从Livehouse到万人场馆，乐队和新生代音乐人的演出增势

房东的猫是如何爆火的？回春丹为什么突然这么火？棱镜乐队为什么能开演唱会？

一批现象级行业黑马诞生的背后，离不开厂牌、票务平台和场地的支持，尤其是厂牌主理人的“运筹帷幄”，更为音乐人的事业发展铺设了坚实的成功之路。现象级走红背后的成功之道是什么？

2024年开始，音乐推歌市场更加烧钱了，演出市场实在太动荡了，尤其是去年下半年后，中腰部演出的票房下滑趋势十分明显。对于票务平台、场地运营方、厂牌主理人和经纪公司来说，过去的成功经验是否还能复用？2025年如何再创佳绩，这些都提出了严峻的考验，怎么应对？

在2024年音乐财经十周年年会的论坛上，秀动总经理刘瑾、瓦兹妙赞创始人&池沼厂牌掌门杜文清、与她厂牌主理人李江、青柴文化创始人&比沐皆与负责人李纤橙、微声万象文化创始人左野，以及主持人小鹿角智库&音乐财经创始人董露茜，就“从Livehouse到万人场馆，乐队和新生代音乐人的演出增势”这一议题，展开探讨。

以下内容为音乐财经（ID: musicbusiness）根据现场论坛速记整理的观点要点，供行业人士参考。

从Livehouse到万人场馆：
重作品、重现场、重推广，三脚并行

近年来，livehouse现场演出市场迎来了十倍的增量，尽管市场规模在全国范围内仍不算大，但对于音乐行业的重要性却不容忽视。

无数组音乐人在被看见之前，正是从livehouse这个小舞台起步，从数百人到上千人，再到更大的万人场馆，一步一个台阶走到今天。这一趋势无论是从票房数据还是音乐人数量来看，都呈现出稳步上升级的趋势。

一、纤橙的故事

李纤橙和房东的猫是大学同学，他们相识于武汉。后来，李纤橙来到灿星制作的《中国好声音》节目工作时，他抛出了一个橄榄枝，问她们是不是愿意来节目唱一唱？这成为了彼此合作的一个契机。

大学毕业后，大家都各自找到了工作，生活也逐渐忙碌起来。两位成员开始觉得，或许应该放弃音乐这条路了？但李纤橙却认为，不如先试着做一做，走两年观察看看，实在不行，再各回各家也不迟。

房猫的两位成员吉他手吴佩岭和主唱小黑（王心怡）都是90后，她们的作品带有温暖色调，特别契合现代年轻人忙碌生活中渴望的情感慰藉，舒缓了他们内心的焦虑。而《云烟成雨》、《下一站茶山刘》、《秋酿》等歌曲在各大音乐平台上获得了极高的播放量，在短视频平台上也被广泛使用作为背景音乐，进一步扩大了她们的知名度和影响力，现在是内地代表性的唱作人。

在2023年，房东的猫以“世界/青年”为主题，先后登陆上海、广州、武汉三座城市的万人体育馆，为乐迷们奉上了四场难以忘怀的视听盛宴。2024年，“世界/青年”巡回演唱会继续上演，走过了成都、北京、杭州、香港和澳门等城市场馆。

李纤橙表示，推广这件事情给他带来很多成就感，就像歌手喜欢舞台一样，房猫之所以逐渐被大家所认知，得到如此多乐迷的喜爱，其实也离不开音乐人和团队的双向奔赴。第一、中文歌词的魅力，房猫的音乐有自己的表达，歌词有文学性也能易懂，大多源自生活中的点滴，简单却很容易引起听众的共鸣，这是很重要的一点；第二、短视频时代的到来，团队前期做了大量的推广工作，包括综艺视角的把握，大家都做得相当不错，团队也总是很愿意去抓住推广机会，不会有排斥的心理。

当然，在这个过程中，团队和音乐人需要在心态上克服面对大众、面对挑战时候的一些障碍。“酒香也怕巷子深”，艺人本身和团队都要接受这种曝光，要勇于站在公众面前。“房猫之所以能够有万人场的演唱会，除了她们本身的作品外，曝光也是一个加分项，曝光够多才能够挑选出更多喜欢他们的人，找到更多的同类。这样，才会有更多人听到她们的音乐，也就有了开演唱会的基础。”

