文|等闲人
洲洲影视娱评
提及老戏骨，你会想到什么？
是一个个经典的荧幕形象，还是其复杂多变的角色演绎？
他们曾在我们的记忆里留下过深刻的印象，如今却逐渐“消失”在大众的视野里。
在如今小鲜肉大行其道的时代，老戏骨越来越没有市场。
比起老戏骨们“有趣的灵魂”，观众们似乎更钟爱“好看的皮囊”。
今天就来细数5位老戏骨，他们都曾有过高光时刻如今却鲜少亮相。
对于娱乐圈来说，很难说不是一种悲哀。
出演电影《闯江湖》出道的李保田曾经塑造过很多有趣的角色。
他是《宰相刘罗锅》里与和珅斗智斗勇的刘墉，也是《神医喜来乐》里善良正直的喜来乐。
他每个角色都深入人心，影响了无数观众。
认为“戏比天大”的他对于演戏出乎寻常地认真，从来不愿将就。
这种眼里容不得沙子的性格，也为他与《钦差大臣》剧组的恩怨纠葛埋下了伏笔。
他在拍摄电视剧《钦差大臣》时，原定的剧集是30集，却因为剧组剪辑的骚操作变成了33集。
这种明显的“注水”行为，引起了李保田的不满，一纸诉状将时代春天影视公司告上了法庭。
这场官司李保田虽然胜诉了，却因为动了影视公司的利益而遭到“封杀”。
数十家影视公司联合起来，指责李保田在剧组就是“戏霸”，要在业内抵制他拍戏。
此后，李保田的戏路变得异常艰难，可他从不后悔。
“规矩就是规矩，哪怕以后没戏拍了我也认。”
他在一次采访中说。
他这样做到底值不值得？时间给了我们答案。
在第三十届中国电视金鹰奖上，74岁的李保田获得了电视艺术家终身成就奖，实至名归。
王志文堪称娱乐圈的“异类”，不接广告不炒作，也不上综艺。
他牢记自己演员的身份，把作品当作与观众沟通的桥梁。
《过把瘾》《风声》《大丈夫》里每个人物角色的形象都迥然不同，真的是把“千人千面”发挥到了极致。
而这都与王志文本身对于角色的挑剔是分不开的，他还曾公开指出自己的作品《芬妮的微笑》中的不足。
他凭借《芬妮的微笑》获得了“莫斯科影帝”，他却很认真地说自己演得不好。
“这样一个角色都能获奖，莫斯科人都瞎了。”
王志文曾直言不讳地说道。
有人夸他敬业，说他拍戏时台词功底很强，他回怼道：
“我不明白为什么大家把演员最基本的台词好作为赞扬的标准？”
一部好的作品，是需要经过时间的沉淀的，这对于如今“流量为王”的投资方来说是等不起的。
千篇一律的服化道，演技拉胯的流量小生，粗制滥造的影视剧比比皆是。
对于王志文来说，没有好剧本他可以选择不演。
这样执拗的性格，却造就了很多经典的角色。
现在的王志文逐渐淡出了娱乐圈，把重心转移到了自己的家庭。
他的一句台词小编一直记忆犹新：
“自由不是想做什么就做什么，而是不想做什么就可以不做什么。”
这或许就是他演戏生涯最好的写照。
提起《亮剑》，除了主角李云龙外，就不得不提老李的好搭档赵刚。
而何政军把赵政委的文武双全和心思细腻塑造得十分到位。
从小梦想当兵的何政军虽然最后未能如愿，却在《亮剑》中过了一把军人的瘾。
而何政军刚刚出道时，只能出演一些戏份不多的配角，表演空间十分有限。
可他并没有为此而感到气馁，反而用心地去琢磨角色。
一次偶然的机会，在好友张光北的介绍下，何政军接到了《亮剑》剧组的邀约。
伴随着《亮剑》大火，有血有肉的赵政委也成了一个不可替代的经典角色。
随之而来的就是源源不断的资源，剧组的邀约络绎不绝。
同为演员的妻子范雨提醒他不要为了火而忘记初心，何政军也的确是这么做的。
对于送上门的剧本，但凡质量不过关，他一律婉拒。
为了心仪的角色，他一年才能演一部戏，甚至三年都等不到好的剧本。
