突然间的一场大火，在很长时间里像余震一样吞噬着我们。但我不躲，也不退。生命在火焰中驰骋，我觉得自己既是脆弱的，但是又是那么丰满和强大。
2023年底，谢欣在上海松江的舞蹈剧场排练厅“白屋”突遇一场大火。几百万的服装库存只剩下灰烬，演出和办公设施设备也都已融化变形，3间排练厅屋顶只见一半。用谢欣的话说，这等于“家没了”。
过去的一年，谢欣一边忙着白屋的重建，一边照常推进着演出和创作工作。音乐舞蹈现场《萨蒂之名·春之祭》，就是在这样艰难的条件下完成的。和以往我们看过的很多版“春之祭”不同，谢欣舞蹈剧场的这次诠释，更带着一些浴火重生的生命力量。
春节后的2月21-22日，该作将在上海国际舞蹈中心大剧场首演。
青年舞蹈家、谢欣舞蹈剧场创始人 谢欣改编经典，诠释生生不息的新能量
音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》演出分为上下半场。其中，上半场《萨蒂之名·轻之重》将法国作曲家埃里克·萨蒂的名作3首《裸体舞曲》与6首《玄秘曲》混合编排，让空灵神秘的音乐情绪一以贯之，并用舞蹈肢体具象化了音乐中幻秘的意境。
“我们没有太多改变原曲的结构，在钢琴中加入了颤音琴，因为它金属材质的琴键可以产生非常空灵的音色，给作品增添一些神秘色彩。”打击乐演奏家付艺霏介绍，改编音乐的时候，希望呈现出一种法式的浪漫。“所以演奏的方式也很特别，比如用弦乐器的琴弓来拉奏琴键，或者采用软硬不同的琴锤来实现伴奏声部和旋律声部的层次感。”
下半场《春之祭·生之路》则在俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的双钢琴版《春之祭》的基础上，增设了打击乐部分，改编为全球首创的“双钢琴双打击乐”版本。4名演奏家演奏2台钢琴，与十多件打击乐器交相辉映，更增加舞台的戏剧性。
这套音乐曾亮相于2021年的上海夏季音乐节（MISA），当时谢欣就有受邀观演，“感觉我的脊梁骨被打到了，那是只有现场的古典乐巨作才能带给人的震撼。”编舞家基因里的创作冲动开始被唤醒，谢欣决定参与挑战创作一个结合了这套音乐的新版音乐舞蹈剧场。
作为演出的重头戏，《春之祭》自诞生以来，已经衍生出400多个版本的舞蹈作品，皮娜·鲍什、杨丽萍等业界著名的舞蹈家都曾改编过自己的版本。对于编舞谢欣来说，重新诠释这样一个经典作品，既是一次挑战，也是与大师对话的机会。尤其在经历了一场大火的考验之后，在她看来，这次的创作更加充满了赤诚与炽烈。
“大火让我更强烈地感受到《春之祭》音乐下迸发的原始生命力。在这一版作品中，我没有像原始的《春之祭》那样，去诠释一个赴死之约。恰恰相反，我想表达一种向死而生的信念。我们的剧场在经历这些磨难之后依然要活着，要生存，这也是我们希望通过作品传递给大家的，一种生生不息的能量。”
制作人许佩瑾告诉记者：“以往一些现场音乐与舞蹈结合的项目，要么是舞蹈只能作为音乐的氛围组，要么音乐只是舞蹈的配乐。这次音乐舞蹈剧场的创作则打破了这一桎梏，让古典演奏家和现代舞家们在舞台上更加水乳交融。”
国舞剧场搭台，助推青年编导跨界艺术融合
此次音乐家付艺霏与现代舞艺术家谢欣间的合作，说起来也是缘起于上海国际舞蹈中心剧场。当时，制作人许佩瑾正在为付艺霏的另一部作品担任策划，萌生了与现代舞艺术家合作的想法，就联系到了国舞剧场。后来，在国舞剧场的牵线搭桥之下，许佩瑾才邀请谢欣舞蹈剧场共同创作音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》。
长期以来，国舞剧场就是这样，与众多国内外优秀的舞蹈艺术家和艺术团体合作，帮助广大青年艺术家更自由地探索舞台的——不仅推出“青年孵化平台”，通过委约创作、联合制作等方式，扶持青年舞蹈编导们的艺术创作，还积极搭建平台，助推舞蹈与不同艺术门类之间的跨界融合。
回想大火之后，谢欣舞蹈剧场面临的第一个难关，就是原本定在第二天的讲座一时间不知道该取消还是继续，也是上海国际舞蹈中心剧场及时伸出了援手，无偿提供第二天工作坊的场地，才没让计划落空。
过去一年，谢欣舞蹈剧场完成了两轮欧洲巡演，超过50场国内外演出；策划举办了2024粤港澳大湾区（深圳）舞蹈周；谢欣和艺术家团队完成的第六个海外委约佐魄《斑驳》也将在本月完成20场演出。
此次的《萨蒂之名·春之祭》在今年2月下旬完成首演之后也将展开全球巡演，著名钢琴家李聪、王鲁、谢亚鸥、谢亚双子、张薇聪以及打击乐演奏家吕政道、张立德等都已加入此项目。
而浴火后的白屋，经过一年的重建，也即将在今年3月焕发新貌。“未来这里不仅是有书店、咖啡店、花店、健身房、还有青少年的艺术实验中心，有小剧场、有教育中心，还有服装品牌的线下体验店。所有人在这里的梦想汇聚成舞团重新出发的热血，我们在这里跳舞，也在这里生活。”
