杰克·麦加里蒂
Jack McGarrity
1995年出生于苏格兰西部，现居伦敦。在格拉斯哥艺术学院完成了美术学士学位，主修绘画与版画，随后在皇家绘画学院完成了研究生绘画年课程。麦加里蒂的艺术实践深受日常生活和电影、漫画书中的高度现实感的影响，他通过拼贴和绘画创作出新的叙事，探索现代世界中的荒诞、静止和异化感。他的作品常常带有讽刺的幽默感，呈现出独特而尖锐的场景，同时保留了本质的感伤。麦加里蒂的作品在多个展览中展出，并获得了多项重要奖项，他的作品被苏格兰皇家收藏和英国皇家收藏永久收藏。
在当代艺术的舞台上，杰克·麦加里蒂（Jack McGarrity）是一个不可忽视的存在。他的作品就像是生活中不经意间冒出来的黑色幽默，充满了对现代社会的荒诞和疏离感的细腻观察，而这一切都通过拼贴与绘画的巧妙结合得以展现。
纸上圆顶硬礼帽
水粉画和油画棒
40.6 x 30.5 cm
2023
从苏格兰到伦敦：一段充满好奇心的艺术旅程
杰克·麦克加里蒂，1995年出生于苏格兰西部。童年时期的杰克喜欢在漫画书和电影里寻找灵感，用涂鸦和剪贴记录自己的想象。在成长的过程中，他的幽默感和观察力逐渐与艺术结合，形成了他独特的创作视角。
父亲
水粉、铅笔和油画棒在纸上
30.5 x 40.6 cm
2020
无题
纸本水粉、油画棒和铅笔
30.5 x 40.6 cm
2021
他在格拉斯哥艺术学院完成了绘画与版画的本科学位，随后在伦敦皇家绘画学校继续深造。在这段时间里，他赢得了包括Richard Ford 奖和John Kinross 奖在内的多项荣誉，甚至还跑到马德里的普拉多博物馆和意大利佛罗伦萨，感受艺术的多样性与历史的厚重感。
卢卡和杰玛
纸上水粉和油画棒
40.6 x 30.5 cm
2022
水粉画和油画棒
40.6 x 30.5 cm
2022
荒诞生活的视觉喜剧
麦加里蒂的作品融合了绘画、素描和拼贴，将日常生活中的小片段与电影的高戏剧性和记忆的模糊性相结合。他的创作灵感来源于对周围环境的观察，包括在伦敦街头、家中、工作室、杂志和旧目录中捕捉到的瞬间。他特别关注那些看起来略显突兀的物品，这些物品在奇幻电影中也常常引起他的兴趣。他越来越关注物体在代表人类体验方面的力量。
蓝色椅子
纸本水粉
40.6 x 30.5 cm
2022
出于正确的原因在这里
纸本水粉
29.7 x 21 cm
2022
他的作品总是介于熟悉与奇异之间，用拼贴和绘画创造出全新的叙事场景，将看似平淡的日常重新组合成意味深长的“视觉笑话”。在他的画布上，你可能会看到普通的沙发上躺着一个半透明的幽灵，或者一棵树长出了与现实毫不相关的奇异果实。这些画面既荒诞又让人觉得“好像在哪里见过”，这正是他作品的迷人之处。
艺术家工作室
他的色彩运用大胆，常常充满对比：明亮的橙色和深沉的蓝色交织，线条流畅而不拘一格，给人一种漫画与经典绘画相遇的错觉。他的画面中既有现代人的孤独与迷茫，也充满了荒谬的幽默，仿佛在用视觉语言告诉你：“这就是生活，不管它有多荒唐。”
艺术家工作室
从荒谬中寻找意义
杰克·麦加里蒂的创作并不是单纯地追求形式感，而是深深植根于他对现代社会的观察。他用一种近乎调侃的方式探讨了人与环境的关系、身份认同以及日常生活的无意义感。他特别喜欢将混乱的元素组合在一起，通过色彩与形状的碰撞，制造出一种“秩序中的失序感”。
他曾说：“即使是最不起眼的草图，也充满了想法和情感，草图的粗糙和不完美其实是一种真实的记录，而这种特质正是我想要带进最终作品中的。”
外部摩擦
纸上水粉画和油画棒
103.12 x 77.47 cm
2022
工作室门 II
纸本水粉、铅笔和油画棒
30.5 x 40.6 cm
2020
麦克加里蒂还热衷于探索艺术历史中的各种形式，比如史前洞穴壁画和拼布艺术。他认为，人类自古以来通过艺术表达自我存在的需求是一种特别迷人的现象，而这种需求贯穿了他的创作生涯。他的作品就像是古老传统与当代艺术的一次碰撞——既充满了温情，又不失犀利的批判性。
