我觉得，叶童与赵雅芝收尾的《借伞》，是晚会全场最佳语言类节目。
自然会有人觉得：用不同戏曲题材《白蛇传》串起故事，不太像小品，但这做法渊源，还要早过小品：
“不同戏曲反差萌”找乐，可以溯到相声里柳活套路，侯宝林先生最擅长。
只这作品，依靠更多的演员、更好的舞美背景，变成了一个好小品，其中的口音反差、“小青是男的”等几处插科打诨，都很相声。我觉得，效果远好过历年的京剧大联唱。
整台晚会只论逗乐，我觉得《骗假不留》更好——漫才节奏快吐槽反馈感强，很适合这恨不得你快点念完词的晚会。
但《借伞》庄谐适宜，而且切了蛇年的题：全场语言类节目无一做到。
最后还是，恰到好处地怀旧：叶童与赵雅芝，《新白娘子传奇》的登场，是点睛之笔。
之前的各色《白蛇传》戏曲，是传统文化经年累月而成；《新白娘子传奇》是三十来年前的电视剧；最初作为流行作品。三十多年后，时光淘洗，一部电视剧，成了串系所有传统的新经典。
颇有“最好的三国戏是《失空斩》、《定军山》还是《龙凤呈祥》啊？哦，是老三国！”
然而这不只是《新白娘子传奇》的胜利，也不是新时代赢了旧时代。
贯穿整台小品的撑伞配曲，是左宏元老师的配乐。明明是1990年代的配乐，却古色古香，与传统戏曲颇为相合？
左宏元老师自己从小，京剧昆曲黄梅调歌仔戏都摸爬滚打过。他一向喜欢，也擅长，传统融合现代。
《新白娘子传奇》，说新，但表现方式并不脱离传统。大家听了那曲词，自然会想起《新白娘子传奇》里那些唱词。
话说，多少人想到《新白》，第一反应是“许仙和白素贞说着说着，就又要唱起来了”？
而《新白》里面各种古今结合的连说带唱，是刻意为之。
之前写过，叶童很喜欢扮许仙，“喜欢演男角的，化起妆来比女角快，也不须在烈日下浓妆艳抹。”但演男的并不容易，太夸张会显粗鲁，太保留又显媚态。所以她得自己设计一套演法。
“肢体语言也非常需要，我会事前设计出一大套演出方式”。
我们看到的叶童版许仙，是这样一个人：
书生气，迂腐，需要十项全能的白素贞来拯救帮忙；但迟疑多出于善良温厚，小事情上犹疑不决，大事情上坚持固执。
傻乎乎但可爱，而且举手投足，有戏曲范儿。
比如，他刚到苏州时，借住在药铺里，被人家药铺小姑娘夜半上门来赖着不走；许仙是个迂拘君子，又不能疾言厉色，只好打躬作揖，很书呆子地请人家走……
看惯这部剧的诸位，一定对这类手足无措的书呆子动作印象深刻吧？
也包括她和白素贞互相唱和时，很戏曲化的动作——叶童的手舞足蹈，赵雅芝的戏曲站位，都是将古典元素融汇到电视剧里。
《新白》里那个高唱“有缘千里来相会，无缘对面手难牵”、撮合许仙与白素贞的艄公，是浙江昆剧团的何炳泉老师——正经老艺术家。
如此这般：
《白蛇传》题材，累积许多传统戏曲作品→
左宏元老师融汇传统结合现代，创作了《新白》的音乐→
叶童与赵雅芝富有戏曲意味的表演，将《新白》这传统现代结合的作品刻进了我们的记忆→
三十年后，《新白》与许多的旧白戏曲作品，混合出了一款小品，新老结合的曲子完美贯穿始终，最后《新白》返场。
传统的白蛇许仙，现代的白蛇许仙，古韵今调融汇，一个新老结合的现代作品成为了新的经典，画龙点睛。
完美。
千年等一回，我们都等不到了。《新白》里许仙重见白素贞，也就隔了二十多年。
三十年后，叶童与赵雅芝啊，真当得起杜拉斯《情人》开头那段：
“那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美”。
