今年最让人开心的消息之一——
“阿娟”回来了。
还记得三年前，在那首《莫欺少年穷》的bgm下，少年阿娟纵身一跃，将狮头牢牢地挂在了桩上。
为自己，也为国产动画打出了一片天。
而三年后。
当续集的地点从广东变到了上海，当瘦弱的少年拥有了结实的肌肉，舞台也变作了格斗场。
“阿娟”还能再赢一次吗？
电影明天上映。
可几轮点映下来，口碑恐怕早已刷爆了你的朋友圈：
燃，炸，热血。
于是今天，Sir就来聊聊——
雄狮少年2
01
还是要先说一下故事。
《雄狮少年2》的一开头，就交代了主角三人组在上海打工的困境——
阿娟虽然赢得了舞狮大赛。
狮头承载着理想在那一瞬跃向彼岸，可剩下的路还很长。
阿娟还得继续握紧务工的车票，跌回现实，过着起早贪黑的拮据生活。
这边，阿猫阿狗过来投奔他。
另一边，阿娟却因为打工的地方钢材被偷，惨遭失业了。
他们不但流落街头。
更无力承担阿娟爸爸的医药费。
怎么办？
这时，他们意外接触到了求真拳馆。
它曾经也是名噪一时的武馆，传统武学式微之后，馆主病逝之后，女儿小雨从美国回来坚守这一方店面。
拳馆只有一个师父——张瓦特。他曾经被现代格斗使阴招击败过，看着玩世不恭，实际一直咽不下这口气。
拳馆即将被拆迁，小雨他们也终于等到了阿娟，也等到了一个让这群江湖儿女反败为胜的机会。
只要把阿娟培养成拳手，获得格斗大赛的奖金，就能保住拳馆、也赚来阿娟父亲的治病钱。
前四名10w，第一名30w。
那还犹豫什么？
阿娟仗着自己舞狮的底子，战战兢兢地，选择站在了格斗赛场上。
是的。
相比于舞狮，这一部把重点放在了擂台上。
它让阿娟卸下了那鲜艳的舞狮头套。
雄狮却真正意义上变成精神，在体内低吼。
将画面动作细节到了每一处皮肤、关节，是更有技术难度的肉体搏击。
动作场面尤为丰富。
比如说。
和一些作品一味用切分镜头来侧面烘托打斗的刺激不同，《雄狮少年2》多采用横移镜头记录阿娟出拳的一整套完整动作，这也是出于对自己细节建模实打实的信心。
每次战斗展示的核心亮点也不同。
有青涩地耗着对手、任由其炫技的咬牙抗揍。
有面对极其稳定的强者、挑战自己灵活度极限、打出几乎不可能的奇招。
也有面对物理意义上的重拳、突破极限地坚持。
当然。
这些技术视听的观赏度也不限于主角，电影甚至给每个对手都制定了专门的“视听套餐”。
比如第一位爱现的巴西选手。
骚气拉满的南美风情BGM结合他灵活的腿部动作，还时常在招式的收尾插入自己的大白牙和wink。
而前面提到的亚桑，音乐则是阴冷、准确，给人极强的压迫感。
对手长于耐力，格斗中也强调了他和阿娟抗击打能力的悬殊。
至于主角。
则是凄凄惨惨的二泉映月。
哦不。
是在传统的鼓点中，每次高光时刻一定格，你都能看见的，那熟悉的舞狮亮相。
擂台之外，阿娟的练级过程也有许多奇遇。
最终战之前，张瓦特带着阿娟去见曾经的上海滩“四大天王”。
他们大隐隐于市，就像每个你擦肩而过的市井普通人，但是招式一亮。那股江湖味儿，又回来了。
不管是在拔罐的领域开宗立派。
还是守着猪肉摊插科打诨。
又或者在小集市戴着齐天大圣的面具给孩子们变魔术。
只要有这么一个机会，他们仍旧能让自己血液里的经验，在新的少年身上传承下去。
小小一方天地，汇集一群郁郁不得志的高手，让Sir想起当年在港式武侠片中见过的一群市井奇人。
