中国珠宝的藏福系列作品，一眼望去便能感受到浓厚的东方文化意境。藏福——这个充满东方文化内涵和象征意义的词汇，寄托了人们对美好生活的向往和追求，也体现了中国人独特的福文化哲学和生活价值观。其实这个系列的创意灵感是源自东方传统中的吉祥符号——葫芦，它不仅承载着深厚的文化底蕴，更通过现代设计手法焕发出了新生。藏福系列的作品采用了解构性艺术手法重塑葫芦形态，展现出层叠结构的视觉盛宴，每一细节都透露着匠心独运。外层金珠葫芦与红色珐琅的巧妙融合，不仅色彩鲜明，更添一份喜庆与祥和。
中央镶嵌的璀璨宝石（钻石），如同点睛之笔，释放出令人瞩目的福气与美好光芒，令人一见难忘。“藏福”的一大亮点在于对古代金工传统工艺之一的“炸珠工艺”的巧妙呈现，我们可以看到大小不一、精巧圆润的金珠颇具层次感，使得整个系列作品造型更加丰满，也更彰显奢华品位。“炸珠工艺”早在四大文明古国时期就有了广泛的应用，那时是金属焊接技术普及之前最常见的首饰装饰手法。早在公元前三千年，金粟工艺（或称焊珠技术）就已经出现。大约在公元前九世纪至公元前一世纪，意大利中部的伊特鲁斯坎人将其发展至完美的水平。汉代时，这一精妙技艺传入中国，在汉唐金工中大放异彩，成为中国八大金工艺之一。
我们日常能够见到的北京故宫博物院的周边文创品类体量其实已经非常庞大了，但多为工艺品或是快消品，现代贵金属制品较为稀少，如故宫主题黄金饰品可以说是独树一帜的黄金收藏品了。我们熟知的金饰品牌周大福一直在深耕于中国传统文化的发掘和推广，今年更是推出了期待值颇高的故宫博物院合作系列。
其实自品牌创立以来，周大福在过去的95年里推出过许许多多引人入胜的珠宝作品，同时也将中国优秀的传统文化很好地融入在作品中。周大福的故宫系列新品可以说是巧妙结合了现代设计理念与传统的中国黄金工艺，更把中华文化遗产的独特魅力也释放了出来。这一系列的创意主旨也很鲜明，那就是将故宫博物院珍藏的文物元素通过创新设计转化为适合日常佩戴并富有文化底蕴的珠宝佳作。
说到产品，这个系列最吸睛的便是“龙腾鼓乐”黄金吊坠，这是一款令人惊叹的可佩戴艺术品，灵感源自故宫博物院收藏的清· 金漆彩画云龙纹搏拊鼓。吊坠外层是金镶玉圆环，内部有一个可旋转的圆环，一面刻有腾云驾雾的龙，另一面则是双龙戏珠的图案。吊坠采用了传统的黄金花丝工艺和粒状镶嵌工艺，镶嵌了绿玉、钻石和孔雀石等珍贵宝石。这件色彩斑斓的作品寓意“吉祥如意”，完美体现了文化传承与工匠精神的融合。另一款同系列的黄金手镯也以“龙腾鼓乐”为主题，增加了三维雕刻的狮头设计，配有可调节的旋转绳环，镶嵌了璀璨的青金石、孔雀石和南红玛瑙。手镯边缘采用多种黄金工艺技法，装饰有圆形鼓钉，内衬以精致的花丝镶嵌，形成了一件集中华文化、工艺、创新于一体的艺术杰作。此外，周大福故宫系列中的“玲珑花蝶”黄金吊坠则生动再现了故宫博物院藏宋·《海棠蛱蝶图》页画作。受蝴蝶精致形态的启发，这款吊坠由三层独特设计组成：外层为抛光金边搭配网状黄金花丝工艺；中层为珠饰边缘，两侧各镶嵌两颗珍珠；内层以花丝漩涡图案为中心，边缘装饰有绿色珐琅和两颗圆形钻石。吊坠中心还镶嵌有红碧玺和珍珠，这款作品由大师工匠精心打造，象征着和谐、吉祥、健康与长寿。
