摘要：2025年“梅花”“白玉兰”在上海同城绽放
1989年，上海白玉兰戏剧表演艺术奖正式创立，35年来累计评审海内外戏剧作品1797台，吸引参评演员4405名，为867人次颁发奖项，涉及剧种覆盖中、美、英、俄、日等7个国家和地区，成为当代中国戏剧界的重要奖项之一。
12月12日上午，与时代同行，与人民同心——深入学习实践习近平文化思想暨上海白玉兰戏剧表演艺术奖创设35周年学术研讨会在文艺会堂文艺大厅举行。评委分享评选准则，获奖者回忆得奖经历。明年中国戏剧梅花奖将首次落户上海，“梅花”“白玉兰”同城绽放，什么样的作品更受青睐？
评委：“请客不到，送礼不要”
“我一直记得人民艺术家、白玉兰戏剧表演艺术奖第二任评委会主任袁雪芬先生谆谆嘱咐，‘清清白白做人，认认真真演戏，请客不到，送礼不要’，这是一届届白玉兰奖评委的座右铭。”中国文联副主席、上海市文联主席、白玉兰戏剧奖评委会主任奚美娟表示，“白玉兰”将继续坚持出成果与出人才相结合，抓作品与抓环境相贯通，找到差距，明确前进方向。
奚美娟与尚长荣共同揭晓“白玉兰”奖项。 赖鑫琳摄
中国剧协名誉主席尚长荣是“白玉兰”得主，如今是白玉兰戏剧奖评委会荣誉主任，“‘白玉兰’是我前进的灯塔，它指引我、激励我、照拂我，给予无穷力量。我相信，在未来，它也会以它的纯洁、公正与神圣，照亮更多同行的戏剧之路。”
白玉兰戏剧奖评委会原副主任、上海戏剧学院教授荣广润记得，第19届白玉兰奖配角奖榜首、话剧《日出》李石清的扮演者翟万臣领奖时说，自己不认识评委、不知道评委有哪些人，却拿到配角奖第一名，非常感动。茅威涛凭借《孔乙己》参评时，业界争论激烈。评委们认为茅威涛突破越剧女小生固有形象，艺术创作值得肯定，授予她“白玉兰”。“第28届‘白玉兰’主角奖得奖者王平说，白玉兰奖是所有戏剧演员的梦想。我作为评委，听到这样的话，真的很欣慰。”
演员：职业生涯强心剂
“‘白玉兰’就像上海这座城市，天然具有改革创新的精神、海纳包容的气质和公正权威的内核。”2016年，秦腔演员柳萍带着80多人团队第一次踏上上海，心怀忐忑，“凭借《花儿声声》和《庄妃与多尔衮》，我荣幸获得第26届上海白玉兰戏剧表演主角奖，成为宁夏第一个获此殊荣的演员。我的同事获得配角奖。当时，我不认识一个评委，也没有找过任何一个评委。白玉兰的公正给了我们信心，我们又带着《狗儿爷涅槃》来到上海，男主角获得当年‘白玉兰’主角奖榜首。‘白玉兰’推动了一批又一批青年文艺骨干崭露头角，为锻造崇德尚艺，服务人民的新时代戏剧人才提供了有效支撑。”
“上世纪90年代末，舞剧市场特别不好，很多舞者毕业后没有机会登台。”黄豆豆凭借舞剧《苏武》摘下“白玉兰”，给了他继续走下去的决心。“我20多岁演苏武的一生，现在回看录像，发现人物理解和表现都不够到位，尤其到老年，基本是导演让我怎么演，我就怎么演。导演说，你最好哭出来。我使劲哭了，导演又说，你哭得太过了。”获得“白玉兰”，让黄豆豆深感戏剧艺术的精深，“我树立起未来努力的方向，跳出舞蹈领域某种定向思维和定向的表演模式，站在更高、更宽、更准的角度，更加用心思考舞剧人物的塑造。”
计镇华与蓝天在“白玉兰”颁奖典礼合唱昆剧《邯郸记》选段。 蒋迪雯摄
今年是老艺术家计镇华从艺第71年，他曾三度摘下“白玉兰”，“1991年，我凭着昆剧《十五贯》获得第二届白玉兰戏剧奖主角奖榜首。那时，戏曲面临低潮，获奖对我、对我所在的上海昆剧团犹如一针强心剂，大家都无比激动。1996年第七届‘白玉兰’，我凭借昆剧《一捧雪》获得配角奖是惊喜。”
第三次获奖，计镇华印象最深刻、最激动，“2005年，上海昆剧团排演《邯郸记》，当时我已经60多岁，对精力和体力都是双重挑战。我把它当作自封箱戏准备。2008年，因为《邯郸记》，我获得第18届白玉兰主角奖榜首。这是我和白玉兰戏剧奖相互成长，相互鼓励，相互成就的美好见证。”
2020年，《邯郸记》被拍成电影，80岁的计镇华有过忐忑，“和我一起参演的演员，比我小五十几岁。但是，上昆和电影剧组同事鼓励我，帮我克服年龄和体能困难，顺利完成拍摄。”保持艺术青春的秘诀是什么？12日回顾三次白玉兰得奖经历，计镇华寄语年轻演员，“守正创新，坚持对艺术的热爱。”
未来：大奖小奖不如老百姓的夸奖
明年，中国戏剧梅花奖将首次落户上海，届时梅花奖、白玉兰戏剧奖竞相绽放。“戏剧事业良好生态的构建，需要我们以开放包容的精神团结一致，摒弃门户之见。”中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉表示，评奖要选择真正深受观众欢迎的剧目，“要坚持以人民为中心的创作导向。比题材大，不如比怎么离老百姓更近、更亲，把人性之美、人情味写得更浓。不唯题材论，所有表现真善美的都是主旋律。不要幻想着大投入就可以获得大奖。选戏，首先要看观众评价如何。大奖小奖不如老百姓的夸奖，要发扬十年磨一戏的精神，避免狗熊掰棒子。”
“保持剧种特色，要避免泛剧种化，抹杀剧种个性。”陈涌泉还表示，戏剧创作要展现中华审美风范，“台阶恨不得三层、九层、十八层，演员穿着高底靴，每走一步，生怕摔跤，身、眼、手、法、步怎么展现出来？”他鼓励充分尊重剧本基础之上的创新创造，“正确把握信息技术的度和效。一切信息技术、现代的影像，不要冲淡戏剧本体。”
明年观众们有望看到优秀剧目更多场次演出，“一个剧场一年装台时间大于演出时间。好多戏装台三天五天，就演一场，演出成本大。”陈涌泉透露，中国戏剧节将鼓励装台不超过24小时的作品，“我们提倡每个院团来演两场。”
上海戏剧学院院长黄昌勇介绍《上海白玉兰戏剧表演艺术奖评价指数报告》，提出要支持社会力量更广泛参与“白玉兰，“把最好的戏剧资源留给人民，让越来越多的人向往上海、来到上海、留在上海、喜欢上海、宣传上海，用社会化思维，鼓励和支持更多社会力量参与办奖工作。”
活动由上海市文学艺术界联合会主办，上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会办公室、上海市戏剧家协会、上海市文艺评论家协会、上海文学艺术院承办。
