在商业持续迭代以及文化消费迅猛发展的背景下，市场中陆续涌现出诸多与演艺深度融合的商业项目，且部分演艺展现出对客户有效筛选以及实现强大引流的效果，在个别商业项目也呈现出取代诸如影院这类传统主力店的态势。
然而，从另一方面来看，演艺行业是以创作及表演专业团队作为基石，高度强调原创的独特性，难以构建起类似院线那般成熟且完备的体系。再加之项目适配度方面的考量，以及前期需要投入较高的人力、物力与时间成本等因素，致使其所面临的风险相较于传统主力店而言更为突出。
基于RET睿意德商业运营实践结合专家沟通访谈，以下针对演艺融入商业背后的价值考量以及落地的核心关注点，做出分享探讨：
演艺是文化传承和情感表达的重要方式，更是达成内在深度沟通的载体
回溯历史，在我国宋朝时期，极具代表性的市集——“瓦子”，便是集唱戏、杂耍、生活用品交易以及餐饮等多元业态于一体的场所。在古希腊，每年于雅典举办的酒神节上，亦有着场面盛大的戏剧比赛。由此可见，自古以来，人们便对演艺活动青睐有加，并且演艺与商业之间始终保持着紧密且不可分割的联系。
酒神节是古希腊和罗马时期为了庆祝酒神狄俄尼索斯而设立的节日，活动通常在三月底或四月初进行，包括戏剧表演、体育比赛、宗教游行和祭祀等各种庆典。图为人们纪念酒神的场景©网络
时至今日，演艺形式已然呈现出多样化的发展态势，涵盖了演唱会、音乐会、话剧、音乐剧、舞台剧、广场音乐节、杂技、脱口秀、相声、魔术等诸多品类。这些多样化的演艺形式丰富了人们的文化生活，也正在为商业空间带来新的活力。部分娱乐化的演艺形式正积极谋求突破传统剧院空间的束缚，加速与各类商业空间进行深度融合。
对商业而言，那些积累了良好口碑的演艺体验，恰似一块极具强大吸引力的磁铁，能够有效吸引众多消费者慕名而来。这些演艺活动能够提升消费者的购物体验，并通过口口相传，进一步扩大其影响力与辐射范围。而演艺作为融入人们基因的娱乐形式，不仅是文化传承和情感表达的重要方式，更是实现人与人之间内在深度沟通的载体。通过这种深度沟通，商业空间能够更好地连接消费者，提升项目的吸引力和竞争力。
通过演艺内容的叙事与场景，能充分激发情感共鸣，使客户进入情绪消费状态
在生活节奏日益加快的大环境下，大部分人的日常都被快节奏裹挟，他们对文化体验的期望已经不再局限于单纯的精神抚慰，而是进一步拓展至多个层面，包括社交价值的获取、认知层面的提升、对生活的深入反思以及情绪的宣泄。在这样的背景下，文化体验不但要提供放松和愉悦，更要能够满足人们在社交互动、知识获取、生活感悟和情感释放等方面的多元化需求。
作为与美国纽约百老汇齐名的“世界两大戏剧中心”之一的英国伦敦西区，是英国经典剧院最集中的区域，各家剧院场馆与众多旅游、购物、饮食商业场所一起，共同构成英伦文化凝聚的城市休闲、旅游目的地 ©网络
演艺体验不同于日常生活中解决基本需求的消费模式，它更多地触及了人类情感与艺术的层面，激发消费者追求那些超越物质价值的精神享受。随着商业环境的发展，现代商场正逐渐转变为提供情绪体验和社交体验的空间，而演艺活动因其独特的魅力，能够更深层次地触动消费者的情感，为他们提供一个释放情绪、增进社交的机会，这对于商业场所来说，无疑成为一个极具吸引力的选项。
北京环球影城“领养玩偶爱德威”的活动案例，充分展示了如何通过创造富有情感价值的体验来推动商业目标实现，为其他商业场所提供了很好的借鉴。这项活动通过精心设计的情境和互动环节，成功营造了一种温馨而又充满想象力的氛围，极大触动了参与者的内心世界。这种深层次的情感连接提升了顾客的满意度和忠诚度，促进了口碑传播，实现了商业上的消费提升。
借助演艺内容的价值主张，可充分彰显项目的独特定位，对目标客群产生深度共鸣和吸引力
