2024年过去了，电影人们恐怕不会怀念它。
2024年的电影市场高开低走，对比前一年呈现出明显下滑趋势，而我们却不知道这个趋势到哪里才算触底。
2024年全年电影票房425亿元，与2023年的549亿相比跌了124亿。同比下降22.6%。这其中国产片降幅达到了29%，市场表现不如进口片。
数据来源：灯塔专业版
2024年全国城市院线观影人次终于在年底挣扎着突破10亿人次，但是对比去年，少了3亿人次。同比下降22.27%。
数据来源：灯塔专业版
在影院层面，相信很多人的感受是影院观众寥寥，时不时还能包场。而数据支撑了观众的这一感受。
2024年影院场均收益299.2元，同比下降28.6%，较2019年同期恢复率仅为59.4%;单影院日均收益9433元，同比下降25.6%，较2019年同期恢复率仅为58.5%。
数据来源：拓普电影智库
于是"救市"成了贯穿中国电影市场一整年的主旋律。如今看，革命尚未成功，同志仍需努力。
作为中国电影市场近距离观察者。新年伊始，我们把过去一整年的所见、所感、所思做一个盘点，分析电影市场现状，发现隐藏在其中的规律。
拯救电影市场
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为了拯救电影市场，电影人们不可谓不努力。
这几年，电影人对于内容生产可以说下了大力气。比如努力把握住观众"爽感"或是"痛感"。
电影《满江红》的编剧陈宇就试图通过高强度的悬疑和反转来吸引观众。有观众留言说：《满江红》150多分钟，自己快憋"死"了，但还是强忍着没舍得去厕所。
然而这样的操作模式对编剧的要求很高，也并不适合每一部电影。而且电影也没法像微短剧那样无限制地制造狗血剧情。
把电影变成观众可消费的"谈资"是另一种尝试。这两年出现的票房黑马《你好李焕英》《消失的她》和《孤注一掷》都属于"情绪电影"或"话题电影"。
但观众的情绪瞬息万变，实难把握。比如本来想跟观众"共情"一把的《逆行人生》，反而招致了铺天盖地的批评，网友表示"不想和有钱人共情"。
这种"负面情绪"让阿里影业总裁李捷感到担忧："这两年的电影投资最大的风险已经不只是内容质量题材故事演员演技，而是各种角度出现的舆情，这是一种不可名状的恐怖力量。很多片子深受其害。"
即使以"准确把握观众情绪"闻名的陈思诚也认为，观众的喜好转移和迭代很快，而电影的拍摄周期很长，创作者不可能根据当下的观众喜好去构思未来上映的作品。这样做很危险，万一观众的喜好转移了呢？
陈思诚一语成谶，被他寄予厚望的电影《解密》并不被观众买账。转过年来，他只好回到自己的舒适区，推出《唐人街探案1900》。
而导演宁浩则屡屡把错市场脉搏，《红毯先生》《爆款好人》两部电影接连遭遇票房滑铁卢。
电影市场的萎靡加上观众不断变化的口味，让投资电影的风险越来越高。为了降低风险，投资方就只能把钱投给少数头部的项目和明星。结果就是，单片投资越来越大，整体片量越来越少。
分线发行
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既然无法把控观众的喜好，电影的试错成本又这么高，那不如换一个思路，比如把那些已经经受过市场检验的电影重新带到观众面前。
于是去年本该是淡季的11月份，却好片不断。这得益于电影市场对于影片分线发行的尝试。
分线发行首先给了观众在大银幕上看到那些经典好片的机会。
其中最大的惊喜莫过于从去年10月11日开始，"哈利·波特"系列电影以一周一部的节奏在中国重映。
数据来源：灯塔专业版
除此之外，《这个杀手不太冷》《海上钢琴师》《暮然回首》《如父如子》《爆裂鼓手》等一系列经典电影也走进各大院线。
这些曾经在电影节上一票难求的影片，如今在家门口就可以看见。这绝对让影迷群体受宠若惊。
分线发行其次还给了更多小众电影以票房期待——在特定的影院找到属于自己的那部分观众。
比如舞蹈片《只此青绿》，就选择了先大规模上映再分线发行上映的方式。如果只是在国庆档大规模上映，那恐怕会被那些商业大片挤得汤都喝不到。
还有电影《老枪》，从一开始，《老枪》就放弃了大规模上映，选择走更适合小众影片的分线发行模式。
重映的《爱情神话》也选择了分线发行。这部极具地域特色的电影集中在沪语地区上映，实现对受众的精准拿捏，同时也为姐妹篇《好东西》预热。
这些案例让我们看到了分线发行的优势，以圈层化的方式帮助影片找到属于自己的受众，这个圈层可以是地域，可以是语言，也可以是电影类型。
这既可以让小众影片获得能收回成本的票房，实现良性循环；也可以让中小院线找到有特色的放映模式，获取稳定观众。
然而对于电影和电影院来说，真正的对手其实并非彼此，而是来自电影市场之外。
口红效应从未失灵
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经济学里有个著名的"口红效应"：每当经济下行，口红的销量反而会上升。
因为经济衰退会让人们的消费能力降低，这样手中反而会有一些"小闲钱"，正好去买一些"廉价的非必要之物"，比如口红，比如电影票。