菜百传世· 山海传韵系列作品是以《山海经》中的山海兽神为灵感来源，采用古法制金工艺——鎏彩工艺制作的黄金首饰系列。我们可以欣赏到其精雕细琢的五大兽神的威严神态，以及浓厚的祥瑞寓意，是典型的国潮文化作品。从设计理念来看，菜百传世· 山海传韵系列将古老的神话故事与现代珠宝设计巧妙结合，赋予传统题材新的生命力。每一个兽神形象都被精心雕琢，细节之处无不体现出制作者的匠心独运。这些作品不仅仅是饰品，更是承载着深厚文化底蕴的艺术品。重点是鎏彩工艺的应用，使得这些黄金首饰在色彩表现上更加出色。通过这一工艺，可以实现多种颜色在同一饰品上的完美融合，使得兽神的形象更加生动、立体。色彩的选择和搭配也经过了精心的设计，力求在视觉上达到最佳效果。
老凤祥自1848年创立以来，承载着上海金银细工制作技艺的精髓，这一技艺以其精细、华丽和繁复著称，拥有近四千年的悠久历史。老凤祥之所以能够在竞争激烈的市场中屹立不倒，很大程度上得益于其拥有的众多工艺美术大师。这些大师不仅是技艺的传承者，更是创新的推动者。老凤祥目前拥有5位国家级工艺美术大师和7位市级工艺美术大师，这些大师的加入，使得老凤祥在保持传统技艺的同时，不断创新。
特别是今年，老凤祥积极与年轻群体的爱好相结合，推出了多款与游戏、动漫联名的产品，成功吸引了大量年轻消费者的关注。例如与米哈游旗下经典游戏《崩坏：星穹铁道》的合作，不仅推出了黄金金票和串珠手链等产品，还在游戏的嘉年华上展示了精美的黄金摆件《金龙出水》，这些产品都深受消费者喜爱。
谢瑞麟与北京金漆镶嵌艺术博物馆的合作非常值得称赞，通过全新的「家传千秋」系列产品，成功地将有着上千年历史的金漆镶嵌技艺与现代珠宝设计相融合，也为中华文化的深厚底蕴赋予了灵动不凡的生命力。金漆镶嵌作为“燕京八绝”之一，其独特的工艺和美学价值在这一系列作品中得到了淋漓尽致的体现。其中，最为生动添彩的是螺钿工艺。这种工艺运用古法黄金工艺打磨与镶嵌细腻的螺钿，色彩斑斓，光泽温润，生动还原了孔雀、锦鲤等祥瑞，象征着福瑞满盈，可谓是工艺与寓意的价值统统拉满，非遗工艺的细腻魅力再一次被世人所见证。
周生生以其独特的视角，将传统文化与现代设计做了巧妙融合。品牌创意团队通过从象征吉祥的标志、植物和经典故事中寻找灵感，并结合千年的手工技艺和现代时尚审美，激发了黄金潮流的无限可能。其推出的「东方古祖」文化祝福系列，正是这种融合的完美体现。比如，足金金镶钻转经筒颈饰，不仅采用了古老的凿刻工艺，还融入了钻石微镶技术，使得这件饰品在华贵闪耀的同时，也传递出平安的祝愿。
而足金古法黄金龙颈饰，则以威武的龙为灵感，通过古法黄金工艺打造出独特的哑光质感，充分展现了东方文化的深厚底蕴。此外，足金古法黄金圆珠手链上的「竹」和「蝠」印记，分别取材于传统的竹节和蝙蝠意象，寓意着福禄和幸福，可以说周生生真正地将传统文化符号化作了触手可及的黄金臻品。
潮宏基与时装品牌JACQUES WEI的跨界合作，宛如一场艺术与文化的华丽交响。他们从浩瀚的海洋中获取灵感，重新诠释了花丝工艺，将这一传统非遗技艺与现代设计完美结合，既保留了传统的底蕴，又注入了新鲜的生命力。通过将无序的海浪转化为有序的艺术形式，他们成功地展现了一种浓烈而浪漫的东方美学。对于此次合作，设计师JACQUES WEI和潮宏基工艺师黄明都深感自豪与激动。
