一部荡气回肠的英雄史诗
一部悲壮的血泪传奇
一个看后让人潸然泪下的故事
曾有影迷这样评价道：“从史实角度看，这部影片并不及格，但从史诗角度看，这绝对堪称经典。集齐童年苦情经历、爱情、复仇、战争、背叛、受刑等英雄片的元素，再配以高潮迭起的剧情和悠扬的苏格兰风笛，无论如何，也忍不住落泪。”
曾荣获第68届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音效剪辑、最佳化妆5个奖项，全球票房超2.1亿美元，口碑与票房双丰收的电影《勇敢的心》，将背景设定在中世纪的苏格兰，讲述了主角威廉·华莱士为了争取国家自由而进行英勇斗争。
在那个充满战争和动荡的时代，英勇且充满智慧的威廉·华莱士成为了苏格兰民族的希望之光，他带领着一群勇敢的士兵，与强大的英格兰军队展开了一场艰苦的斗争，在这个过程中，威廉·华莱士展现了非凡的勇气与决心，他的种种行动都激励着整个民族为自由而战，特别是其最后那句发自内心的“freedom”嘶吼，可谓赚足眼泪。
毫无疑问，《勇敢的心》对人性、自由、勇气的刻画是直击人心的。梅尔・吉布森将威廉・华莱士每一个阶段的转变都诠释得入木三分，自然流畅；同时在本片中也展现了出色的执导能力；另一位让人久久不能忘怀的角色肯定非苏菲·玛索饰演的伊莎贝拉王妃莫属，她将王妃的美丽、聪慧与内心的挣扎完美融合，让影迷深陷其中。
除去剧情、人物诠释以及画面构造外，《勇敢的心》不得不提的还有那与剧情适配度极高的配乐，曾创作出《我心永恒》的传奇配乐制作人詹姆斯·霍纳于此用音乐绘制出伟大的苏格兰民族英雄反抗殖民统治的英勇传奇，整部影片片长近3个小时，其中音乐长达两小时多，音乐用量指数就达到了67％。
《勇敢的心》电影配乐
詹姆斯·霍纳于此的配乐创作有着凯尔特音乐与苏格兰音乐的传统美，气势恢宏、澎湃激昂，婉转深情处又细腻缠绵，有如人声呜咽。霍纳使用了为音乐注入灵魂的乐器——苏格兰风笛，以及长笛、宝思兰鼓（爱尔兰的一种山羊皮鼓）等乐器，表达出自然真实、优美的情感。
风笛是具有苏格兰特色的民族乐器，在交响诗般的电影配乐里扮演着重要的角色。在爱情的主题里，它是优美哀怨的，旋律中蕴涵着缠绵渴望和伤感；在表现邪恶和残暴的情节里，风笛展现出急促的不安和悲凉；在表现反抗和英雄的主题里，风笛再现的是高亢和激昂的基调。
然后再加上伦敦交响乐团及威斯敏斯特教堂合唱团来作为影片配乐的组合。詹姆斯·霍纳于此还借鉴了歌剧中序曲的手法，提纲挈领的用一首短小的曲子对本片进行简述。
电影一开场就以悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，而忧郁的小提琴则奏出了苏格兰人民受到统治者压迫的不幸；四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗；经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族，然而大提琴冷冷的对答，仿佛预言着这位英雄艰难的道路——这首代表着影片主题的序曲无疑也是影片主人公的主题。
威廉·华莱士一生的奋斗历程其实已经被预告在了这首短小的曲子之中，即使把该曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会熠熠闪光。
整部影片中最欢快的音乐是在一个乡间的婚礼舞会中出现的《Wallace Courts Murron》，在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情地欢乐。
威廉·华莱士与妻子相识相恋时的音乐《The Secret Wedding》，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，讲述着主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多钟的时间里，影片画面中没有任何语言，只有音乐在流淌，整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中；
《For the Love of a Princess》，如泣如诉的笛声引领着交响乐团的演奏，让听众随着影片情节一起，感受主人公内心深沉的爱与痛。
在《Betrayal and Desolation》中，大提琴表现出威廉·华莱士的悲愤，随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息，弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象，最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
《Mornay's Dream》突出了鼓乐的力量，用急剧加速的节奏烘托出战争带给人民的灾难与悲苦；
在影片接近尾声时出现的《Freedom》是影片中结构最完整的一首乐曲，它首先由独奏圆号反复吹奏相同的旋律，乐队则以不断丰富的配器与逐渐加强的和声来表现苏格兰宽广、雄伟的景色；随后风笛以高亢的基调奏出了英雄的主题。
这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它则挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，成为自由的赞歌。
《勇敢的心》电影配乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。
【原装进口】
梅尔·吉布森《勇敢的心》
（德版CD）
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