留白，增加艺术感染力和深度，无论在古代东方美学，还是现代西方艺术，留白都是一种被广泛应用的构图技巧。今天我们找来两位同样是极简派别的摄影师，一位来自德国，一位来自日本，看看哪一位能给你带来留白的启发。
留白的目的：
突出主体，创造意境
正式欣赏两位摄影师作品之前，我们要搞清楚为什么那么多人热衷于画面留白？主要原因如下：
1.留白是最简单、最有效的突显主体的构图手段。
2.给画面带来无限的想象空间，有助于创造画面意境。
photo by Dirk Fleischmann
photo by 滨田英明
这两张照片，同样都是大量的留白、极简的构图，但你能看出有哪些细节的不同吗？你更喜欢哪一种？接下来我们仔细分析，一边欣赏，一边找感觉，为构图积累灵感。
Dirk Fleischmann：
优雅冷静，空灵的艺术
Dirk Fleischmann是一位以iPhone拍摄为主要工具的德国摄影师，作品以极简主义风格、柔和的色彩和优雅的构图为特色，加上后期的创作，有一种超现实的风格。
Dirk特别注重图形化、轮廓感、线条化，通过减少画面中的元素来突出主题。这种极简主义手法创造了宁静和冥想般的视觉效果。
他擅长在低饱和或黑白背景中加入鲜艳的色彩元素（如红伞、绿草），通过强烈的色彩对比吸引观众目光。
作品非常强调对称性与视觉平衡，尤其是在风景摄影中，摄影师利用水平线和对称的场景为画面赋予了一种稳定的视觉风格。
许多作品仅有单一主体，如一棵树、一只鸟、一座建筑，在大面积的留白衬托下，传达出孤独和安静的情感。
长曝光与动态模糊也是摄影师经常运营的摄影技术，这会赋予画面独特的柔化效果。这种技巧尤其在水面、云层或光影中表现得淋漓尽致，增添了作品的梦幻感。
怎么样？Dirk Fleischmann的极简风格你喜欢吗？如果不喜欢这种孤独、冷淡的感觉，接下来可以看看另一种温暖、舒适的极简风。
滨田英明：
走进舒适温暖的平静生活
滨田英明是日系风格的典型代表，画面干净通透，宁静的光影和素雅的颜色，给人一种尘世的安静的力量。
他在拍摄时通常会增加1-2档的曝光，并且携带闪光灯对人物进行补光。户外晴天充足的阳光和补光，是画面能够干净通透重要因素。
构图上，画面的背景十分简洁，一般是大海、天空、成片的树林等其他规则颜色单一的背景。这样即使在没有大光圈虚化的时候，也能保留背景丰富的细节层次，又能不破坏画面的干净通透度。
人物着装以白色、蓝色等冷色系纯色服饰为主，和背景的颜色相呼应，画面中的冷色占主导，给人一种夏日的清凉感。
前期拍摄时，色温一般在5000上下，画面整体亮部呈白色，单独看某一张作品，也许会有过亮的感觉，但一但达到某种数量之后，就形成了一种强烈的自我风格。
两个摄影师，两种极简风格，一个偏理性的冷静稳重，一个偏温暖舒适，哪一位摄影师更能给你带来灵感呢？