JACQUES WEI认为，中国人骨子里有种内敛和含蓄，这从古代绘画和器物中可见一斑，它们并不张扬，但却耐人寻味。这种内敛并非软弱，而是一种坚定而宁静的力量。在他的时装设计中，通过流畅利落的线条，展现出一种丰盈且优雅的女性形象。他一直渴望尝试珠宝设计，这次与潮宏基的合作圆了他的心愿。他致力于将传统中国文化与现代时尚相结合，将古典元素融入现代浪漫的语境中，这一点与潮宏基的理念不谋而合。此外，作为潮汕地区的灵感源泉之一，JACQUES WEI参观了位于汕头的潮宏基臻宝博物馆，对其精湛的花丝镶嵌技艺赞叹不已。他对潮宏基在传承匠人匠心方面的努力表示钦佩，并很高兴能有机会诠释潮宏基的珠宝，向花丝镶嵌这一技艺致敬，同时用年轻化的方式创造出符合当代语境的作品，传递出年轻、先锋、时尚的女性力量。花丝工艺的独特之处在于其细腻的金工技艺，在光线照射下，犹如海边变幻莫测的日光。无论是时装设计还是珠宝设计，JACQUES WEI都希望通过“海浪缱绻之态，邂逅非遗花丝的多元之美”来表达他的艺术理念。
而黄明在拿到设计稿时，立刻被其新颖先锋的表达方式所吸引。他从未想过花丝工艺能有如此现代的呈现。他认为与年轻设计师的交流和合作非常有价值，因为这些设计师对工艺的理解和对花丝技艺的应用，能够给他带来许多新的视角和启发。在他眼中，花丝的具体纹理、某项工艺以及它在实际饰物上的表现都是从小处着手，而设计师则以工艺为基础，以创意为先，更多地考虑如何表达作品的设计理念。设计师们将这项古老且富有生命力的传统工艺与自己的审美视角和设计表达相结合，让他看到了花丝在当下和未来无限的可能性。
另外值得一提的是在这次合作中，是由两位花丝工匠和两位白银工匠携手合作，耗用了4716克白银、900克黄金和800米金丝，精心打造出168片烟花，并通过手工缝制完成。整个过程经历了30多次不同大小、比例和版式的反复调试，最终通过非遗技艺与前卫时装的灵感碰撞，才呈现出一件件独具特色的时尚艺术品。
A ：因为新中国刚成立的时候，我们国家对黄金是统筹专营的，那么最开始，大家就将购买黄金首饰作为一种投资方式。虽然黄金首饰也有佩戴装饰的属性，但是在那个年代，大家觉得买首饰就等同于买黄金（投资），那其实就对黄金饰品的款式和工艺没有太高要求，因为黄金是按克数购买的，比如克数越大的黄金项链，那么其所具有的投资收益相应也比较高。但随着投资类金条的推出，因此就将黄金饰品与投资黄金分开了，如果你是投资那就购买投资金条或工艺金条，如果是以佩戴为主，那么就建议购买黄金首饰，因此黄金首饰的工艺就开始不断改进，变得愈发精美与将就设计感。说到古法工艺在黄金首饰制作中的应用，因为其不仅改变了黄金的物理性质，比如硬度，还赋予了黄金首饰更多的文化和情感价值。古法工艺通过对黄金进行特殊处理，让黄金表面呈现出独特的纹理和色泽，增加了它的艺术性和观赏性。这种工艺的复兴，主要是因为现代消费者越来越重视传统文化和手工技艺。在中国，黄金一直被视为财富和地位的象征。
