不负五年等待，不是狗尾续貂。
《哪吒之魔童闹海》一出，又可以大声喊出来那句话了——国漫之光，像郭帆一样相信饺子。
叙事环环相扣、起承转合精彩、节奏张弛有度。
过三关，第一关打土拨鼠，插科打诨，有趣热闹，第二关打申公豹的父亲埋下伏笔，正道腌臜，哪吒成长。
第三关打石矶娘娘，谁是正宗流派谁是旁门左道，善恶不绝对，没人可以随意粗暴定义，只不过是立场不同，派系不同罢了。
三关之间层层递进，先忍俊不禁再笑不出来后真相大白，从好笑入手带出立意，最后落点在故事上。
故事虽以亲情为核心，仙魔大战为框架，但又是颠覆传统与认知的全新剧情延展，人物塑造不呆板，即便有珠玉在前，也能有自己重构后的解读与理解。
无量仙翁掌握定义权与话语权，鹤童鹿童不是人族，但他们是不是妖孽还不是阐教一句话的事，什么要恨就恨你们生来就是妖，无非是想让阶层固化，活让牛马干，名利全拿走，还顺手堵死所有晋升路。
所以高高在上的神仙也不一定都是好人，蛇蝎心肠的坏人也不一定就是坏人，非我族类其心必异？善恶无关种族，有教无类一定比名门正派差吗？所以与不公斗争的不止哪吒，还有处于所谓既定规则下退无可退的许多小人物。
当个体的困顿变成群体的反抗，天庭第一反骨仔指的便不再是一个人，而是对这个时代的洞察与剖析，也就是问本心，是否见自己、见天地、见众生，“若前方无路，我便踏出一条路；若天地不伦，我便扭转这乾坤，去你的天条律令，去你的升仙诏安，是魔是仙，由不得你来评判，我是什么我自己说了算。”
如让人眼前一亮的申公豹，有情有义有格局，头脑清醒懂是非。
家族的骄傲，弟弟的榜样，努力修仙，从不懈怠，看透仙界丑恶就离开，赤诚之心从未动摇，理性又善良。
既然偏见是大山，生来是妖就是错，那就踏平这山，打破出身，把敖丙教的谦逊有礼，辛苦攒下的仙丹与家人分享，送药材附赠海鲜，正片最后一个镜头以一敌万，悲壮杀敌，另类的申公豹，反转所带来的全新“反派”形象，让一众不会写人拍人的国产片汗颜。
与申公豹一样出彩的配角还有殷夫人，女子也有凌云志，披甲上马斩妖魔，卸甲化身避风港。
以及形成对比的敖光、敖闰，前者伟光正，后者墙头草，可不是每个人都要背负振兴龙族的大业，放下你自我感动的大道大义，为了生存而利己，好像也没什么错。
他们几人的戏份不算多但寥寥几笔却饱满立体，皆非工具人且印象深刻，要是将来给他们每人单独出一篇外传其实也不奇怪，个性鲜明，故事完整，有何不可。
这些东西与社会道理，饺子导演在片中讲的很清楚，可见其知识结构并不弱，比那些高考只有300多分，文化课都不及格的所谓导演强多了，导演有文化，观众不受罪。
当然，特效也不遑多让，跟不要钱似的疯狂的砸，对观众的眼睛特别友好，震撼恢弘精美，每一分钱都知道花在哪了。
如章鱼将领、鲨鱼将领、虾兵蟹将、石矶娘娘、龟骑等中式妖怪，蜉蝣天地、陈塘关大战、龙族带兵来犯、莲花复生、玉虚宫，裂天岩浆，烈焰焚身等中国神话视觉奇观。
帝释青、朱砂红、天青、波绿、扁青、桃夭、琥珀黄、墨紫、鎏金等中式色彩美学，足见意境中的韵味，并以色彩叙事、寓意，让色彩与故事有机结合而非各自为主，看起来不违和。
关于国产动画老生常谈的建模问题，都按照《哪吒2》卷起来好吧。
实际上，除了孙悟空这类深入人心的形象不能随便魔改之外，其他神话人物都可以做调整，只要不丑、不贬、不过于抽象，观众都可以接受，像丑萌丑萌的哪吒，胖嘟嘟的太乙真人，帅气逼人的敖光、美艳动人的敖闰更是引爆热搜。
可见，大家都喜欢美好的事物，别为了所谓的主义输出，价值观正确，艺术大胆自由，专门搞一些恶心人的角色形象，到头来人财两空，有时候迎合大众审美不是一件坏事，老百姓喜欢的东西也能称之为艺术，《在延安文艺座谈会上的讲话》早就说透了这一点。
综上所述，这样的六边形战士才是我们要看的哪吒，不是墨守陈规，不是固步自封，一气呵成却不缺思考。
有又哭又笑，又温情又热血，老少咸宜的全民向，也有奋斗难以改变命运，出身背景决定未来的现实，怎能不知道这世间的规则，由谁所定的呐喊，个体失范代替制度失范的社会切口。
娱乐、社会、精神属性三位一体，这是一个好的开始，国漫崛起或许已经走在路上了，《哪吒3》尽快安排上吧。