然而在今年，"口红效应"貌似失灵了，而且是字面意义上的失灵——口红竟然卖不动了。原因就是，消费降级让人们手上的那点儿"小闲钱"也不想花。
有机构对2万人进行了问卷调查，看消费降级以后，大家都不买哪些物品了。排在最前面的是面膜、口红和各类护肤品；其次是外卖、咖啡和奶茶；最后是一切华而不实的东西。
"华而不实"的东西里也包括了电影。在灯塔9月用户调研中，表示"更愿意消费"的观众比例较1月调研时下降了9%，32%的观众表示今年"变得更节省"。
在电影院线这一块，26岁以下的年轻观众购票次数逐年下降，从2019年的39%降到了如今的21%。
但是别以为口红效应真的失灵，年轻观众离开是因为他们找到了更廉价的"口红"——视频网站和短视频平台。
一张电影票的价格几乎就相当于视频网站一个月的会员费，如果电影热门，很可能是两个月。用一张电影票钱就可以随便看视频网站上的海量影视剧，它不香吗？
而且在视频网站上看电影，还可以随便快进、倒退、截图、倍速、发弹幕，屏摄、边看边做家务……电影院能做到吗？
即使电影院上映的都是最新的电影，可观众只需要等上两个月就可以在视频网站上看到，请给观众一个去电影院的理由先？
然而视频网站也生存不易，因为它们也遇到了"平替"——短视频平台，自从观众认识了"小美和小帅"，谁还去看完整的影视剧啊？
"小美和小帅"让张艺谋痛心疾首："我作为一个电影导演，我还是很希望观众走进电影院去看。你最好别在手机上看，你最好别看那个三分钟介绍。我觉得实在很无语啊，作为一个电影导演看到这个就很难过。"
口嫌体正直
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春江水暖鸭先知，市场的冷暖从业者最清楚，所以电影导演们一方面呼吁观众走进电影院，一方面又在纷纷"跳槽"。
2024年视频网站自制剧的一大特征，就是一大波电影圈大导演跑到网剧这条赛道玩"降维打击"。
曾经告诫章子怡千万别为了钱去拍电视剧的张艺谋，如今也一头扎进了网剧圈。不仅监制了《雪迷宫》，还亲自导演了《英雄联盟》《主角》等电视剧。
除此之外，这两年上线了太多电影导演或监制或导演的电视剧，曹保平的《边水往事》、冯小刚的《回响》、路阳的《风起陇西》、王小帅的《八角亭谜雾》，王家卫的《繁花》、陆川的《非凡医者》、申奥的《新生》……相信这份名单只会越来越长。
这一现象自然是电影从业者们对于电影市场现状的一种反应：在电影票房明显失速的今天，为什么不去拥抱成本更低、受众更广的电视剧呢？在大环境不景气的当下，导演们需要在放下身段和无戏可拍之间做出选择。
有些人甚至走得更远，当香港第一代和第三代喜剧之王还在为香港的前途命运做痛苦表达的时候，香港的第二代喜剧之王早已经开始布局短视频。
导演陈可辛说："这就是电影人需要面对的现实，尽管电影院的数量在不断增加，但并不代表会有更多观众走进电影院。对于出生于网络时代的年轻人而言，电影院不再是观看电影的唯一圣地。"
所以有一天，如果大导演们纷纷试水微短剧，我们也不要感到意外。
电影不死，只是…
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于是，我们不得不面对一个残酷的真相，未来的电影院就像如今的书店一样，正处在消失的边缘。
线上取代线下观影，就像是电子阅读取代纸质书，这是一个由技术进步带来的趋势。它很难被我们的主观意愿所阻止。
我很理解电影人的痛心疾首。历史上，每当社会出现一种新媒体或新设备，每当人们产生新点子，总会有"守旧派"站出来反对。
就像编百科全书的狄德罗，对报纸就厌恶至极，说看报纸的都是不肯动脑子的弱智，在报纸上写文章的都是文化骗子。阿多诺讨厌的是广播，哈贝马斯讨厌的是电视。
然而，青山遮不住，毕竟东流去。
所以，"呼吁"于事无补，"无语"也无人在意，电影和电影院只能适应这个现状，做出改革，就像现在的纸质书和书店。
电影人方励就曾畅想过未来电影院的样子："我一直希望以后的电影院是711便利店，凌晨3点也可以约十个朋友看一场电影，无人值守，直接点播下载，那成本该多低啊。我经常建议大家做能比我们活的更长的电影，但只有当它具有能被观众反复选择的机会时，这个建议才有支点。"
这是我们对2024年电影市场的一点观察与思考，"大敌"当前，前景不容乐观。但我相信，就像书店不会消失一样，电影院也不会消失，但可能不是现在这个样子。
对于我个人来讲，一年到头最感动的观看体验始终还是发生在电影院里。
我坐在黑暗中，看着香港两代喜剧之王在大银幕上破地狱，悲从中来，不禁失声痛哭。我从电影后半段开始哭，一直哭到灯光亮起。
《破地狱》剧照
那种沉浸感，那种旁若无人的释放，那种灯光亮起时的一声叹息……这些，就是我坚定地相信电影不会消失的原因。
作者 | 牛角
永远的新文化报评论员
排版丨pelyliu
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
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