所以说。
《雄狮少年2》并不是复制格斗舞台的抄作业。
它一边发挥着第一部的最大特色——
将传统风格与故事丝滑结合。
一边在此基础上，巧妙地设计了每一次的攻守对垒。
让人在眼花缭乱之余。
更能准确地感受到阿娟的每一次对招的细微之处。
有着极强的沉浸感。
甚至你说它是今年至今为止最好的动作片，恐怕也不过分。
02
仅仅是量大管饱的视觉场景，还不足以概括《雄狮少年》的IP内核。
还记得第一部给我们带来的初印象吗？
一个字形容——
真。
不管是广东小县城的街景，还是广州农民工的生存状态。
它首先是“真”的。
然后才能谈得上感染力。
而《雄狮少年2》呢？
更进一步。
首先，它仍旧在各种细节上践行着自己的现实主义风格。
那双少年的眼睛。
始终清醒、且海纳百川地看着周身的世界。
比如说。
影片的故事发生在2009年的上海，那它是怎么呈现15年前的环境呢？
一方面，“标志物”不能丢。
阿娟第一次看到传统格斗，是在城隍庙；
舞狮小队在城市里穿梭，是在外滩的白渡桥上。
阿娟望向东方明珠，他第一次感受到，这个城市太大，而自己身处其间，又太渺小；
求真拳馆坐落在上海市区随处可见的白桦街道中；他和女主相约一起放松，是老上海童年记忆中的圣地——锦江乐园。
都是我们熟悉的上海。
而另一方面呢？
它也试图抓住一个城市的生活特色。
一个细节。
阿娟刚刚在拳馆找到工作，上午一推门，看见旁边的早餐店前排着长队，从大爷大妈到穿着西装的上班族，应有尽有。
这一瞬让我们看到城市人群的横切面。
电影抓住了上海的“弄堂”特色，拥挤、高效，又亲切。
这各色各样的人群，共享着片刻的休闲。
但显然。
《雄狮少年2》想要做到的，不仅是对一个城市的临摹。
它更是通过阿娟的眼睛。
让人看到一个外来打工少年，来到这座大城市后，所面临的真实环境。
比如——
穷。
开头的几分钟，我们随着阿娟走在窄小的楼道里，阿猫阿狗跟着他三个人挤在5平米的小房间，舞狮的狮头险险通过。
门一推开，摞在床边的泡面就会被震掉。
阿娟用翻盖Nokia给家里报平安，把泡面说成大鱼大肉。
一单舞狮生意刚结束，阿娟又要起身去给夜里的工地看材料。
比现状更能让人感觉到压力的，还是另一条“下山”之后独有的体会，大城市里的贫富悬殊。
现代化与资本的脚步在逼近着传统技艺。
这座城市里，工地的场景经常出现。
随便在白渡桥上都能撞到一个急着卖房的销售。
城市亟待变化，所有人朝着金钱奋起直追，又让坚守着什么的少年感到孤独。
是的。
比城市更重要的，是城市里的人。
而这样的细致。
让那些真实取景都显得悬浮的国产剧们，情何以堪。
03
野草
说到这里，很多人或许也意识到了。
相比于第一部来说，《雄狮少年2》的气质已悄然发生了变化。
它少了周星驰式的戏谑感。
而多了一份基于现实的，少年进入成人社会的沉重。
一个关键的意象——
野草。
野草是什么？
是千千万万默默无闻的，毫不起眼的我们。
野草可以被随意践踏——
影片里有一段拍得极为惊心动魄的“网暴”场景，说是阿娟好不容易打入了四强，成为大众眼里的未来之星。
可随即跌入谷底。
原来，是对手的资本方利用一段以前的视频，找了大量视频博主，抹黑阿娟是个仗势欺人的恶人。
阿娟能怎么办？
反驳？
可反驳的画面，随即又继续被对手利用了，他完全没有辩解的余地。
