在影视圈里，不少香港演员的演技堪称一绝，收获了大批粉丝。然而，令人疑惑的是，他们却不太被内地学院派认可，这背后究竟有何原因？
有人觉得是内地学院派心胸狭隘，容不下他人。但一位上海戏剧学院的老师却有着独特的见解。这位老师表示，表演固然要比生活夸张一些，但不能用力过猛，从细微之处刻画人物，能让角色更加鲜活、丰满。演技，本质上是演员向观众传递信息。
有些演员表演风格夸张，极具辨识度，像周星驰在《喜剧之王》里，将尹天仇这个怀揣演员梦想的小人物演绎得淋漓尽致，各种夸张的表情和动作，把角色的心酸与执着展现得入木三分，成为喜剧表演的经典范例 。
而梁朝伟在《花样年华》里，仅靠眼神和细微的肢体动作，就将角色复杂的情感和内敛的爱意诠释得细腻动人，展现出内敛表演的魅力。这两种表演方式，只是演员对表演的理解不同而已。对于观众来说，能快速理解并获取有效信息的表演，就是成功的表演。
常言 “一千个人心中有一千个哈姆雷特”，原因就在于每个人的想法不同，观看同样的表演时感受也不一样。比如，喜欢港剧那种夸张表演风格的观众，会对《皆大欢喜》里轻松诙谐又稍显夸张的演绎津津乐道。
而钟情于细腻表演的观众，则更偏爱像《金枝欲孽》里，演员们通过微妙的表情和言语交锋，展现出后宫争斗的暗流涌动。所以，问题的关键并非表演本身存在差异，而是观众的喜好不同。
由此可见，夸张表演和贴近生活的表演并无绝对的优劣之分，不应互相轻视。选择何种表演形式，主要取决于影视剧的类型。喜剧如《唐伯虎点秋香》，夸张表演能极大地增强搞笑氛围。
文艺片或家庭伦理剧，像《岁月神偷》，贴近生活的表演则更易引发观众共鸣。根据不同类型的作品选择合适的表演方式，再挑选符合条件的演员，才是拍摄优秀影视剧的正确途径。
香港演员在香港独特的影视环境中，形成了自己的表演风格。但进入内地市场后，与内地学院派的表演理念产生碰撞，容易引发争议。不过，随着影视行业的快速发展，双方也在相互学习，内地学院派开始欣赏香港演员表演的真实与感染力，香港演员也在学习内地学院派在表演理论方面的深入研究。相信在未来，不同表演风格相互交流融合，影视行业定能创作出更多优质作品，满足观众多样化的需求。
