九位参展艺术家与学术主持董大为合影
2025年1月18日下午，由董大为导师担任学术主持，库艺术团队组织、策划的群展“映射的艺术：九位艺术家的绘画”在北京798艺术区瀚艺术空间正式开幕。展览展出了陈舒箫、綦雪、秦艳芳、邵文、王奕尹、王亚君、魏籽、张译允和赵名君九位艺术家的25件最新作品，这些作品在人工智能时代的背景下重新定义了绘画的“图像、媒介、物质与观念”，并试图以独特的视觉语言重新构建艺术的可能性。
开幕现场
开幕现场气氛热烈，艺术家，艺术爱好者、批评家、策展人以及收藏家齐聚一堂，对展出作品表现出浓厚兴趣，纷纷驻足欣赏并交流心得。有嘉宾表示：“这些作品让我感受到了艺术家们对绘画本质的深刻思考，每一幅画都像是一个独立的世界，充满了对人生和世界的独特映射。” 九位艺术家的作品风格迥异，从艺术家秦艳芳以线粒体为灵感探讨生命能量，到魏籽用“幽灵”隐喻时间，再到王奕尹对“光”的细腻表达，以及陈舒箫对潜意识复杂性的探索，每一件作品都以自己的风格展现了艺术家对绘画本质的深度思考和独特表达。在快速作画中寻找纯粹性的綦雪、以纸为媒介探索自我意识的邵文，以及探讨女性身份与成长的王亚君，都在绘画中通过自己的方式回应了当代社会与个体经验的深刻议题。这些作品不仅是单纯的视觉表达，更是艺术家们对当代绘画语境的思考和实践。
媒体导览环节
艺术家马树青现场观展
批评家、策展人方振宁现场观展
艺术策划人李裕君与瀚艺术空间负责人张太勇、库艺术创办人江涛现场交流
年代美术馆执行馆长康文峰在展览现场
艺术家、写作者、策展人雷徕在展览现场
艺术品经纪人孙女士在展览现场
董大为导师在现场分享了他与艺术家们在长达3个月的交流探讨过程，见证了她们从不安到自信的创作转变，就像他在前言中所写的那样“绘画就像人生，从虚无中寻找逻辑与意义”，而此次展览的九位艺术家，“通过绘画实践探索了人生的深层命题，每一件作品都是她们孤勇探索的结果”。他表示，本次展览不只是一次创作成果的展示，更是一次艺术实践和思想碰撞的宝贵过程，希望未来更多人能通过这样的机会感受绘画带来的生命力与启发。
开幕现场嘉宾交流
在展览呈现方面，董老师与库艺术团队精心布展设计，强调作品与环境的互动，为观众创造了一个与作品对话的空间。艺术家张译允用色彩明快的联画表达繁荣与和谐；赵名君的《空间序曲》通过色块与线条的交错，利用光的反射与展厅墙面相作用，打造出强烈的立体感与空间张力。这种视觉上的丰富性让展览兼具学术性和观赏性，给予观众多样化的感官体验。
参展艺术家与学术主持、策展团队合影
此次展览是库艺术教育中心《当代绘画中的“图像、媒介、物质与观念”》第二期专项课题研究工作坊的成果展示，也是库艺术在推动艺术教育模式创新和艺术创作发展方面的又一重要尝试。未来，库艺术将继续秉持推动艺术教育与展览呈现、媒体推广并进的实践方式，挖掘更多潜力艺术家，展现他们在当代绘画领域的多元思考，为艺术生态注入新的生机。
布展花絮
《当代绘画中的“图像、媒介、物质与观念”》工作坊及走访艺术家王光乐工作室
展览将持续至2025年2月9日
欢迎大家前往瀚艺术空间
亲身感受艺术家们用绘画映射的丰富世界
瀚艺术空间展览现场
参展作品与感言 | Exhibition works
陈舒箫作品
陈舒箫 Chen Shuxiao：
这两幅作品的灵感来源于我的梦境和旅行回忆的结合。梦境具有科学无法解释的神秘性，这种神秘性让我着迷。在创作中，我希望将梦境与记忆中虚无缥缈、混乱的部分，通过寻找秩序，转化为一种独特的表达方式和语言。梦境是潜意识的体现，触及人性中复杂而内在的部分，我试图通过作品客观且充分地表达这种内在人性的冲突。
创作这两幅画时，我的目标是探索如何更充分地表达潜意识中的复杂性。然而，目前我还在寻找最佳的表达方式，因为这是一个难度很大的过程。这两幅画相对有秩序，控制性较强，但我觉得作品中还需要一些意外和随机性，这样会更生动，更能体现梦境的感觉和人性的复杂性。目前我的表达可能更接近现实，过于确定，而我希望它能更模糊、更不确定。这可能是因为我的能力还不够，在后续创作中还继续努力。我很期待董老师的意见和建议，因为我觉得他看起来低调谦逊，但每次发言都让我感受到他的智慧和光芒。
