时尚界的变迁与流行风格交替总是与时代的脉搏紧密相连，当下主导流行风向的角色也在朝着「更年轻」的方向缓慢转移。例如 Racer Worldwide、Yori Sport 和 NO/FAITH STUDIOS 等，这类活跃于社交平台且极具「网感」的「年轻品牌」逐渐成为推动时尚变革的主力军，之中更不乏来自「00 后」的设计师，正带着时尚界「Next Generation」的标签和期待，以后现代设计风格在社交平台与新生代消费者产生深度联结。
RACER WORLDWIDE
Via Instagram @racerworldwide
来自东欧的新锐品牌 Racer Worldwide 诞生于 2017 年，背后的创意团队由主理人 Mihhail Zigadlo 和多位热衷于创新与独创性 (当时年仅 16 岁) 的年轻人组成。这一项目始于对时尚的共同热爱，并从一开始就确立了清晰的目标：改变消费者与设计师之间的互动方式，同时探索能够让创意自由生长的商业模式。
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经过多年的发展，Racer Worldwide 成为一个涵盖服饰、配饰的多元品牌，吸引了全球对时尚感兴趣或渴望表达自我的消费者。品牌的核心特色是其动态的设计风格，既不局限于某种单一风格，也不依附于任何次文化，而是通过工作室内不断涌现的创意与灵感，将过时或不受欢迎的元素重新塑造为现代设计。
Racer Worldwide 融合街头前卫与复古哥特元素，善于通过夸张的廓形、不对称剪裁、金属以及仿皮草装饰等设计，打造出个性张扬且叛逆的视觉效果。先锋的单品及造型视觉，令 Racer Worldwide 的品牌形象跳脱于传统街头风格框架。
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混搭是品牌核心特征之一，皮草与运动风格、铆钉与纹理丹宁的对比运用，使单品兼具层次感和吸引力，体现了对个性表达和文化多样性的追求。为年轻消费者提供了一种叛逆、自由且富有艺术感的时尚表达方式。
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Racer Worldwide 对过去与现在的时尚潮流深有研究，并通过将这些元素转化为现代语言，展现其对设计的独特视角。例如，品牌经典的 Cross Hoodie 和 Jessica Knit Sweater 已成为标志性单品。这些单品不仅通过品牌的透明化商业模式广泛传播，还因其高质量和创意设计在全球市场上受到热烈追捧。截至目前虽然品牌尚未设立实体店，但其以全球快闪店的形式接触消费者，以此创造浓厚的社群氛围。
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作为自 2020 年代开启至今最令人兴奋的街头服饰品牌之一，Racer Worldwide 的快速增长不是说说而已，据海外网站报道品牌的年增长率稳定在 90% 至 130% 之间，短短几年内收获大批粉丝。随着品牌对市场的持续探索和更多创意内容的产出，无疑在全球新兴街头服饰品牌中占据更加重要的地位。
NO/FAITH STUDIOS
Via Instagram @nofaithstudios
NO/FAITH STUDIOS 总部位于巴黎和德国，紧跟流行趋势的时髦玩家一定都或多或少了解过。该品牌由创始人 Luis Dobbelgarten，以及他的创意伙伴、女装设计师兼挚友 Moritz (Mo) Himmler 共同运作，在国内社交平台的影响力近年来正在显著增长。
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作为推动「时尚界未来」的一员，NO/FAITH STUDIOS 的两位核心人物年仅 24 岁，而团队的第三位成员 Leon 也不过 25 岁。更令人不敢想象的是 Luis Dobbelgarten 早在 13 岁时就已经初步创立了自己的品牌。
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作为年轻设计师，Luis Dobbelgarten 的品味也随着时间的推移不断成熟。他的设计理念如今更倾向于军装风格和颓废亚文化，同时汲取了 Raf Simons 和 Helmut Lang 的设计精髓，在早前「Dirty Fit」穿搭大肆流行的时期，凭借对丹宁产品的独特诠释而在时尚界赢得一系列好评。
