对于
入门的摄影爱好者来说
模仿是一种快速踏入门槛的方式
而对于
资深爱好者和职业摄影师来说
研究摄影大师的技法可以提高审美的同时也 拓展自己的思路、创作的灵感。
但一般摄影师并不倾向于分享他们的拍摄技巧，而访谈、纪录片也很少展示这个部分。
那要怎么做呢？
我大学专业学的是金融，并不是摄影专业出身。我从高中开始拍照（当时国内互联网还没起来），随着互联网的普及，除了可以看摄影杂志外，网络上的各大摄影论坛也开始兴起。到了某个阶段，自己会觉得进步速度太缓慢又没有什么门道，这个时候我开始看大师们的作品。
你肯定会琢磨他们的照片到底是怎么拍出来，哪个角度？怎么构图？这个光是从哪里来着？为什么要这么拍？ 琢磨出来的1 、2、3、 4 个点，我会 用到我 拍 摄中去尝试，会 发现，噢，我推测出来的结果基本上是可行的。
久而久之，这样的学习方式和拍摄验证，就变成了我的经验。
一张照片，要琢磨什么？
下面这张照片是摄影师Steve McCurry 拍摄的：
4个关键词
剪影
背景是日出\黄昏的时分，海滩上。人物都是背光，但基本上都是侧面的轮廓，所以形态很明显的剪影。那剪影怎么拍？很简单，对主体对焦，对背景曝光。
动势
中间的人要向左翻跟头，动作幅度很大；左边两位是向左的势态，而右边两位向右的势态，形成了【对称】的形态。
空间
空间的布局，每个人之间的间距看起来是舒服的，没有遮挡、被覆盖的地方。
重量
人物的动作和姿态有着几何美感，重量左右基本是平衡的。
以上，就是为什么我们看这张照片感觉它是舒服的原因。
美学，是有迹可循的，它不是一种玄学。 而分析是可以一种自学能力，它会让我们在看过一些照片之后，可以推测去怎么拍摄的。
“按快门”那一下其实是最简单的，难的是你对这些【细节】的控制能力。
这位摄影师最负盛名的作品是《阿富汗少女》（Afghan Girl）。美国国家地理历史上最著名、影响力最大的一张照片。你也许不知道摄影师的名字，但是这张照片你一定见过。
在不同的阶段，你会去看不同的摄影师。在初学时有些摄影师你怎么看都看不懂，但有些摄影师的作品通俗易懂，能从其中读懂某些点就很有收获了。
Steve McCurry的作品，在我摄影启蒙时期帮助是非常大的。他的构图稳重，很协调、舒服，有古典美感在里面；色彩搭配、光线的运用非常讲究。
他从来没有讲过他的照片是怎么拍的，我会从画册、纪录片、访谈等去琢磨和推测他的作品。
左边的照片还是Steve McCurry拍摄的，右边是我在尼泊尔拍摄的。
Steve McCurry的照片中：
眼神光
眼睛在画面里占的比例不是最大的，但一眼会被我们注意到，因为是最亮的。
柔光
光线从左上方斜着照过来，右边脸部有阴影但不是死黑一片，会有立体感，很舒服。
背景和衣服是同色系
亮色
衣服上有黄色金色的装饰，它是亮色的，会出挑在画面中。
右边是我04年第一次出国，去了尼泊尔拍摄的。眼神光、柔光、同色系的元素和画面中出挑的对比色，这些技巧和前面讲的都是相通的。
也印证了这样的摄影学习方法论是可以运用到实拍中去，是有可行性的。
每位摄影大师都有自己独特的风格和特点。
有的擅长捕抓事件高潮的瞬间，有的强调精神性和艺术性，有得善于讲故事。站在他们的肩膀上看得更远，以他山之石，用以攻玉。
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我们可以学到如何合理地运用这些技巧，让自己的作品更具吸引力和表现力。
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