二：李江的故事

在2024音乐财经年会期间，李江和几位经纪人朋友聊天时，发现后摇、后朋等风格的音乐巡演越来越火爆，音乐节邀约不断，甚至开始走向国际化市场。李江不由得感叹道，在互联网时代，所谓的“小众”和“大众”之间的界限已经越来越模糊，很多原本被视为“小众”的乐队，通过互联网的传播，被更多的人听到和关注。

李江曾听到过同行对“网红乐队”这个称谓的排斥，但互联网是绕不开的现实和基础设施， “你在互联网上走红的，不叫网红叫什么？难道要你去北京王府井商场隔壁发传单，扫码送大白鹅来推广你的音乐吗？互联网是时代的浪潮，我们不拥抱它，就会被抛弃。 ”

与她厂牌从做小型演出起步，曾经历过只卖出两三张票的阶段，最夸张的时候，李江为了宣传，甚至把海报发到陌陌同城活动，50人拼团，让大家同城组队来看演出。在这个过程中，李江逐渐深刻体会到了自媒体的力量。

李江曾举办表情银行巡演，他举例道，表情银行就是乐队中做自媒体的佼佼者，带动了乐队事业的发展。在B站，《德国乐迷看乐夏》自媒体内容的爆火，第二年开巡演时做到了场均500人，第三年疫情结束，两个德国人来到了中国，又带来了一波新的增长。

棱镜乐队成立于2015年4月，在成立初期就积极利用网络平台进行宣传和推广，与粉丝积极互动。李江认为，对于音乐人来说，如果是真心想做线上的宣传，就不存在精力不足这件事。

李江认为，无论作品还是音乐人，如果在互联网环境下，还处于一个普通数据的阶段，那么，就只能用有限的资源去创造无限的可能。譬如，用手机或者大疆开启拍摄之路，因为只有通过你的努力被更多人看到，才会有人逐渐参与到帮你修音乐“房子”、造事业“楼梯”的进程中。

“一个从livehouse走向万人体育馆的音乐人，最终是否要和厂牌、经纪公司合作？要看公司是否具备做演唱会的能力，能否能够真正加成音乐人的事业发展。”在李江看来，现在传统的唱片公司和新兴的独立厂牌，现在已经完全不具备造星的能力，更多体现在“加成的作用”。

对音乐人来说，“被看见”是一个一步一脚印的过程，用好“时代媒介”做好自媒体账号，是打开事业局面的机遇，现在几乎没有任何别的捷径可以走。

三、番茄的故事

杜文清（番茄）作为池沼的掌门人，与回春丹的“大师兄”西蒙，一同创立了池沼。

回春丹乐队于2016年在中国广西钦州成立，风格以独立摇滚为主，同时融入了Disco曲风、后朋克等元素。杜文清回忆道，在成立初期，乐队演出报价3000元都没有人要，乐队甚至没有出过广西演出。

2020年3月，回春丹乐队发行了单曲《艾蜜莉》，独特的旋律和深情的歌词在平台走红，成为乐队被人认识的代表作之一。在那一年，回春丹在livehouse场地，已经能做到开票即售罄的程度，音乐节的报价也攀升至六位数。

然而，回春丹在当时也仅仅只是“小火”而已，团队面临的挑战是如何让回春丹的音乐触达更广泛的听众群体。

为了寻找突破点，杜文清深夜仔细研究了《乐夏》里最火的几个视频，试图找出它们的共同点，甚至仔细分析了弹幕内容，想听听年轻人、用户们都在说什么。但遗憾的是，杜文清始终没能找到明显的共性，唯一的共同点是这些视频的播放量都极高。于是，他定下了一个明确的目标：无论如何，都要让回春丹的某一首作品达到两亿次的播放量。

就在这时，杜文清注意到了腾讯音乐人的一个企划——“经典重置”，就选中了一首名为《初恋》的歌曲，并把他认为回春丹演绎得极为出色的《初恋》视频发给了腾讯音乐人的版权负责人，询问是否可以参与这个企划。他们表示同意，但版权授权费用的问题还是让这支小团队不得不暂时搁置了这个计划。

巧合的是，不久后，杜文清的一位朋友加入了网易云音乐工作，就讲了这个想法，他对此非常感兴趣，并表示愿意支持杜文清做这个内容。不过，在正式动手之前，他也提出了一个关键问题：“我们该如何推广，如何帮助乐队破圈，实现听众数量的增长？”