綦雪作品
綦雪 Qi Xue：
这次我展出的四幅作品以“对时间的理想性思考”为主题。我改变了以往深思熟虑的绘画方式，尝试快速作画。比如在有限的两小时内，我必须迅速下笔，这种快节奏让我无法过多思考，反而让下意识的想法自然流露出来。与花费五小时作画相比，这种快速作画的专注度和感受完全不同。
在最后一幅画中，当我画到一半时，虽然觉得还可以更复杂，但最终选择在这个未完成的状态下停止，如何在短时间内让画面既有未完成感，又显得完整是我需要继续思考的。此外，画面中很多地方是一次性完成的，这种一次性作画带来的纯粹性，就像人与人初见时的印象，最为深刻。我尽量保持这种纯度，同时思考在什么时刻停止作画，这种对时间的把握和判断对我是一种锻炼和思考。
秦艳芳作品
秦艳芳 Qin Yanfang：
我本次展出的系列作品名为 “线粒体”，我是医学出身，创作灵感来源于我工作中常接触到的一个细胞器——线粒体。线粒体是从低等生物到人类的所有生物所共有的细胞器，是细胞能量的来源。我的作品最初以线粒体的形象为切入点，但最终关注的是生物之间的平等关系，它们有着共同的能量来源，而我们共同生活在一个充满能量的社会中。
在创作过程中，我使用了多种材质，包括日常生活中的软木板、留言板、敦煌泥板，以及自然中收集的生物元素（如树叶、蝴蝶、羽毛等）。我还运用了传统油画、铅笔和化学材料等多种绘画方式。我比较注重材质的质感和呈现，通过层层叠叠的自动绘画，体现时间和能量的沉积。
邵文作品
邵文 Shao Wen：
这幅作品名为《重》，创作材料使用了纸和丙烯颜料。灵感来源于两位艺术家：正在红砖美术馆办展的张培力老师，以及王光乐老师工作室的丙烯绘画。王光乐老师的作品通过不断重复和秩序性，达到了一种意想不到的结果。受这些概念启发，我决定以“自我探讨”为主题进行创作，探索自我意识和时间意识。
我选择以纸为媒介，因为纸普通且可塑性强，可以进行绘画、拼叠甚至折叠等多种尝试。作品采用可循环的形式，从一边到另一边，但并未填满所有空间，也没有添加任何具体的内容。我希望通过这种方式，让自己回归到一种本真和自然的状态，我想要避免隐藏象征或赋予其具体意义。相反，我通过附加内容或已有颜色，重新展开对自我未知或已知内容的对话。这幅作品我选择了内敛的色彩，避免丙烯常见的模糊或鲜艳的视觉效果，更倾向于具有机械感和智性感的颜色。
王奕尹作品
王奕尹 Wang Yiyin：
我这次带来了一系列纸本水墨组画，主要探讨“光”这一元素。最初的创作是在放空状态下完成的，这些画面是在一种心流状态下自然诞生，并呈现出光的元素。我觉得这一题材非常吸引我，且很有延续性，于是不知不觉就继续探索了不同方式的表达。近期的一幅作品，我尝试使用了偏金属色的不透明颜料。远看背景呈银白色，从不同角度观看时，既能看到肌理效果，也能看到整体呈现。同系列的作品我在尺寸上也做了不同的尝试，希望通过类似不同的修辞手法来表达“光”这一题材。
王亚君作品
王亚君 Wang Yajun：
这四幅画是我关于女性题材系列的一部分，主要采用暗红色或紫红色调，这种色彩是我对自身成长环境的情感体验，最适合表达我当时的心境。我使用了丙烯颜料和一些具有肌理感的材料，希望营造出粗糙或伤痕般的质感，以表达一种刺痛感。我放弃了具象表现，采用抽象的方式，力求更简洁、更纯粹地传达情感。纸本作品是我对不同效果的尝试，希望通过探索，让作品能够继续生长和延伸。我通过色彩和材料的选择，以及反复打磨和调整，来表达当时的情绪。有些作品中，划痕可能象征着一种“拉回”或“挣脱”的感觉，而我在形式上尽量保持含蓄，材料上追求厚重感。
