春节档初一票房已经达到17亿！
创造了新的单日票房纪录。
可喜可贺。
的确，今年大片如云，Sir知道你很急，但你先别急。
让Sir一部部来——
《封神第二部：战火西岐》
什么是真正的国产神话史诗？
看完以后，Sir有了全新的认知。
《封神第一部》在2023年的暑期档逆袭，斩获26亿票房，观影人数达到6000万人。
也让这个起初不被看好的系列得以延续。
并且在第二部，制作升级！
在不剧透的情况下，Sir和你说说《封神第二部》有多顶。
01
经得起细看的奇幻
奇幻大片是有硬指标的——
特效。
如果说，在《封神第一部》里，申公豹用法术操控看城门的饕餮巨兽追捕姬发的那一场戏是它特效最高光的时刻。
那在第二部里，特效场面更多。
比如，有魔家四将对战西岐的大戏。
再比如，闻太师的十绝阵。
将十个阵融为一个大阵，成为大战中勾人魂魄、无视仙家法宝混天绫的杀手锏。
你还会看到殷郊复活后，三头六臂的法相，杨戬除了在《封神》第一部里的水遁外的土遁、与火遁等更多法术。
在特效的制作上，虽然是“大”。
但，它却没有丢掉细节上的“小”。
就拿在《封神》第一部的彩蛋里，埋下了最大钩子、也是最先映入眼帘的，闻太师坐骑——墨麒麟来说。
越是被观众熟知的神兽，其实越不好做，就因为我们太过于熟悉。
出现一点点偏差，就会让人非常出戏。
而在电影里的墨麒麟，基本上还原了传统神话故事里麒麟的模样——
鹿角、龙首、牛蹄，身上还布满鳞片。
但，在创作这样的墨麒麟时，乌尔善与数字生物概念设计团队不忘麒麟的“生物性”。
要将它，打造成一个有可能真实存在的“神兽”。
所以，关于墨麒麟吃什么，跑多快，这些问题他们都要解决。
并且，为了让麒麟身上出现的生物特征符合地球上的生物特性，像是麒麟的鳞，参考的是陆地上胎生的哺乳动物，穿山甲的鳞片；
角，虽是鹿角，但，也已经细致到，将鹿角角根形状，用在了麒麟的脑袋上。
雷震子的翅膀，与西方飞龙、蝙蝠的翅膀有非常大的区别。
柔软，也更具有保护性。
还参考了类似鱼鳍的骨架结构进行设计。
为了将这些数字角色进行生物化，视效的工作步骤要比平常的工作步骤多出一半。
但在封神世界里，光看“魔兽”还不够。
《封神》第二部的场景，更是追求真实。
就和片名一样，多半发生在西岐国的地界上，所以，摄制组亲自搭建了一座城。
并不是布景，而是以一种永久保留的方式，将西岐城留了下来。
西岐城外的稻田，也是工作人员亲手所种。
这样的一个西岐，并不是普通影视城的复制粘贴。
团队一点一滴构筑起这个独特的城池。
细节无处不在。
比如，西岐，象征着和平的凤鸟图腾，无处不在。
因为是偏远的农耕之地，并不富裕。
士兵的盔甲，也多以麻料、牛皮为主。
相对于殷商来说，盔甲上多用以铜质，刻上了好斗的饕餮纹。
所以，一虚一实的组合之下。
都是为了给观众建立一个真正的封神世界，让观众们能真正的走入这个世界中。
02
从“权”到“人”
当然了。
顶级的视效、美学的震撼，都只是这部电影领先于一众国产神话大片的一部分。
而《封神》之所以能“封神”，能被称为咱们中国人自己的神话史诗。
更因为它所表达的内核，具有一种当下性的深刻。
第一部的主题，是用今天的视角，去重新审视了君臣父子、天道人伦。
一个少年与过往信仰之间的革命，和自我的觉醒。
故事，更多是发生在庙堂里的权力的游戏。
而这一部呢。
姬发（于适 饰）回到了西岐，故事从权利的核心，变得更贴近人。
殷商太师闻仲（吴兴国 饰）和邓婵玉（那尔那茜 饰）逼近西岐。
姬发很快想要认输。
怕了？
恰恰相反，他为了不牵连西岐百姓，宁愿一个人扛下所有，这是他的勇气和担当。
我的剑已经保护不了西岐
我不想再有人因为我而死
战，不难。
如何战，为何而战，才是萦绕在姬发心里的问题。
没错，即便追随殷寿在战场杀敌多年，姬发的心，却仍是仁慈的、柔软的。
从第一部中妲己（娜然 饰）出场的那段戏中就可以看出，他本性的良善——
妲己问：我的簪子呢？
其他质子都神色紧张，拿起武器做好了攻击的准备，只有姬发认真地为她捡起了簪子。
在这一部。
他的敌手邓婵玉，使命是要继承先父遗志，为大商再立功勋。
她打仗，是为了死去的父亲。
对这样的邓婵玉，姬发不舍得痛下杀手。
仅仅是因为“圣母心”吗？
其实。
他在她身上看到的，何尝不是当年的那个自己。
当年他渴求战争，他建功立业（建立在摧毁他人家园的基础上），都是为了效忠自己的“父亲”。
这对吗？
其实，姬发为了继承父亲和兄长的遗志，返回西岐。
邓婵玉为了不辱父亲的名声，讨伐西岐。
都没有错。
他们也是同一种人——
看重对父辈精神的传承，胜过权力的继承。
而最好的传承，并不是听从上一辈的旨意，而是成为一个顶天立地的自己。
