总是如此，但往往如此。作为人类，我们如何应对无限？我们如何理解那些难以捉摸的事物？列表、目录、博物馆收藏、百科全书和字典均为可选之道。它并不破坏文化，而是创造文化。”
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米歇尔写道，“它们促使我将每一件独特、有限且不可复制的礼服想象成一部不断延展、潜在无限的词汇目录：一份通过积累和并置而形成的非语法性列表。仿佛每件礼服通过联想唤起了众多相互关联的世界：一种狂热而持续的引用堆叠，使其独特性得以绽放。”
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四十八件礼服：四十八份列表。在每份列表中，物质与非物质元素共存：可测量的比例、情感的线索、绘画的参考、商品的注释、传记的拼布、电影的编织、色彩的几何、哲学的缝合、音乐的印记、象征的经纱、语言的刺绣、植物的碎片、视觉的原型、历史的面料、叙事的镶嵌、关系的结点，等等，这些都是Michele广阔的参考网络的一个缩影。
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该系列在不同的时代之间摇摆不定，将伊丽莎白时代的舞会礼服和都铎王朝的轮廓与更梦幻、更浪漫的感性融合在一起。精致的蕾丝、超大的蝴蝶结、复杂的刺绣，以及充满洛可可风格的颓废，让人联想到玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）的宫廷，这些都充分展示了Michele标志性的奢华和极致主义。
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在奢华中，图案既冲突又协调——波尔卡圆点、碎花和层叠的荷叶边，无一例外都是米歇尔的风格。不可能的组合找到了和谐，跨越时代的文化与过去的回声在此交织，并与当下产生共鸣。每一根线、每一缝合、每一抹色彩都转化为超越可见界限的多重语言。
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/ Giorgio Armani Privé /
作为 Giorgio Armani Privé 系列二十周年，Armani Privé 2025春夏高定系列时装秀于 Palazzo Armani 拉开序幕。该系列的灵感来自于光的无形之美。在94个造型中，阿玛尼运用了光滑的液体面料、刺绣网和大胆剪裁的亮片礼服...每一个造型都承载着该品牌的标志性传统，是这位意大利艺术大师精湛工艺的证明。
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一如既往，阿玛尼的剪裁占据了舞台的中心位置。裤子——他最重要的标志之一——有一系列的轮廓：修身的、褶皱的、柔软的气球状的、束在脚踝处的，或者塞在晚礼服靴里的。他们的风格是宝塔袖夹克，不对称的束腰外衣和马甲，融合了结构优雅与轻松，冷漠的空气。
在晚礼服方面，阿玛尼推出了褶皱礼服、单肩设计、低领设计和露背设计，所有这些都散发着他标志性的精致性感。珍珠再次成为一个突出的特点，因为它们象征着宁静与和平。其他款式则以镶有水晶的裙子和合身的夹克为特色。
每一件衣服都散发着永恒的魅力，既拥抱了传统，又有一些创造性的自由，让设计独立自主，但仍保留了阿玛尼的精髓。
/ SCHIAPARELLI /
Schiaparelli 2025年春夏高定系列拉开了巴黎高级定制时装周的序幕，再次证明了为什么创意总监Daniel Roseberry是如此不可忽视的高级定制时装力量。该系列以「Icarus」（伊卡洛斯）命名，伊卡洛斯是希腊神话中的一个人物，因为飞得离太阳太近而死去。然而在这个系列中，伊卡洛斯展翅高飞，展示了Roseberry对女性身材和时尚历史（包括战争时期）深刻而本能的了解。
本季的时装故事始于Roseberry在一家古董店发现的古董丝带。这些织物条诞生于法国蓬勃发展的城市里昂，几十年来一直被隐藏和遗忘。“犹记去年，当我用手轻轻摩挲着它们，一个念头油然而生：让古老的物品焕发新意。人们习惯将现代感与简约风格划上等号，这让我越来越厌倦：新颖的事物为何不能繁复华丽、像巴洛克风格一样梦幻或浮华绚烂？我们对现代风格或现代感的定义是否已成为一种限制？这是否让我们的想象力枯萎？”
创作过程始于这些丝带的颜色：奶油黄、藏红花色、略显黯淡的孔雀绿以及像烧焦的藏红花般的深棕色。这些色彩回溯着漫漫旧时光，设计出让人回忆往昔的高定时装廓形。
时装秀的轮廓向格蕾夫人（Madame Grès）、查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）、保罗·波烈（Paul Poiret）等标志性女装设计师致敬。裸色和透明的礼服以不对称的重量挂在身上。错视珍珠覆盖在紧身胸衣上，而s型夹克则为精细剪裁提供了证据。从绣有奢华日本号角珠的蛇形曲线，到用法国紧身胸衣塑造的戏剧性、锋利的臀叶，每一个设计都把模特变成了空灵的存在，散发出一种神圣的、超凡脱俗的魅力。
20至30年代婀娜的曲线被巧妙融入娇贵的乔其纱之中，纱上绣着精致的日本米珠，随后被装点在法式紧身胸衣上，再塑造成极具视觉冲击力的锐利的臂部线条。将战前的宽肩Schiaparelli夹克简化和拉长，再搭配90年代简约风格的斜裁双缎面及地直筒长裙。
Roseberry用Ultrasuede裁剪了最经典的Schiap休闲西装，再以丝缎绣线重工刺绣。将羽毛浸泡在甘油中以增加其重量，再用角蛋白刷拭，使羽毛呈现出类似金杰·罗杰斯（Ginger Rogers）的戏服质感（在她所处的20世纪30年代，这种效果是用猴毛来实现的）。通过对20世纪50年代的廓形的比例重新设计，A字形洋娃娃裙自臀部优雅垂坠，衬垫设计巧妙地凸显了胸部的线条。整件裙子采用有光泽感的厚实缎面皮革制成（有时亦称为“皮革缎面”），其上以包芯缎绣法绣制着Schiaparelli的标志性图案——钥匙孔、鸽子和人体结构，同时点缀着成千上万颗璀璨的烟熏石英喇叭状珠饰，晶莹夺目，摇曳生辉。
每套造型都如婴孩般精心打理和照料，正如我们的鞋履和手袋都似小珠宝匣般珍视和爱护，它们采用了从斗牛士嵌线到树脂玫瑰花结等各种刺绣工艺，每一处细节都凝聚着匠人的心血与智慧。
图片来源：品牌提供、网络
