诗，是语言中的珍珠，凝练同时具有美感。
中国诗词更是个中翘楚，而日本俳句犹如珍珠上刹那的璀璨光华。俳句是诗词的碎片，撷取的是瞬间的灵光。这样的结论来自新书《行于浮世》。
这本《行于浮世》是一本散文随笔集。作者洁尘几乎每年都会去日本旅行，去体味独特的文化。俳句是其中一个侧面。她将俳句和旅行融合在一起，每到一处总能谈起相应的俳句，或是讲讲俳人的一些趣事。
作者说俳句是应和四季产生的文学形式。日本俳句一般十七字，并有季语，算是对俳句的高度提炼。季语可以是花木蔬果，也可以是器物风俗。日本还有一个百年俳句计划，每年都有俳句季语例表，每天一个季语。每一年都不一样。
饭田蛇笏有俳句“折摘一芒草，沉沉轻摇摆”，季语为芒草。
既然俳句有季语，作者以四季为划分，将整个旅行的随笔纳入四季，作为纵轴，又以俳句等日本文化为横轴，组成了这本随笔。
有俳句文化、日本美食、日本器物、日本庭院、日本演员、日本歌舞伎、日本旅游圣地都一一涵盖。
俳人
日本俳句的三大家分别是松尾芭蕉、与谢芜村、小林一茶。他们都是江户时代的人，但彼此其实差了几代。
松尾芭蕉喜欢杜甫，因而创作原则是纪实。他不做复杂的句子，但是每一句都经过推敲，他的句子都是叙事，比如“杜鹃啼鸣，声声水上横。”
与谢芜村非常推崇松尾芭蕉。他自己其实精通汉文典籍，也受到谢灵运，陶渊明，王维等影响。他对俳句的贡献是用复杂表现深邃的意境，如：友切丸出鞘急，杜鹃声凄厉。另一个特点就是精细。他写的牡丹俳句“日影斑驳，仿似牡丹朵朵”，带来一种微妙的感官。
小林一茶个人生活凄惨，但俳句有着优美，不透悲苦，倒是有点荒诞感，比如“五月雨，借到了第五千五百只伞”，或“喝醉后，连说话都颠三倒四，像重瓣的樱花。”就挺妙。
像这样的大家都有门生，各自继承他们的风格。
正冈子规作为俳人，非常推崇与谢芜村，对松尾芭蕉则严厉许多，觉得人们太过推崇松尾芭蕉。他的两个弟子碧梧桐和虚子曾是非常好的朋友，但最终因为对俳句理念不同，分道扬镳。
碧梧桐主张新俳句，要突破创作传统，打破十七字和季语的束缚。但虚子保持传统，认为这是不可动摇的铁则。两人形成了革新与传统两派，针锋相对，以至于从挚友成了死对头。
两人断交二十多年，直到碧梧桐去世，虚子出现在其葬礼上，人们顿感意外。可从两人的交情和价值争论上看，其实他们的友情以另一种形式延续。
有时候最了解你的人是你的敌人，这句话相当贴切。
歌舞伎
歌舞伎算是日本传统艺术。最显赫的有四个家族——成田屋，音羽屋，中村屋，高丽屋。
歌舞伎的明星在日本大众中知名度很高，这是因为他们不仅从事本职演出，还会跨界去电影电视剧出演。这就为他们带来了不少粉丝，并带回歌舞伎的剧场中。相较之下，中国戏曲的演员只会在自己的戏曲领域中表演，很少跨界。
不知向日本歌舞伎明星学习的话，会不会让中国戏曲再一次复兴呢？
作者在书中提到几部歌舞伎的剧情似乎都是悲剧，不过悲剧的张力确实比喜剧来的绵长。
歌舞伎都是男性扮演，因此女性角色就需要男性扮演，一般称作女形。不以男扮女，而以男子化作女子，褪去女子形骸，最终剩下的就是女形。这话太过抽象，粗浅的解读就是抓住女性特质的核心来扮演女性。
歌舞伎演员的妆容掩盖了演员的本来面貌，厚重的白粉下基本面无表情，因此人物的喜怒哀乐都需要通过肢体舞蹈语言来传递。张力和感染力不能通过表情，这是一种限制，更是一种拓展，将情绪延伸到一切能运用的道具上，达到一种形式美。
愈是限制，愈是激发创作，其实有一定道理的。就像这本书，如果不以俳句来做引线，那它和一般的旅行散记有什么区别呢？
正是有了俳句，才显出了它的特色。
结语
这其实是一本优秀的随笔，实在是涵盖的内容范围太广，我只能笼统地介绍其中一些内容。
作者时不时提到一些书籍电影，多是日本著作，少部分是欧美作家对日本的评价研究。偶尔，也会提到一些电影或演员。
读完，只能佩服作者的阅读量。幸好有这么本书，勾起了我对俳句的兴趣。
正如本文开头所说，俳句是诗词的碎片，撷取的是瞬间的灵光。这一刹那的灵光实在是迷人。
【文/云玖弋】
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