从传承到创新，从色彩到形式，从共性到个性……12月15日，由旺旺集团主办，中国经济传媒协会、北京市商业联合会、行空间、消费钛度参与举办的“不一样的中国画”艺术展亮相新闻大厦艺术馆，共展出最具代表性的佳作40余幅，涉及山水、花鸟等题材。
此次参展的四位艺术家宋滌、齐慧娟、李德福、黄大庆既有着清晰的传承体系，又极为注重现实的生活感受，各自有着鲜明的艺术个性。此次艺术展基于对四位艺术家作品的精彩展示，共同呈现出一场高水准的“不一样的中国画”。
开幕式现场，“不一样的中国画”艺术展出品人、旺旺集团首席代表林天良首先致辞，他表示：食品是良心事业，和中国美术艺术一样，不断创新，精益求精，为消费者提供健康美味的食品，让消费者吃的安心、放心，对中华民族食品有信心。
旺旺集团首席代表林天良
林天良表示，两岸同胞同根同源、同文同种，中华文化是两岸的最大公约数，不管两岸关系如何变化，中华文化根基始终存在，因为中华文化的DNA早已深植炎黄子孙血脉之中。
旺旺集团希望：以画为媒、笔墨为桥，丹青会友，带领两岸同胞认识中华文化的博大精深，领略中国画的无穷魅力，将生活变得多姿多彩。
中国经济传媒协会会长赵健
“不一样的中国画”艺术展的成功举办，少不了合作机构的支持。中国经济传媒协会是全国规模最大、具有广泛影响力的经济传媒社会团体。中国经济传媒协会会长赵健在致辞时表示，推动高质量发展，文化是重要支点。中国经济传媒协会致力于通过传媒的力量，传播中国经济与文化的声音，讲好中国经济与文化的故事。希望以后通过各种形式的艺术活动，让更多的人了解和欣赏中国艺术，进而增进对中国传统文化的认知，对文化赋能经济社会发展的认同。
北京市商业联合会会长傅跃红
北京市商业联合会会长傅跃红在致辞中称：“我们商会一直致力于推动商业与文化的交流合作，相信通过这样的艺术展，能够进一步促进文化产业的发展，增强文化自信，同时也为商业领域注入新的活力。”
彩墨写实大师、当代著名画家宋滌
随后，宋滌、齐慧娟、李德福、黄大庆四位参展艺术家分别致辞。彩墨写实大师、当代著名画家宋滌一直坚守现实主义创作追求，探索中国当代绘画的发展问题。他立足传统，面向生活，将中国传统的笔墨技法巧妙地融合进西方绘画的素描关系、色调及色彩的冷暖变化之中，借助生宣纸渗化、融合的特性，在形式和内容层面上突破了传统绘画体系的表述方式。
宋滌在致辞中与嘉宾们分享了他在中国画创新与发展上所进行的创作探索，他表示：“我一辈子都在倡导绘画的写实主义。在人类的科技、文明都已经由低级向高级发展的背景下，一位画家水平的高低、审美的能力，就体现在对大自然的表现技法上。这就要靠画家的手艺去展现，也需要画家通过科研的精神去钻研。我认为写实性绘画是永远没有刚性的，也是永远不会停止的，因为它能表现一个绘画艺术家热爱人类，关爱社会，爱护大自然的真情实感。”
著名书画家、齐白石最小的孙女齐慧娟
作为齐派艺术的第三代传人，著名书画家、齐白石最小的孙女齐慧娟绘画注重笔墨的运用，通过笔墨的浓淡干湿变化，展现出中国大写意花鸟画的生动姿态和神韵，为传统中国画当代创新赋予了新的活力，生动诠释了“不一样中国画”的写意视角。
齐慧娟讲述了自己对齐派艺术的传承和发展，她表示：“今年是我祖父齐白石先生160周年的诞辰。我祖父是一个至情至性的人，他用毕生的精力把所有的感情融入了画作中。他的画作大部分也是以情境画情境的，凸显了他对生命的热爱，对大自然生灵的敬畏，也展现着他对传统文化深厚的追求与继承，和对中国画不一样的改革、开创和开拓。我是在我祖父的艺术熏陶下长大的，我在绘画的旅程中探索的每一步，也是在与我的祖父进行跨越时空的对话。在这个过程中，我也始终保持了对于绘画纯粹的艺术追求，秉持着我祖父‘把感情与笔墨融为一体’的精神。”
