范伟浩每天都会收到几件稀奇古怪的物件，一件球衣、一堆车票、一张专辑、一只风筝、一个老旧的算盘，甚至是一张餐巾纸。
他的工作，是将这些看似无用的物品裱进画框里，变成艺术品。
对其他人来说，这些物品分文不值。但它的价值本质取决于对原主人需求、欲望的满足程度。所以一张纸巾装裱后的价格，可以是几百元，一件旧衣服裱进框里，可以卖上千元，哪怕只是一张车票，它在所有者心里都是沉甸甸的。
这两年的春节，范伟浩还将五路财神裱进了画框里。在他这间工作室里，做的一切都与设计相关，且没有什么是不能裱起来的。
一万多个故事
“万物皆可裱。”
这是范伟浩常常挂在嘴边的一句话。为了让大众理解，他在2021年将门把手裱在了画框里，还将一张餐巾纸小心翼翼地粘上胶水，摆弄造型，放进一个价值几百元的实木画框里。
身边一切随手可抓取的东西，他都能裱起来。这些作品被他放上社交平台，“发一条，爆一条”，很快就吸引了几万粉丝。
一个“70后”中年人寄来一个包裹，范伟浩小心翼翼地打开包装，露出一沓沓车票，车票上的时间从上世纪90年代跨越到本世纪。对方说，那是他与爱人年轻时相恋的见证。
在没有互联网的年代，两人见面要历经长途跋涉。一张车票代表一份思念，几年间，他们攒了几百张大大小小的票据，大部分是绿皮火车票，偶尔会坐飞机。车轮滚滚，票据在几十年后变成回忆，被范伟浩一张张整理、记录，裱进了三张画框里。
一个客户给范伟浩寄来一把算盘，算盘被他父亲用了几十年，珠子都磨包浆了，有些甚至出现了裂痕。父亲生前是个会计，去世后，为了纪念父亲，他决定将父亲身边最重要的物品裱起来。
范伟浩为这把算盘设计了一个简单复古的实木外框，中间一圈留白，印上父亲的印章，写着：“儿时，父亲拨算盘的声音，好像还响在耳边。”
每天，范伟浩都会收到3—5个装裱需求。4年多以来，他已经为1万多个人装裱过物品。每次接到订单，他都会大概了解物品与主人之间的故事，然后依托故事背后的情感，为每个物件设计属于它独一无二的“展厅”。
这些物品大多是生活中常见的，一支笔，一朵花，一张偶像签名的唱片、珍藏版赛车模型、球拍、奖牌、一个旧了的车牌、一条爱马仕丝巾，还有人将自己在美国看的演唱会门票、拿到的球星签名球衣，以及许多旅行时拍的照片寄给范伟浩，做成一个回忆的画框。
他还为一个阿姨装裱过她几十年前结婚时穿过的婚纱，阿姨将婚纱作品挂在家里的楼梯墙上，每天起床下楼都能见到。
一个顾客寄来张国荣2000年的演唱会CD，红色的碟片上是张国荣用黄色水笔写下的签名，范伟浩也延续CD整体的红色调，将外框设计成红色。
与其问范伟浩装裱过哪些物件，不如问他：“你没裱过什么？”
“我们连人骨头都裱过，虽然最后没有成功。”一位客户的手粉碎性骨折了，做了手术后，他将碎骨头寄给范伟浩，让他帮忙裱起来。但因为范伟浩设计作品的原则是“可逆性”，“除了固定上去外，还要让每个零件、部位都能完好无损地取下来，如果用胶水，就会损坏骨头。”
最后，这一小堆碎骨头被范伟浩原封不动地寄了回去。
最不缺的是故事
2013年，范伟浩从湖北美术学院毕业，他念了个被称为“天坑”的专业——壁画。毕业时，身边找不到工作的同学一捞一大把。
这是个纯靠理想和兴趣支撑的专业，而他面临的是养活自己的难题。在招聘市场徘徊几个月的他和朋友一拍即合，决定在学校附近开一间工作室，为学校的同学和老师做实木画框的框条。
朋友家里是做木工的，武汉的江边有一个木材市场，他们在市场选原木，切树皮，拿回来一根根裁成框条，上木蜡油。
这些框条很受学校师生的欢迎，后来，他又升级成加工完整的画框，慢慢在学校附近打出了人气。
思路是一步步打开的。他想着，既然能赚本校师生的钱，那么也能赚其他人的钱。于是2015年，范伟浩开了间淘宝店，开始在线上卖实木画框。