这对池沼来说是一个全新的挑战，因为没有人有相关的经验。于是，全体成员下载了抖音，开始深入研究抖音的宣传机制，学习了一系列对当时的他们来说十分陌生的名词和概念。

在此期间，池沼与网易云、抖音多次开会，经过半年的精心筹备，终于在抖音上开始了为期一周的预热活动，选取了《初恋》这首歌最精彩的15秒片段，配上了一段极具港风浪漫情怀的视频——莫文蔚在《食神》中变美转头的瞬间。这个视频一经投放到抖音，就得到了官方的基础流量支持，迅速引发了热议。接着，通过风景博主、美女博主等多个圈层的内容创作者，将这首歌的影响力不断扩大。

当所有人都在好奇这首歌的全貌时，团队适时地发布了完整版本。上线当晚，评论数量在一秒钟内就突破了一万条，而且完全没有使用任何刷评论的手段。《初恋》的成功不仅让回春丹乐队的名字被更多人知晓，也为2023年《鲜花》的大爆奠定了基础，帮助乐队从独立音乐圈逐渐走向大众视野。

“回春丹现在每年有100多场的演出，在高铁跟飞机上的时候主唱还在剪视频。平时也要创作、排练、自己盯专辑制作。”杜文清分享道，回春丹的流量不是自来水，而是刘西蒙通过不断的挤压休息时间、认真与乐迷互动、沟通中一点点建立的，再从线上绵延到线下，不断地往外走。

杜文清总结道，对于整个音乐行业来说，唯一的痛点就是如何让更多的人听到你的歌。

现在的痛点：推广烧钱、演出下行，更考验运营能力

2024年，音乐推广的烧钱之战愈发激烈。

各大平台都有自己的流量加热工具，推广需要花钱成为共识。而原本专注于推歌的公司也不甘落后，开始下场自己做版权。这些公司手握大批抖音推歌账号，深谙推红一首歌的秘诀。在这样的环境下，音乐经纪公司面临着前所未有的挑战。它们不仅要应对日益高昂的推广成本，还要在越来越卷的推歌环境中寻找新的突破点。

在论坛现场，李纤橙提到音乐推广这一职业在五年前根本没有，但现在却很稀缺。李纤橙感叹道，在重视推歌、音综节目和演出推广的同时，自己正尝试将视野从音乐行业放大到整个音乐娱乐行业。

李纤橙表示，对于与能开万人体育馆级别的音乐人，已经是“明星”音乐人，不可能只追求演出数量的攀升，那么如何在版权市场上有更好的运作，如何增强艺人职业的多面性？在明星效应和艺人才华双向输出的前提下，做更多创新的尝试，在李纤橙看来，这就是下一步最重要的规划。

而影视和短剧赛道，就是现在能够给艺人持续曝光的重要渠道。李纤橙表示，不同的音乐艺人有不同的发展方向，例如，从影视方向发展，流量也会再反哺到音乐事业本身的发展。譬如，公司签约的一位歌手，现在就去演戏了，“我们希望通过这样的尝试，能够为音乐人开辟一条新的道路。”

显然，现在行业必须寻找新的流量入口、创意玩法和破局路径，只有不断创新尝试，才能在越来越卷的推广环境中立于不败之地。

对于与她而言，面对市场环境的变化，不同乐队的发展策略因音乐人体量的不同而有所差异。

对于新成立一到两年的乐队，李江鼓励乐队首先专注于创作，发行唱片，打下坚实的音乐基础；对于中部层级的艺人，公司会继续保持每年30到50站的大规模全国livehouse巡演，巩固并拓展他们的粉丝基础。

对于头部乐队，如棱镜乐队的「多少年·多少面」巡回演唱会已经落地7城8场，2025年2月14日即将落地南京场，公司还会在2025年计划办一场盛大的十周年演唱会。同时，夏日入侵企画也会保持两年一巡演的频率，计划25年拓展海外巡演市场。

在主办演出方面，李江认为现场还是核心，团队已经积累了丰富的经验，尤其1000到1500人的演出，已经做得非常成熟。因此，明年与她计划在会展中心和新开的3000人livehouse举办3000到5000人的演出，甚至将努力尝试举办8000人规模的室内音乐节——“与她生活节”。

在谈到2025年的规划时，杜文清表示池沼会与腾讯音乐人合作，共同举办一场乐队比赛。从初赛的小型livehouse，到复赛的中型、大型场地，再到决赛的更大舞台，共同为乐队们提供一个逐步展示自我的平台，让更多观众能够更快地接触到这些年轻乐队和音乐人。

