所有的改编都是在展现当下。徐克在剧情方面做了大刀阔斧的开合，放弃了枝蔓，更多聚焦在郭靖的侠义，郭靖如何在家国之中做出选择。其中，徐克在凸显“英雄平民化”——在一个最重要的时刻，哪怕看似平凡、普通、微小的人，做出了正确、应当、守心的选择，就成其为英雄。
作者：王子之、西楼尘
编辑：蓝二
版式：王威
真要回想上一波大卖且具有广泛文化影响力的武侠动作类作品，可能都要回溯到2011年《龙门飞甲》及2010年开始的系列电影狄仁杰。这些尝试中都有一个共同的名字，导演徐克。
《射雕英雄传：侠之大者》当下吸引强烈关注，徐克在经典的基础上如何做出新花样，将长篇如何浓缩进一部时长有限的电影里，这是我们最好奇的部分。每一次求新所面临的争议，是大多经典影视IP改编难逃的宿命，这并不稀奇；而或许今天最大的反差在于，你对徐克作品的感知还停留在数十年前那些经典电影的影像里，但他却在写实、实拍、锻造人物和启用新人方面推翻自我向前走，依旧还是那个创造力爆棚的导演。
不战而屈人之兵
重新书写侠之大者
有珠玉在前，《射雕英雄传：侠之大者》要重新书写“侠”。徐克导演此前在接受媒体采访时坦言，这部电影最核心的就是片末大汗与郭靖的对话；无论对中原还是草原，都一视同仁，用不战而屈人之兵，来更新我们对侠之力量的认知，塑造真正的侠之大者。
在人物塑造方面，徐克从来都是怪招频出。
该片中，年轻演员张文昕饰演的华筝尤为出彩，徐克赋予人物新的先锋性与现代性的特点。比如华筝的旷达洒脱，她痴情于郭靖，但得知郭靖并没有想跟她结亲的时候，也并没有纠缠，“不喜欢就不喜欢”，不管自己喜欢得有多深，都明白感情的事情不能强求，更没必要用自己公主的身份去硬来。虽然不理解郭靖对黄蓉的情感，心有质疑，但真正见到了黄蓉，也懂得了放下。观众看到的是一个初尝爱情苦果的小女孩的可爱，也窥见一个逐渐独立自强女性的成长。
“如果我这次演不好，那我的同胞怎么看。”演员阿如那曾坦言，这次出演托雷压力很大，因为他自己就是托雷家族的后裔，阿如那在片中不但展示了一身腱子肉，估计他也是剧组里蒙语台词的标准范本。如果说阿如那是演员和角色的高度贴合，那么胡军和梁家辉两位演员的角色，就一如既往是徐克导演的天马行空，一身戏曲服的头饰，用几场戏胡军就塑造了一个江湖里北丐洪七公的新形象，而梁家辉这次带来的新欧阳锋，则是硬嘴武痴天下第一，在输给郭靖之后的一句“险胜”，贡献了这个人物的不同之处。
自然，更为重要的是，《射雕英雄传：侠之大者》令我们看到不同以往的郭靖+黄蓉组合。郭靖不再只是愚笨、黄蓉也不再只有精怪，因为文本把他们和战争的关系拉得更紧密，经历过乱世的直接洗礼，人物也有了新的注解，这与我们当下真实的全球环境，也不失为一种暗喻和观照。
用欧阳锋和大汗来与郭靖对比，显然是经过深思熟虑的。想修炼成天下第一的欧阳锋，不知武学的最高境界是放下执念。想成为真正英雄的大汗，不知侠义的最高修为是利国护民。
西毒痴迷于“天下第一”的名号，为了这个江湖虚名他不择手段，为了练好《九阴真经》他不惜一切，可以在军营的水里下毒，对自己的手下也是防之又防手段酷辣。他不达目的不罢休的劲头早已是执念颇深，走火入魔。
而大汗则醉心于自己的南征北伐，与身边人的赞颂。他觉得沙场上横刀立马，占领更多土地，打退日益嚣张的金兵，就能得到百姓爱戴，就能名垂青史。他要跟宋人结盟，要借道而行，对方只能选择结盟或者结仇。可是他却忘记了自己与族人最初也是因金廷迫害而团结草原各部奋起反抗，他在征伐之中失掉初心、渐渐血冷；强行借道正让他从曾经的受害者与反抗者，转变成了新的施害者。“英雄”二字在这里被局限住了，只成了一将功成万骨枯。