他在淘宝的头两年几乎没有竞争对手，这事儿还是一个买家告诉他的。那天，一个买家在后台找他砍价，他死活不同意，最后对方还是下单了，撂下一句：“没办法，贵也得买，全淘宝就你在卖实木画框。”
范伟浩这才搜了一下淘宝，发现平台上在售的都是花里胡哨的相框，要么镶了金边，要么刷了五颜六色的油漆。相框和画框就差一个字，但一个字的距离有点大。
画框是用来裱画的，整张作品的重点应该是画，而不是框，因此画框应该尽量低调，并且有质感。
一个画框的价格是350—400元，当时平台上大部分木质框的价格是60元左右。他的价格高出同行5倍多，但销量并不比别人低。
那几年，淘宝有意在扶持原创店铺和高客单价卖家，范伟浩的店铺在家居饰品行业很快脱颖而出。他顺势扩大目标人群，让画框能装上普通人的相片，同时增加洗相片的服务。这项业务让他店铺的年销售额超过了1000万元。
2021年，受当时网络上大火的“手机装裱”的影响，范伟浩想，既然电子产品能装裱，那么其他东西能不能装裱？
他想做每个人都能触手可及的艺术品。而这世界上，所有人都不缺的东西，就是故事。
裱财神
装裱一件作品，最耗心力的不是动手装裱，而是前期设计装裱结构和方法的过程。
让物品固定在画框里，并且不容易掉下来，是最基础的要求。但同时，范伟浩也要让装裱工作实现“可逆性”。
“这些东西对别人来说没有价值，但对原主人来说是有特殊意义的，万一哪天，他不想挂起来，想收回抽屉里，我们要保证他能完好无损地将物品取下来。所以不能随意用胶水，如果材质不合适，胶水就会损坏物品。”
不同物品，有不同的固定方法。前一阵子，他给一个品牌做一批极械魔鬼鱼的拆分和装裱。魔鬼鱼有几百个零件，其中光是小螺丝就有七八十个。
由于金属物件不能上胶水，他和装裱师用最细的透明鱼线，将这几百个零件一颗颗绑到画板上。
拆分和装裱一件复杂的作品，他们一天最多只能完成一两件，这批极械魔鬼鱼订单有几十个，范伟浩和装裱师足足忙了一周多。
装裱唱片时，他们会用“限位”方法，设计一个与唱片一样大小的洞，将唱片嵌进洞里，从外面看，唱片就像被牢牢地粘在了画框里。
一位客户想将一条爱马仕丝巾装裱起来，这种柔软材质的丝巾不易固定，既不能用胶水，也不能绑鱼线。尝试了很久，他们最终用磁吸方法，让丝巾摆出造型。
在做古代长袍和婚纱的装裱时，他们则用同颜色的细线将衣服的关键部位缝在背板上。
遇到必须要上胶水的作品，他们会用压力胶和玻璃胶，这种能被温水慢慢冲掉的材质，更容易被他接受。
在设计圈多年，实木框是范伟浩事业的“主干”。不论是做画框、相框，还是后来的“万物皆可裱”，他都在延续“简单且有质感”的风格。
从去年春节开始，范伟浩推出了新年文创产品。除了日常的春联、挂饰，五路财神也被他们裱了起来。
五位颜色各异的财神组成团体，做出憨态可掬的表情和动作，亲切又讨喜。今年是蛇年，团队还推出灶神和蛇年元素搭配的作品。
其实，从3月份开始，范伟浩的设计团队就在为春节做准备，一大堆设计稿中，往往只有几个款式能被选中，最后在9月份上架。
让他感到意外的是，这些设计感十足的中国风年货，从10月份开始就被粉丝买回家，为过年做准备，“谁会在10月份就囤年货呢？”
进入12月份，订单量会达到高峰期，范伟浩和团队成员也进入最忙碌的状态，尤其是淘宝年货节期间，“每天都会接几千单”。
相比普通春联，他店里的年货设计感很强，再附上他们主打的“实木外框”，价格比一般对联、贴画都要贵上好几倍。但他们的复购率却没因此降低，是同行里的第一名。“平时在我们店里买画框、找我们装裱物品的人，也会来买我们设计的年货。”
这两年，春节产品的附加，让范伟浩店铺的年销售额达到了2000万元。明年，他预计会推出更有特色的春节年货单品。