如今的他偶尔会接拍一些电视剧，在《戒毒风云》和《觉醒年代》里都有着不俗的表现。
有时会在社交媒体上看到他的生活状态，一家三口幸福美满着实令人感到欣慰。
看过央视版《三国演义》的小伙伴应该对魏宗万并不陌生。
老奸巨猾的司马懿给观众留下了深刻的印象。
此外，他还出演了《水浒传》中的老年高俅，同样十分出彩。
有人曾这样评价他：
“别人都是努力去演好一个角色，而魏老师就是角色本人。”
张建亚导演曾拿着剧本《三毛从军记》找到魏宗万，希望他能出演一个“老兵油子”。
可魏宗万却认为这样的角色并不适合他，便婉拒了他。
为了能邀请到他，魏宗万不惜向他单腿下跪。
“您要是不答应，我就不起来。”
此话一出，魏宗万一边赶紧扶起他，一边无奈答应。
由于在这部剧中的精彩表现，魏宗万拿下了金鸡奖最佳男配角。
领完奖到了台下，张建亚开玩笑地说：
“你得给我跪下，要不是当初我给你下跪，这个奖你还能拿到吗？”
本来只是一句玩笑话，谁承想魏宗万竟真的跪了下去。
他说：“这一跪真的很有必要，我不想亏欠别人什么。”
对待角色，只要觉得合适，无论大小他都会去争上一争。
反之，如果角色与自身不够契合，就算是天价的片酬，他也不会多看一眼。
他从不接代言和广告，觉得自己4000块钱的工资已经足够。
他是一名真正的演员，用心赋予每个人物色彩和生命。
魏宗万老师近几年逐渐退出了演艺圈，不是因为年龄退休，而是他感觉很难再找到合适的角色。
他曾说过这样一句话：
“在这个各行业迅速发展的时代，演艺圈很多也是只见新人笑，不闻旧人哭，哪里还有我的地方呢？”
马少骅
2022年11月6日在金鹰奖的颁奖礼上，马少骅凭借《觉醒年代》中的“蔡元培”一角获得最佳男配角。
而此时的他已经演戏出道近四十年，塑造了无数个经典的荧幕形象。
其中令他印象最深的角色，恐怕非“孙中山”莫属。
在他28岁时，《孙中山》的导演第一眼看到他，就觉得他很适合出演孙中山先生。
为了能够演好这个角色，他不眠不休地查找关于孙中山的资料，也因此瘦掉了20斤。
当导演再次看到他时，他已经瘦到脱相了，这不符合导演心目中的革命领袖。
就这样，马少骅和“孙先生”擦肩而过。
马少骅后来又陆续出演过多个角色，每个角色他都用心去演绎。
随着曝光度的增加，他与那个命中注定的角色再一次相遇。
他受邀在《平民大总统》和《风雨二十年》中出演孙中山，而这也成了他事业上的巅峰。
他演的革命先驱为了国家呕心沥血，真的是演出了灵魂。
从此以后，他便成了“孙中山专业户”，得到了大家的一致认可。
但他的戏路也没有因此受到限制，他演得了伟人，也可以演底层的农民工。
他可以是《外乡人》里刀子嘴豆腐心的包工头，也演过《觉醒年代》爱护学生的蔡元培。
他出现在荧幕前的机会越来越少，但每一次的出现都会让人倍感亲切。
结语
这样的老戏骨有很多，他们对于自己的演艺事业有着深深的感情。
他们本可以靠接代言和广告赚得盆满钵满，却不愿玷污演员这个在自己心里神圣的职业。
在他们心里，演员不等于明星，用心出好作品才是他们的初衷。
他们践行着一种“慢工出细活”的匠人精神，这才是他们留给当代年轻演员最宝贵的财富。
当新时代的演员不再有这种匠人精神，老戏骨们才算是真正的“销声匿迹”，这恐怕才是娱乐圈最大的悲哀。
参考资料：
1.人物|王志文：心有内核不迷路.新民晚报.[2023-08-24]
2.有聊|李保田：没有文化的演员，很难走到深处、远处.中国新闻网.[2022-06-16]
3.马少骅“用真诚演绎"《丁宝桢》.京报网.[2023-12-21]