对于年轻一代消费者，价值主张是形成吸引力的核心要素。商场可以通过举办具有特定主题和风格的演艺活动，传达特定的价值观和理念，如尊重传统、追求创新、倡导多元等。例如，一场高水平的音乐会、一部引人深思的话剧或一次震撼人心的舞蹈表演，不仅能够提供视觉和听觉的享受，还能传递深度的思想和情感。这种情感上的共鸣能够增强消费者对商场的认同感和忠诚度。
阿那亚的戏曲节把演艺和众多日常生活场景融合在一起，为大众打造了一个深度的文化体验，进一步强化了阿那亚作为情感价值生活方式标杆的地位 ©网络
演艺内容对价值主张的深度表达，更是为社群运营奠定了坚实的基础。以明确价值主张为核心所展开的系列活动，能够有效吸引那些价值观共鸣的消费者，使他们成为社群的核心成员。并且凭借这种价值观的共识，可以持续增强成员之间的凝聚力，形成一个稳定且活跃的社群。
借助社群超强的自传播力，商场在举办演艺活动时，可以形成社交媒体、新闻报道和用户生成内容（UGC）于一体的立体传播方式，充分扩大商场的影响力，增强消费者的参与感和归属感，提升商业上的消费转化。
演艺的文化和精神特质，可为项目增添文旅属性，扩大辐射力，使其成为城市的名片
随着旅游业的发展，越来越多的游客开始注重旅行中的文化体验。购物中心通过举办具有地方特色或国际视野的演艺活动，不仅能够吸引本地居民，还能吸引大量外地游客。例如，一些购物中心可能会举办音乐节、民俗表演、艺术展览等，这些活动可以丰富游客的旅行体验，提升城市的形象和文化软实力。
RET睿意德运营管理的鼎盛元宝商业街以街头巡演、互动剧目、灯光秀、亲子剧场、民俗等演艺活动，在2024年“五一、端午”期间成为了承德的节庆中心 ©网络
与静态的购物和餐饮服务不同，演艺活动具有高度的灵活性和多样性。通过定期更换演出内容，邀请不同风格的艺术家和团体，举办各种主题的活动，不断给观众带来新的惊喜和体验。借助演艺活动的可更新性，使得购物中心能够持续提供多样化的艺术体验，保持项目的活力和吸引力。
通过举办高水平的演艺活动，购物中心可以树立起高端、时尚、文化的品牌形象，吸引追求品质生活的消费者。同时，与知名艺术家和演艺团体的合作，还可以借助他们的影响力，进一步提升购物中心的知名度和美誉度。
开放、互动的轻演艺，能够充分利用商场的空间特点，并与运营无缝对接，是购物中心的优选方向
商场通常具有开阔的公共区域和多样的空间设计，开放式演艺活动可以充分利用这些空间，创造出多点互动的体验。例如，一场沉浸式话剧可以在商场的不同区域设置多个表演点，观众可以在不同的场景中自由穿梭，感受全方位的沉浸体验。这种灵活的空间利用，结合开放、互动的演艺形式，可以有效吸引和延长消费者的留驻时长，增加商场的吸引力和消费转化。
在美国佛罗里达州华特迪士尼世界的幻想节游行中，演员们通过随机邀请游客参与互动表演和灵活的行进演绎，巧妙地将娱乐体验与商业无缝结合，使演艺动线与购物餐饮自然衔接©网络
开放式轻演艺的小单元特性，使得每个演艺单元可以独立更新和迭代，当某个表演点需要更新时，只需对该点进行调整，而不会影响其他表演点的正常运行。同时，多点开花的模式还赋予了演艺活动极大的灵活性，商场可以根据不同的时间段、节日或主题活动，灵活调整各个表演点的内容和位置，快速响应市场变化和消费者需求。这种小单元特性和灵活性使得迭代更新的成本大大降低，可以利用现有的商场空间和设施，减少额外的投入，从而实现高效的运营和管理。
结语
美国知名小说家和电影制片人耶日·科辛斯基曾言：“艺术之真髓并非在于描绘，而在于唤起共鸣。” 无论是商业领域，还是演艺范畴，二者都在形式与内涵方面经历着深刻的蜕变。商业不再仅仅是物质产品的交换，而是逐渐转向提供情感和精神层面的体验；演艺也不再局限于传统的表演形式，而是更多地融入新元素和新场景。在两者演进变化过程中，商业与演艺也在发生必然的融合碰撞，激发出新的灵感、创意和商业新机会。