最终他退赛了。
没有赢得他该有的未来。
没错。
就像影片中，无论是黑心资本还是职业拳手，总有一个金鱼缸一样。
金鱼生的光彩耀目，聚光灯总是打向它。
而野草只是前者的养料。
一如我们面对资本的强权，非但无法对抗，也无力改变现状。
只能被其吞噬。
但。
就这样认命了吗？
显然不能。
要知道，野草虽然低贱，但它也有强大的生命力——
它无法被彻底压垮。
于是，电影里提到过，“这原本就是一场赢不了的比赛”，但阿娟并不认命。
一条腰带一口气。
他要用他的意志，对抗那股泰山压顶的力量。
什么意思？
比如影片中阿娟最“厉害”的能力是什么？
“抗揍”。
他就像野草一样，哪怕对面的狂风来得再猛，它变作资本、变作谣言、变作拳头，可以轻松将自己吹趴下去。
但他依然会顽强地再站起来。
坚决不被彻底KO。
总能等到一个机会，他会在草丛中发出一声狮吼，找回自己本该有的尊严。
“野草”是烧不尽的。
而“鱼缸里的金鱼”，终会随着一声破裂，露出它本来的样子。
所以怎么说呢？
就像片尾。
张韶涵重唱了第一部的片尾曲《无名之人》——
“敬你的沉默，和每一声怒吼。”
这个故事其实不仅仅属于阿娟，也属于每一个在角落坚守着本心的普通人。
他们需要的，可能就是一个机会。
一个给自己10秒倒数的坚持。
没错。
这样的表达似乎有些理想主义，也有些过于励志了。
尤其是在当下。
当一个时代到处散发着低气压，当躺平成为这个社会主流思想的时候，这样的精气神，显得那么“不切实际”。
可是啊。
回头再一想，当我们觉得“正义战胜邪恶”，觉得“底层对抗资本”这件事都不切实际的时候，是不是也意味着，其实不是这样的想法太“幼稚”了，而是我们自己太“老成”了？
是不是不管年纪几何，我们都把自己活成了中年人？
或许《雄狮少年2》。
只不过是把少年该有的样子，告诉了我们而已。
毕竟我们每个人，都曾是“少年”。
少年或许不一定是赢家。
但他一定是，愿意不断推石头上山的西西弗斯。
电影也很温柔地给了那些走过少年时代的中年人，一个“再回首”的机会。
这一部的张瓦特乃至“四大天王”，就像第一部的咸鱼强。
一旦想起曾经的坚守与热爱，少年的血液又会重回“咸鱼”体内。
他们也望着岁月的擎天柱，再一次燃烧。
说到这里。
Sir想起了影片中重复了好几次的诗句，李白《南陵别儿童入京》的最后一句——
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”
张狂是吧？
可这张狂的背后，其实是长久以来的不得志、被轻视。
是17年被埋没的压抑。
李白终于等到了机会，那声豁然开朗的狮吼，也才显得更加动人。
而《雄狮少年2》何尝也不是如此呢？
国产动画一向很难。
尤其是在今年，电影市场整体票房萎缩，吐槽式抽象梗不断传播，唯一出圈的动画片台词变成了“自己吓自己”。
想走出一条国产动画的新路，尤为艰难。
所以当我们看见《雄狮少年2》宁愿做一棵“他强由他强，清风拂山岗”的树木，也不愿做随意被大环境揉捏、却失去了自己的钢筋水泥。
看见他们终于走出了自己的路。
我们知道。
他们需要的，或许，也只是一个“机会”而已。
所以，Sir希望它能好运。
可以一拳打出这一整年的委屈与不甘。
可以真正地，“张狂”一回。
这一次，见证少年为自己正名。
我们，陪阿娟赢一回。