著名山水画家、高级邮票设计师，北京市文史研究馆馆员李德福
著名山水画家、高级邮票设计师，北京市文史研究馆馆员李德福的画重视深入生活，主张师法自然，从自然真山真水里积累素材、汲取营养，从而使得自己的作品更加富有新鲜的生活气息，以及淳朴的自然之美。李德福表示：“很多年轻人问我，现在相机产业很发达，为何还要日晒雨淋地去写生？这源于我当年受到了宋滌老师的影响，让我一直认为写生非常重要。在写生中，当一位画家有了一套成熟的技法和创作的方法后，他将很快地展示出清晰的‘艺术生命’”。
著名山水画家黄大庆
著名山水画家黄大庆跟随宋滌研习绘画40年，作为宋滌的得意门生，他的绘画有师承，有创新，既保留了中国山水画的意境，又兼具西洋风景画的内涵。黄大庆分享了自己在彩墨画方面的学习和创新上不同于同辈画家的艺术心得，他表示：“写实性的山水画追求的是对自然景观的真实再现，但又绝不是简单的复制，而是要在尊重自然的基础上，融入画家的主观审美、艺术加工，再通过色彩、光影、笔墨、构图，来拓展作品的市场和空间。既要神似，又要形似。写实性风格的画作相对而言深度较高，且具有情感美、自然美，才能具有艺术美。”
四位艺术家各自深耕不同的绘画领域，有着自己独特的艺术风格与创作手法，他们在继承传统中国画基础上大胆创新，将传统技法与当代审美相结合，创造出既具古典韵味又不失现代感的画面，成为当代画坛最值得关注的优秀中国画艺术家。
除了通过画作展现对中国画艺术的传承与创新，本次艺术展还为现场观众打造了一个沉浸式的观展体验。据了解，此次艺术展通过不同的空间布局、展陈方式以及音乐氛围等，引导观众更好地理解和感受作品所蕴含的文化内涵。例如，在空间设计上融入了中国传统文化的符号、图案和装饰等元素，为艺术展增添了更加浓厚的历史感和文化底蕴。
艺术展不仅吸引了大量的关注，更引发了观众对中国画艺术的深入思考和探讨。有观众表示，通过“不一样的中国画”艺术展，感受到了中国画在当代艺术语境下的多样性和创新性，同时也让他们感受到了中国传统文化的博大精深和与时俱进的精神风貌。也有观众表示，“不一样的中国画”艺术展不仅拓宽了他们的艺术视野，也加深了对中国画这一传统艺术形式的理解和欣赏。他们认为，不一样的中国画不仅是对传统中国画的一种传承，更是对未来艺术创作的一种探索和启示。
事实上，在时代周期里，守正创新的不仅是艺术家家，企业家亦是如此。正如艺术家们在创作中不断追求新的表达方式和审美体验一样，作为“不一样的中国画”艺术展的主办单位，旺旺集团在产品开发和市场拓展中也同样保持敏锐的洞察力和创新精神。
作为无数消费者的“老朋友”，近年来，旺旺通过实行品牌差异化策略、不断探索以旺仔IP为核心的多元场景营销，用更多元化的产品线、与年轻人更加贴近的营销活动，为消费者带来了更多惊喜体验，向消费者展现了一个更加年轻、时尚、有趣的品牌形象，用自己的方式诠释着“不一样”的旺旺。
在旺旺集团看来，此次“不一样的中国画”艺术展也是旺旺集团对文化艺术领域的一次探索和支持。不一样的中国画，从来不缺一样的热爱。旺旺集团希望通过这种方式，进一步推动文化艺术与商业领域的跨界合作与交流，共同促进文化产业的繁荣发展。同时，也希望通过艺术展这一平台，激发更多人的创新灵感和创造力，共同推动社会的进步与发展。
据悉，“不一样的中国画”艺术展将持续至12月22日。展览期间，旺旺集团将对参观者提供产品的试吃、试喝活动，为观众带来与众不同的观展体验。