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短时间内，NO/FAITH STUDIOS 在官网上架的产品种类已经越来越多，选择也变得更丰富。核心产品包括品牌主打的 Bomber、羊皮系列，以及意大利和日本丹宁系列，另外还包含多种适合日常穿着的基础产品、鞋履以及女装系列。
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在时尚界日益商业化的冲击下，NO/FAITH STUDIOS 似乎坚持以独特的方式引领潮流展现更多个性和可能性。对于一个仅有三人团队的「小品牌」来说，要迈向更大的舞台若不引入投资确实是一件困难的事。
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Luis Dobbelgarten 在今年接受 VOGUE 采访时提到，品牌后续会考虑进行一场走秀，但这并不会是一场「为了走而走」的时装秀，而希望通过走秀给观众带来一种感受，无论你是喜欢还是讨厌这场秀，至少获得了一种深刻的感受。
ROHAN MIRZA
Via Instagram @marierohanaa
3D 设计师 Rohan Mirza 年仅 23 岁，目前已经先后与 Beyoncé、Bella Hadid、Quavo 以及 XG 等明星团体合作。而在 2024 年，她也发布了自己 2025 春夏首个时装系列「NUKETOWN」。
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系列深受视频游戏启发，特别是像「大逃杀」类型游戏中的角色皮肤设计。这一系列作品用一种先锋大胆和创意的方式，展现了 Mirza 对虚拟世界与现实世界之间界限的挑战。系列名中的「NUKETOWN」则借用了游戏中的虚拟战区名称，带有强烈的反乌托邦色彩，展示了冲突和混乱的美学，同时也蕴含着对合作与团队精神的深刻反思。
服装方面，NUKETOWN 的图案和设计非常大胆且极具前卫视觉效果，灵感来自于游戏中的战斗元素和虚拟装备，呈现出一种极具未来感和技术感的视觉效果。
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与此同时，Mirza 在系列中强调了流行文化、虚拟世界和现实世界的交融，同时也表达了自己对合作与共同创作的重视。通过对大逃杀游戏的深度挖掘，GRAILED 称 NUKETOWN 不仅是一个时尚服装系列，更是一次文化现象的重演，向传统的时尚规则发起挑战。
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Mirza 本人表示，该系列的成功其实并没有花费很多成本预算，而是在于创意的碰撞以及团队内共同合作所带来的力量，传递出时尚界的成功必然离不开团队创作的坚定信念。
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目前 Rohan Mirza 也在社交平台陆续发布自己的第二个系列「GRAVE」，延续其本人将游戏融入时尚设计的理念，继续架起数字与现实世界之间的桥梁。通过该系列也继续展现了 Mirza 对超现实主义的探索，同时也传达出其对「后人类主义」和虚拟身份的思考。
YORI
Via Instagram @yorisport
YORI 由 Liam Yori @dasyori 于 2019 年创立，这个作为当前时代极具前瞻性且增长迅速的品牌已发展成文化交汇中心，是一个融合时尚、文化与音乐的独特品牌，致力于为时髦玩家提供充满创意与活力的生活方式体验。
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据官方介绍，品牌的灵感来源于 Vivienne Westwood 和 20 世纪后期的朋克运动，同时融入了更多当代及个人化的影响，例如高端时尚服饰与经典运动服及制服之间的联系。YORI 目前推出了 YORI SPORT、YORI SPORT WOMENSWEAR 以及 YORI MAINLINE 三个独立时尚系列。
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其中 YORI SPORT 以运动服和生活方式服饰为核心，这一系列更贴近大众消费者的口味，同时也钟爱通过疯狂「擦边」知名品牌 LOGO 的方式转化为品牌设计元素，例如 adidas、Reebok 以及 EA Game 等等。
在一系列时尚品牌都在对复古运动服进行时尚化重塑的趋势里，YORI SPORT 对运动服进行暗黑诠释，对 adidas 的标志性「三道杠」进行借鉴，打造充满怪诞美学视觉风格的超大廓形运动服单品，在社交平台上受到无数追求个性与具有高时尚敏锐度的时髦玩家青睐。