韦斯特菲尔德
纸上水粉画和油画棒
30.5 x 40.6 cm
2020
微波晚餐
纸本水粉和油画棒
40.6 x 30.5 cm
2022
作品中的电影感与叙事性
麦克加里蒂的画作常常让人联想到电影分镜。他对叙事性的强烈兴趣来自童年时对漫画和电影的迷恋。他喜欢在同一个画面中同时呈现多个场景，让观众感受到“多线程叙事”的魅力。比如，他的一幅作品中，一个房间的不同角落可能上演着完全无关的两场“戏剧”，但在同一画面中却显得自然而融洽。
画板油画、油彩粉笔和拼贴画
30 x 20 cm
2022
罗思克洛斯
画板油画和油画棒
24 x 18 cm
2022
他特别擅长在画布上制造一种“怪诞的真实感”，通过将某些熟悉的元素（如沙发、电视、植物）与完全虚构的形象组合在一起，让观众对画中的场景既感到亲切，又觉得有些不对劲。这种手法被称为“视觉恐怖谷”，是一种艺术上的心理诱导。
工作室墙
纸本水粉和油画棒
84 x 59 cm
2022
书柜的景色
纸本水粉、油画棒和铅笔
30.5 x 40.6 cm
2020
从戈雅到拼布艺术
杰克·麦加里蒂的艺术实践根植于观察性绘画。他在伦敦街头、家中、工作室等地快速描写任何引起他注意的事物，这些草图成为他创作大型作品的基础。他在马德里的普拉多博物馆的驻留期间，研究戈雅的画作，深受戈雅对戏剧性和黑暗氛围的掌控启发，形成了自己的风格。他对古斯顿和毕加索的作品也非常着迷，特别是他们对形状和线条的自由处理。
他定期访问伦敦国家美术馆，从大师的作品中学习色彩和构图。麦加里蒂的作品不仅在视觉上令人兴奋，而且在色彩和构图上表现出高度的自信和精湛的技艺。他的作品是当代具象绘画复兴的一部分，通过绘画讲述故事，将日常生活中的平凡瞬间与奇幻现实相结合。
一万小时 I
纸本水粉、铅笔和油画棒
77 x 56.8 cm
2021
一万小时 II
纸本水粉、铅笔和油画棒
77 x 56.8 cm
2021
此外，他还对拼布艺术和马赛克等传统手工艺形式情有独钟。他认为，这些手工艺作品蕴含了一种真诚的美感，因为它们往往是为了满足实际需求而创造的。
时间胶囊
布面油画
210 x 120 cm
2022
换岗
亚麻布面油画
60.5 x 40.5 cm
2023
规模与叙事的互动：大画布与小细节
麦克加里蒂的作品经常以大尺寸画布呈现，甚至达到了200×150厘米的惊人规模。他认为，画布的尺度直接影响观众的观看体验。大尺寸的作品能将观众的注意力完全吸引住，仿佛将他们带入画中的世界。
爱之夏
布面油画、丙烯和拼贴画
210×360 cm
2022
鼓手男孩
布面油画、丙烯和拼贴画
190×140 cm
2022
不过，他同样乐于在较小的画布上进行创作。通过在大画布与小画布之间切换，他的作品展现出一种有趣的比例对比。无论画面大小，每一幅画都像是一个叙事的切片，等待观众去解读。
佩奇
纸本水粉和油画棒
62 x 31 cm
2022
粉色面具
布面油画、丙烯和拼贴画
170×130cm
2022
生活中的幽默与荒诞
杰克·麦克加里蒂是一位充满活力的年轻艺术家，他的作品是现代生活的真实反映，但又带有一丝魔幻现实主义的色彩。他用拼贴、绘画和幽默的结合，创造出一个既荒诞又令人感同身受的艺术世界。在这个世界中，普通的沙发可能变成超现实的舞台，而一个平凡的下午则隐藏着无限的叙事可能性。
佛罗伦萨雕塑工作室
布面油画
130 × 85 cm
2022
丢失钥匙
布面油画
60×36 cm
2022
歌剧院
亚麻布油画
70 × 50 cm
2022
父亲
布面油画、丙烯和拼贴画
160 × 200 cm
2022
工作室的门
纸本水粉、油画棒和铅笔
30.5 x 40.6 cm
2020
展览现场
