提起日本著名的音乐家，可能大多数人会想起久石让，而事实上，在日本国内乃至国际音乐界最负盛名的音乐大师其实是坂本龙一。这位曾经拿下过奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、英国电影学院奖等多项大奖的日本音乐家，作品充斥着多种风格的音乐，无论是磅礴大气的管弦乐，还是充满未来感的电子音乐，他都可以驾轻就熟地游走在各种风格之间。
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YMO时代：电音先驱
上世纪七十年代在日本有一个著名的电子合成乐团YMO（Yellow Magic Orchestra），这个乐团成立的契机便是《Firecracker》这首歌。当时乐团成员细野晴臣无疑中听到一段很有东方色彩的旋律，便想用当时很流行的电子音乐元素”翻奏“这首曲子，于是他便找到了鼓手高桥幸宏和键盘手坂本龙一来组队。运用各种现代化的电子乐器将古老的东方文化演绎出来，现在听来仍然现代感十足,可谓是东方传统文化和现代电音的完美碰撞。
1983年，YMO因在音乐理念上的分歧而解散。离开了YMO的坂本龙一，并不意味着辉煌的结束，而是进入了一个全新的舞台——电影配乐。
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影片《末代皇帝》
影片《末代皇帝》是坂本龙一事业达到顶峰的一部作品，也正是这部作品，才为其奠定了国际地位。坂本在两周内疯狂写了44首曲子，其中最经典的就是小提琴主奏、二胡、古筝、琵琶等中国乐器配合的音乐《Where is Armo》，凭借这首曲子，坂本横扫了当年的奥斯卡金像奖、格莱美奖和金球奖。
影片主要讲述了末代皇帝溥仪跌宕起伏的一生，音乐如诉如泣。坂本龙一用气势恢宏的管弦乐和中华民族特色的变奏曲烘托出溥仪悲剧色彩的人生和无法抉择的命运。这部电影拿下了第60届奥斯卡九座大奖，而其电影插曲被推崇为近二十年来最佳电影配乐之一。
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影片《圣诞快乐 劳伦斯先生》
坂本龙一和大卫·鲍伊
影片《圣诞快乐，劳伦斯先生》是坂本龙一作为演员和配乐师的双重处女座，也是坂本龙一的成名作，《Merry Christmas, Mr Lawrence》也正是这首曲子成了他的传世之作。这首曲子后人有过几百个版本的翻唱演奏，但都抵不过原作里那空灵飘渺、纠结缠绵的音符给以灵魂沉重的撞击。
在片中他饰演了世野井，一位年轻有为、理想主义的上尉，与另一位传奇音乐家大卫·鲍伊上演了一场发生在二战时期的禁断之恋。这部电影大概是电影史上最暧昧最动人同时又是最残酷的同性题材电影，片中那断魂的一吻，坂本龙一的心理防线被彻底击溃了，他摇摇欲坠地倒下去，观众的心灵在银幕前也倒下了。
“日本军官，宁愿切腹也不愿说出口的禁忌之爱。”影片中那份沉重压抑却又激情澎湃的同性恋情，由于战争年代的特殊性，这样一份感情产生的冲突是注定不可能调和的。
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影片《通天塔》
影片《通天塔》虽然坂本龙一并没正式参与配乐，但影片中导演使用了他的曲子——《Bibo No Aozora》，为影片平添了浓墨重彩的一笔。影片末尾，一个长镜头不断拉远，在东京暗沉的夜空中响起《Bibo No Aozora》将影片的哀怨孤独感撩拨到极致。
据《圣经·创世纪》第11节记载，为了升入天堂，当时说同一种语言的人们决定建一座可以通往天堂的高塔，此举引起了上帝的不满，便弄乱了他们的语言，使他们之间交流出现障碍，思想难以统一，分歧、猜疑与争吵就此出现。人们无法通力合作，通天的梦想就此破灭。这部由亚利桑德罗执导的电影《通天塔》，采用非线性交叉叙述的手法，讲述了在摩洛哥、墨西哥和日本发生的由于沟通问题而产生的三个悲剧。
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影片《东尼泷谷》
影片《东尼泷谷》是根据村上春树小说改编的意识流化电影，描述了一个孤独男人的人生。电影以其极具风格化的构图和娓娓道来的静谧氛围赢得了当年的第57届洛迦诺国际电影节的评审团特别奖。
坂本龙一用稀疏的配乐点缀着影像，极简的音符如同屋檐滴落下的水滴，安静又不可或缺。片中父亲在战后被关在监狱里，独自蜷缩在空荡荡的牢房里，与后来男主角在妻子逝世后独身蜷缩在衣物间里连接到了一起，坂本龙一静静的钢琴独奏将影片孤独、忧郁的氛围渲染出来，一层一层的推动出原著小说的悲伤到极点的情绪。
结语：坂本龙一，就像一个不会被时间带走的人，他用时光的历练一次又一次证明着自己的才华。
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