与他们相比，片名里的“侠之大者”真正被具象化在郭靖身上，通过对比显出郭靖的过人之处。他并非一味求得武学秘籍，甚至会觉得学一样就够了。结果偏偏是“傻人有傻福”般拥有了过人的武力，掌握了欧阳锋梦寐以求的功夫。他也并非贪图所谓英雄的名号，在大军压境的时候，一边是自己的血脉，一边是养育自己的义父，他做出了不违心的选择，不忘记自己的名姓。
而郭靖虽然憨厚耿直，但是在感情上也不会拖泥带水，喜欢就去追求，不喜欢就说清楚，绝不会内耗，非常有现代人提倡的积极健康的爱情观。肖战自己也谈到，饰演郭靖最大的挑战，除了武功高强、行侠仗义以外，精神内核的力量同样非常重要，要有一颗舍小情全大义的悲悯之心。
徐克在剧情方面做了大刀阔斧的开合，对宏大的、耳熟能详的武侠故事找到了改编锚点，放弃了枝蔓，更多聚焦在郭靖侠义方面的讨论，让故事更加紧凑。原著里令人眼花缭乱、记忆深刻的东邪西毒南帝北丐中神通，被着重刻画的只有西毒欧阳锋；而主线故事也放在原著第34至40章，更多的是郭靖如何在家国之中做出选择——一定程度上，这也是徐克想做的“英雄平民化”，在最重要的一个时刻，哪怕看似平凡、普通、微小的人，做出了正确、应当、守心的选择，就成其为英雄。
所有的改编都是在展现当下，所有讲过去、讲未来的故事，也都是在讲现在。这样一部经典作品在当下再次改编，在我们看来，这部作品及核心人物的内心深处，导演多赋予了他们一份柔情和悲悯。
制作中求写实，细节中予浪漫
视觉奇观上，《射雕英雄传：侠之大者》依然还是徐克的味道。
影片开篇的第一场对战戏，金国铁浮屠与蒙军鏖战，就奠定了这部电影的气质。写实大于写意，古代重装骑兵短兵相接的残酷性与真实感，电影中几次的战争戏都有不同的妙用。
第二场江湖之战，“西毒”欧阳锋的蛤蟆功与郭靖的降龙十八掌对决，这一场江湖对决的写意大于写实，就基于武打特效方面采取“虚实结合”的定位。电影又结合降龙十八掌中的不同招式进行了呈现，尤其是时乘六龙的借力打力的效果，将能量从郭靖掌中蓄力后在多个物体中反弹，最终出其不意击败欧阳锋的过程具象化，而“震惊百里”的隔山打牛奇效，也通过形象化的技法展现出来。喜欢钻研特效的徐老怪在电影里尽情施展，把“虚实结合”的武侠特点展现得淋漓尽致，既有“实”的身法动作，也有以特效外化的“虚”的内力与功法。
第三场止战，先用欧阳锋单挑千军万马，取大汗性命犹如探囊取物。这也是欧阳锋的自证天下第一豪气之战。原本在守卫宋城的郭靖，此时再次使用“时乘六龙”与之对抗。摄影指导高虎在接受媒体采访时强调，这次的镜头设计，和导演达成了一致意见，不希望把镜头切得过于零碎，而是追求真实感，希望所有动作都由演员亲自完成，摒弃以往用替身再切到演员近景的常规做法。徐克导演要求很高，演员提前两三个月就进组了，每天都要进行大量的动作、体能、骑马以及各种招式的训练，像降龙十八掌、打狗棍法等都要练得非常熟练。这样一来，拍摄时就能真实地从全景一直推到演员的近景，让观众清楚地看到。基本上95%的动作都是演员自己完成的。
《射雕英雄传：侠之大者》是如今电影市场里不多见的武侠题材，在类型、议题都高度同质化的当下电影市场，徐克再拍武侠，重新让当代的观众回到那个着迷过的武侠世界，其实也是在重新发出他对于当今世界的隐忧。郭靖始终是反战的，和平年代太久，有人甚至忘记了战争有多么残酷。金庸笔下的江湖看似腥风血雨，但真正的大侠是保护世界、拒绝战争的；他笔下的江湖也是通过武功来止干戈的。
而每一个看过徐克新电影的观众，除了在影院经历了一场江湖幻梦，或许也是重新温习了一下“侠义”的内涵，这是一个早已消失在日常的对话中，很久不曾被提及的词语。人与人更多的是提防，更多的是看到有人摔倒该不该扶的讨论，被动摇的是全民族的价值观根基。在这样的时刻，我们回到彼时，看到什么是真正的大侠，什么是古道热肠，什么是忠肝义胆，什么是家国情怀，这或许是这部电影承载着的更深刻的意涵。
参考资料：
THE END