对于回春丹的2025年，杜文清透露道，回春丹的演出频次会降低，但会落地一场万人级的演唱会。“至于场地选择，我们还在深入研究，可能更倾向于户外场地，因为那里更适合摇滚乐的氛围。”

如今，池沼厂牌会专注于摇滚乐队的培育，从零开始帮助他们成长。杜文清表示，”我们拥有一家技术公司和一家MCN机构，正在全力研究各个部门之间的配合方式，力求让音乐人的出现更加有品质，让他们的音乐之路更加顺畅。”

展望2025年：如何主动创造票房增长？

在演出市场，越来越多的乐队发现门票销售变得举步维艰。对于很多中腰部的音乐人和厂牌来说，怎样瞬间打动乐迷？吸引更多的增量进场成为一个关键问题。（回顾：)

“大家说是《乐队的夏天》推动了独立音乐的破圈，其实我认为是《乐队的夏天》在摘果子，它看到这颗逐渐长大的果子，将它摘了下来放到餐桌上。”既是独立音乐人，也是Livehouse主理人的左野认为，行业发展虽然曲折，但始终充满了希望。

对于2025年，左野认为，现在的市场环境太动荡，没有精力，也很难做长期的规划，但livehouse行业有一个目标是——救活小场地。

对于大家都把目光放到了千人场，甚至2000-3000人场的现状，疆进酒在北京和广州都有两三百人的场地，左野在论坛现场呼吁道，希望经纪公司不要只做大场馆，也多带乐队进入到小场馆。

作为音乐行业的资深从业者，刘瑾也感概颇多，这个行业的希望就是不断有新的主理人、乐队、从业者加入，这个行业从来不缺情怀，只有把情怀放下来，精细化运营乐队、精准化执行演出，才能共同构建一个越来越好的行业。

从豆瓣音乐到秀动，刘瑾在互联网公司向上游探索的过程中，也在不断增长自身的操作经验跟认知。过去十余年，中国的独立音乐市场蓬勃发展，虽然说独立音乐是小众文化，但是在中国这样的大经济体下，小众仅仅只是相对而言，而非绝对意义上的小众。

秀动的发展历程也是独立音乐市场逐步走向主流的一个缩影，越来越多的独立音乐人开始走向更大的舞台，独立音乐文化也逐渐被更多人所接受和喜爱。刘瑾表示，眼下，秀动正在做的一件事是帮助演出主办方更精准地触达用户。

前不久，秀动上线了新的算法规则，即每个人打开秀动产品看到的演出不一样。刘瑾说：“秀动作为票务平台，这样做本质上是想让演出能够精准到达潜在用户面前，从而提升转化，卖更多的票，让靠音乐养活自己的音乐人再多一些。”

在谈到秀动的下一步规划时，刘瑾透露，在做好票务服务的基础上会加一些互联网打法。譬如，尝试给主办、音乐人，或场地开放更多的数据，让大家能够有一些真实的数据参照去做巡演的规划，包括城市、地点、人群属性等。

通过更新算法、数据服务、投资演出、建立巡演一站式服务机制以及构建全媒体矩阵宣发系统等方式，秀动希望多维度盘活独立音乐演出市场。

现在随着传播媒介和消费习惯的改变，大众形成了一种“金鱼记忆”的现状，大家只有10秒钟的记忆，就被刷过去掩埋在信息海洋中了。在每天10万首新歌上架到全世界各大平台的环境里，音乐市场的竞争异常激烈，董露茜提出，现实很残酷，对于IP来说，持续在场的能力非常重要。

尽管行业环境内卷严重，但每年总有一些音乐人能够凭借他们独特的音乐作品、精彩的现场表演以及线上的内容传播发酵，成功突破重围，成为行业中的现象级黑马。比如，这两年迅速崛起的椿乐队和裁缝铺，他们的livehouse演出场场售罄，观众数量从数百人迅速增长至上千人。而梅卡德尔乐队同样如此，去年11月在成都举办了一场2000多人观众的专场演唱会，都展现了其极快的增长势头和票房吸引力。

无论如何，在科技浪潮下，渠道逐渐碎片化，但作为媒体人，董露茜始终相信“内容为王”的道理。在她看来，内容是“道”，推广是“术”。道是1，“术”可以千变万化，以适应动荡变化中的市场环境。

撰文：安然一、刘蒙蒙

排版：河清 / 审核：容容

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