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YORI SPORT WOMENSWEAR 则由 Liam 和该系列的首席设计师 Jess Abenè 共同策划，延续了 YORI SPORT 的设计与制作理念，但专注于女性服饰；YORI MAINLINE 是提供独家和奢华的系列，专注于高端时尚，通过精细的剪裁、细节设计以及顶级面料打造出卓越的品质。
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自成立以来，YORI 持续与主流和地下音乐界知名人物紧密合作，同时也与其他新兴或知名的时尚品牌、意见领袖、模特和设计师展开深度合作。特别的是品牌自推出至今从未以传统系列发布的形式进行产品发售，而是采用「游击」或通过特殊的方式发售，令品牌保持了十足神秘感。
Via YORI
值得一提的是，在服装产品之外 YORI 还曾在 2023 年推出了 YORI SPORT RADIO。另外还有 YORI SPORT CARD 和 YORI SPORT APP，分别为消费者提供独家特权和更深层次地融入 YORI 时尚世界的机会，作为「网感」极强的年轻品牌，在营销这块也是玩得很明白。
SOMAR
Via Instagram @soma.us
最后一位介绍的设计师虽然不是「00 后」，但也算是一位年轻的时尚新人。Owen Hyatt 从 2017 开始在 YouTube 上发布视频，因为他从小的梦想就是能做一名 YouTuber，且他的所有偶像基本上都是一 YouTuber。源于对时尚的热爱，以及对创作的热情和自由表达，最终促使他在 2020 年创立品牌 SOMAR。
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点开 SOMAR 社交平台的主页，能很明显地感受到 Owen Hyatt 受到视频游戏、赛博朋克和科幻电影等美学的影响，将数字文化与虚拟世界元素引入到现实穿着中。虽然概念抽象，各位对品牌服装的驾驭难度并不用太担心。
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在 SOMAR 的官方社交账号下会看到一个「Uniform Supplier」，以表达 Owen Hyatt 通过高端面料与日常化、工装服饰结合的理念。进入官网也能看到品牌的每一件单品几乎都能满足「长期主义」，兼具日常穿着与造型感。例如最新推出的 STORROW 冲锋衣夹克和工装西裤、水洗拉链卫衣、摩托夹克以及包袋配饰等产品。值得一提的是，官网开设的「RESEARCH DIVISION」页面也得以令人窥探品牌的灵感渠道。
Via SOMAR
早在 2022 年 SOMAR 就已经被 GQ Taiwan 发掘，Owen Hyatt 也提到了其灵感源于对数字文化的迷恋，尤其是电子游戏中的虚拟人物，通过 SOMAR 传达他所构想的服饰外观，更重要的是能让穿着者通过这些设计感受到自己与未来世界的联系。
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如何看待「博主品牌」依旧是当前潮流时尚领域的热门议题之一。作为年轻设计师，优势很大程度建立在互联网的广泛影响力，对年轻群体的审美取向的把控。Owen Hyatt 则希望将这样的优势从内容创作转向品牌建设，实现更长久的职业发展。
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随着时尚市场的快速发展，SOMAR 也不断利用 Owen Hyatt 作为时尚意见领袖在社交平台积累的粉丝基础，逐步打造出一个忠实的消费者群体。当人们在追求潮流的同时，其品牌也为这类群体提供了一个「不会错」的选择。
当下潮流风向的变化很大程度上都是由新锐品牌们带动，也在新生代消费者的「认可」和「跟随」下扩散。值得留意的是，这些品牌对于视觉呈现要更随性大胆，而非像传统时尚品牌特地打造一组极具商业味道的专业拍摄型录。或许更加纯粹直接的呈现方式，才能更好地与消费者的情感和审美产生共鸣。
同时，在当前时尚圈的设计创新已经处于饱和状态下，新锐品牌的关注点或许更多地体现在其与当前流行审美的契合度、独特的设计概念以及主理人们作为时尚新人独特的美学和设计水平，将一套个人化且完整的审美体系呈现给潮流玩家，而非只过度地追求「产品设计」。
AUTHORterry
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