这个系列偏向女性主义，但对我来说更多是对自身成长过程的反思。女性常常被社会舆论和主流价值观束缚，我希望通过作品探讨这些问题，打破这些束缚，实现自我成长，并引起女性共鸣或异性的关注。我希望女性能够在原生家庭、亲密关系或社会中突破固有价值观的限制，追求自由和自我实现。这些作品更多是对抽象语言和材料的尝试，希望通过简单形式和斑驳色彩传达我的直觉和情感。
魏籽作品
魏籽 Wei Zi：
我的作品以“幽灵”为主题，灵感来源于我在使用AI创作时的感悟。幽灵象征着逝去事物留下的灵魂和思想，是一种虚幻且难以捕捉的存在。我通过作品探讨语言模型与逝去事物之间的关系，认为当下艺术创作往往在已有的艺术体系中寻找素材，形成一种循环，而过去的事物以某种方式回到我们的生活中。
我的展出作品由两个主要画面组成：一个是通过AI生成的萨拉热窝事件的图像，与幽灵结合的画面；另一个是利用谷歌地图生成的萨拉热窝事件街景。我试图通过这些画面装置，表现幽灵通过时空回到现在的状态，让观众感受到一种介于真实与虚幻之间的氛围。
在我看来，真实往往被现实所掩盖，而幽灵可能是唯一能揭示真实的存在。我希望通过“幽灵时间”的概念表达当下的感受。作品地面上的文字“草更绿了”取自平克·弗洛伊德的歌词，象征一种主观且抽象的时间观念，这种时间是飘忽不定、难以捉摸的。如今，我们很难通过具体艺术作品感知其时间属性，因为经典作品往往与特定的时空紧密相连，而现代作品则处于一种“幽灵状态”，难以明确界定其时间背景。我希望自己能拥有一双“幽灵的眼睛”，能看到真实世界的缝隙。
张译允作品
张译允 Zhang Yiyun：
我的这幅画的主题是繁荣和希望，通过明亮的色彩和线条捕捉对美好生活的向往。
作品是两联画，虽然看起来是一幅，但分开后可以成为两幅独立的作品，分别代表男性和女性。画面中的浮影元素体现了男女之分，我希望表达男女在共同的美好生活中达到平衡、和谐与相互包容。
赵名君作品
赵名君 Zhao Mingjun：
这组作品名为《空间序曲》，主要通过画面中点、线、面和不同色块的组合，形成内部空间感。画面边缘的线条对内部空间产生挤压，创造出新的空间关系。作品以倾斜方式摆放，打破传统摆放形式，希望营造出一种受力感，同时画面内元素的走向带来的心理重力与环境空间形成呼应。画面中的不同色彩与内容相互对应和互补，同时对墙面产生光的映照，进一步与环境空间建立联系。这组作品不仅强调画面的独立性，也注重其与空间和环境的互动关系。
关于展览 | About Exhibition
映射的艺术
九位艺术家的绘画
THE ART OF PROJECTION
EXHIBITIONS BY NINE ARTISTS
学术主持：董大为
主 办 方：库艺术、瀚艺术空间
开幕时间：2025年1月18日 15:30
展览日期：2025年1月18日-2月9日
参展艺术家：
陈舒箫、綦雪、秦艳芳、邵文、王奕尹
王亚君、魏籽、张译允、赵名君
展览地址：瀚艺术空间 北京市朝阳区酒仙桥路 2 号 798 艺术区 2 号门东 50 米路北
主办方简介 | Organizer
库艺术教育依托《库艺术》媒体资源优势，汇聚业界共识与力量，经过与众多导师的前期商讨，秉承自由、独立、开放包容、互学互鉴的理念，邀请海内外著名艺术家、教育家等开展学术交流合作，以线上丰富详实的讲解，结合线下系统的课题训练，帮助学员明晰内心诉求，挖掘表达潜能，形成独立的观念和艺术表达方式。于2018开始，先后成功举办了“自由绘画”创研工作坊，“色彩绘画”创研工作坊，“反方法”创研工作坊，“画面构成原理”创研工作坊，“图像、物质、媒介与观念”创研工作坊，“自由绘画”展览季，库艺术大咖讲堂等交流活动。已初步形成产、学、研、宣等运营体系，实现了学术课题研发共建，交流互动、创作成果展示，传播等平台性的功能目标。
Horizon Art Space，简称“Horizon”，瀚艺术空间成立于2014年底，位于798艺术区活跃地段，隶属于北京瀚鑫文化艺术发展有限公司。瀚艺术致力于发现、发掘并推出中国新一代优秀的中青年艺术家，努力推动中国当代艺术的发展。同时注重与世界其它各地文化艺术的交流，加强中国当代艺术在国际上的推广。
