山乡动脉·1
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
速画有感
中国画有很完备的传统，所以有人沉浸其中，妙不可言。中国画也有反映时代的需求，所以有人跳脱出传统，寻寻觅觅。实际上，这两种类型都是传承中国画的途径， 侧重点不同而已。
山乡动脉·2
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
两个类型的画家也多有交流和相互影响，彼此欣赏和而不同，共同构成了这个时代的中国画底色。近期，我画了一批水墨稿，大概属于上述的后一种类型。
山乡动脉·3
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
我有意缩小了尺幅，加快了速度，有点像画速写，舍小取大感性成分多。我试图通过这样的方式寻找一些新的思路，回头检视，既生涩又有趣。
山乡动脉·4
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
最近总在思考画画和生活的关系，意识到应该留意身边的人、事和物，充满生机的生活中，有真切情感和温度，不可以忽视正在经历和发生的。有时候看到书上的一张图片或读到几句话，有时是上下班路上看到的寻常景物，如冬日里路边粉色的异木棉花，总能在某一时刻触动我的心绪。
山乡动脉·5
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
我必须抓住那些真实的感受，不必刻意去设计稿子，提笔便画，因为尺幅很小，所以画的很快，有时三五分钟一张，最多的也不过半小时左右。不过，因为感性的成分太多，往往一个稿子画许多遍也不尽如人意，废了许多笔墨。
山上的风
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
这些稿子都是以游戏的心态画出的，没有主题创作那样的正襟危坐和宏大叙事，更多从个体情感和笔墨本身出发，有意让自己画得快一点，去捕捉一些以往不太注意的切身感受。
天池
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
所以，我称之为画稿，而不是作品，有些甚至都没有画完，或者说画不画完本身就没有那么重要。重要的是我开始留意那些被忽视的生机、是我在画中，画中有我。
（文/邱佳铭）
作品欣赏
一树春光
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
凝翠
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
逐浪
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
青山自负无尘色
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
早秋
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
水上雅丹
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
天光云影
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
粉云
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
岭南冬色·1
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
岭南冬色·2
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
岭南冬色·3
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
岭南冬色·4
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
岭南冬色·5
23cm×34cm ║ 纸本设色║ 2024年
（来源：七零后水墨）
画家简介
邱佳铭，广州美术学院中国画学院教师，先后毕业于中国美术学院、中国艺术研究院，艺术学博士。主要从事中国山水画理论与创作研究。