这也是Sir最欣赏《封神第二部》的一笔，没有把姬发和邓婵玉塑造成死对头，或者什么CP。
他们互相竞争，互相认同，最后互相成就彼此。
这也是《封神第二部》对第一部的深化——
道义的联盟不是基于血缘。
也可以超越阵营。
只要人的内心深处，有同样坚定的信仰。
03
天道在民
第二部故事的转向，其实早就已经铺垫好了。
在上一部你就能看到，朝歌就是一个等级森严，权可以通天，人却只能作为牛马和工具的地方。
一些特效场景，不经意间就暗示了。
比如被驱使的奴隶，在巨大的工程面前，随时有可能被大象踩死。
而魔家四将入城，横冲直撞，差点就让一个“工具人”领了盒饭。
即。
在高大的权力面前，人随时可以被抛弃。
而在西岐呢？
姬昌（李雪健 饰）最关心的，是旱情。
在他踏上险途之际，西岐的百姓夹道相送。
对人的态度。
其实已经决定了两个阵营的人心向背。
另一方面。
“人”在第二部不再是诸神的背景板，也开始加入进来，成为故事的一部分。
其实在整部电影中，人物们大部分的决策，都是基于“人”的考量。
哪怕，是“反派”。
预告片里，殷商太师闻仲扬言要将西岐屠城。
但实际上，一开始殷寿派他出征时，他是拒绝的，甚至主动提出要告老辞官，原地退休。
他长着三只眼睛。
并不是一个不辨黑白的人。
作为三朝元老，闻仲显然是了解西岐的，一个几百年都没打过仗的农业地区，又怎会举兵谋反。
但为什么领命出征？
某种程度上，他已经被嵌入了“忠臣”的套子了。
能做什么，不能做什么，其实已经没有选择空间了？
一方面，他知道自己是“愚忠”。
可另一方面，他只能相信，除了殷商，天命别无所归。
天下、社稷，于闻仲而言，是宏大的、抽象的，所以他的抉择注定充满凶残。
而在另一边呢。
看完《封神第二部》， 你一定能认出里面不少的歌谣都有《诗经》的影子。
这些都与西岐百姓的生活密不可分。
有日常劳作。
比如一开始修建浮桥时，大伙唱的劳动号子，其中一句“伐木丁丁”就出自《诗经·小雅·伐木》。
有情感萌动。
姬发调戏邓婵玉唱的“淫词艳曲”，其中的一句“有女怀春”，就出自《诗经》中的《召南·野有死麕》。
△河南台春晚上，那尔那茜演绎《铮铮》铁骨版的“有女”
我们熟悉的《诗经》里，其实就有大量求爱的内容，比如“投我以木瓜，报之以琼瑶”“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”。
这种直白的表达其实并不“淫”，而是人类情感淳朴自然的表现。
有同仇敌忾。
殷郊和姬发唱的一段，让人想起《秦风·无衣》的“岂曰无衣，与子同袍”。
还有乡土之情。
在篝火大会上，西岐百姓载歌载舞唱的一句“适此乐土”，出自《魏风·硕鼠》。
这呼应了剧情，他们保卫自己的家园，抵御来犯的殷商大军。
残暴又贪得无厌的统治者，就像原诗中唱的“硕鼠硕鼠，无食我黍”。
Sir为什么要提那么多《诗经》呢？
而且全部来自于《风》（民间诗歌）的部分。
因为《诗经》大多是经过孔子编辑筛选的，而孔子说过“吾从周”，他用《诗经》代表了他理想中的，周朝的社会。
而封神之战，就是周代商的过程。
西岐，就是周的雏形。
“天道在民”，是《封神第二部》贯穿全片的主题。
比如邓婵玉抗命闻太师：“我的刀可以杀敌，但绝不杀平民百姓。”
在邓婵玉的价值观里，百姓就是社稷的目的。
什么保家卫国、大商功勋，都是基于百姓安宁，而反映出来的结果。
将宏大化为微妙，将天下回归于人。
其实电影中也有两处情节，借普通人之口，回答了这个问题。
一处，是在姬发催促西岐百姓躲起来避战时，有位老头子慷慨激昂地说：
西岐是你的家
也是我们的家啊
没错，家园不只是领导者的，更是老百姓自己的。
对他们来说，守护西岐，甚至不是一项责任或任务，而是本能。
还有一处，是姜子牙看着西岐百姓载歌载舞，庆祝第一轮“胜利”的时候。
他喜滋滋地感叹道：
这才是天下人该有的日子
可当西岐农妇拉他过来一同庆祝时，他一时找不到借口推诿，便说：“我正忙着天下大事呢。”
谁知农妇完全不屑：
老百姓开心
才是天下大事呢
当你看到片中，所有人没有等级之分，上下一心，其乐融融的时候。
应该能想起孔子说的“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”。
这才是德政下，形象可观的生活图景。
也是封神之战天命所归的方向。
《封神第二部》能延续“史诗”的原因。
它并不只将高光留给了英雄，也并非制造出万能的、法术高强的神仙打仗。
而是把“史诗”还给了西岐城里，最重要，却也“最不起眼”的农夫、农妇们。
在那些大场面、大战斗发生之余，并没有舍弃小人物的作用。
一切的一切。
只有人。
才是我们之所以战，之所以歌，之所以生生不息的原因。