随着经济的发展和生活水平的提高，消费者对黄金首饰的需求也在不断变化。他们不再仅仅追求黄金的保值功能，更注重其文化和艺术价值。所以，古法工艺的黄金首饰在市场上越来越受欢迎。另外，金价的持续走高也让消费者更加重视黄金首饰的投资价值。传统的打金工艺和老物件的收藏价值更是激发了人们对古法工艺黄金首饰的热爱。很多品牌都推出了古法工艺的黄金首饰，来满足市场需求。
A: 就黄金饰品而言，我们东方人主要追求的就是黄金纯度，就是我们所说的含金量，那么西方人追求的更多的是工艺，例如意大利的K黄金，刚进入中国的时候，这种K金饰品被视为一种新潮工艺，而现在K黄金已经成为了主流饰品工艺，我觉得东西方对于黄金饰品有着截然不同的概念，国内很多人对于金饰的需求主要就是投资为主，但西方人就更多的是为了佩戴，彰显时尚感，但其实这是一个主流发展方向。
A: 就像我们上面所说，黄金首饰分两个阶段：早期阶段就是既有投资，又有购买的这样的一个阶段；现在的话呢，就是已经慢慢地有所区分，因为随着黄金饰品工艺的不断改进，很多人从传统意义上的保值理念转变成以装饰佩戴为主，以前年轻人不喜欢黄金，而更喜欢白金，比如18K白金或黄金，但随着黄金饰品工艺的不断改进，比如融入了古法工艺、3D和5G工艺等，就开始吸引到了年轻人群体的关注，年轻人也慢慢开始喜欢上了佩戴黄金饰品，那么随着购买力的提升，对整个中国的黄金市场也是一个有力推动，从而就催生了这个新的消费增长点。我个人觉得购买黄金饰品的时候，首先不要真正意义上以投资为目的，而是更多以馈赠礼品或个人收藏这样的目的去购买。因为黄金饰品的加工成本比较高，因而溢价比较高，而且会越来越往这个方向发展；另一方面，虽然说黄金饰品是所有首饰品类里最保值的一类，但是它不是真正意义上的黄金投资，这个观念也被越来越多的投资者所接受。
在今年第十五届上海高级定制周上，老庙黄金展示了一件引人注目的黄金版九曲桥作品。为了展示自己的设计和创作实力，老庙黄金的副厂长金守中和他的团队经过四个半月的精心策划和制作，成功地将这座缩小版的九曲桥和湖心亭呈现在了观众面前。
A：四个半月前，在团队构思作品、进行头脑风暴的时候，我们就在思考，什么样的作品能够代表老庙的设计和创作水平。最终我们计划打造一件古建筑作品，首先，金饰作品很少去表达古建筑，一方面难度大、成本高，一方面没有太多参考样本，打造一件等比例缩小且细节几乎百分百还原的金饰作品，能极大程度地展示团队的工艺水准。基于此，我们的第一个念头便是制作一件等比例缩小的九曲桥和湖心亭的黄金作品。这是最能代表豫园的标志性古建筑，我们马上就开始了前期的取材工作。
A ：首先是建模前的素材准备。在一个雨天，我们团成员花了一天时间，在湖心亭、九曲桥的各个角度进行拍摄，因为涉及到之后的建模，缺少任何一个角度，都会对成品的真实性产生影响。我们当天还借用了绿波廊的楼顶，去拍摄湖心亭高处的建筑素材。还走进上海档案馆，调阅相关素材，终于完成了建模前的素材准备。到了建模阶段，我们在建模图形上“拆解”了湖心亭每一扇门、每一个屋顶，可以说做到了“面面俱到”。仅仅是建模，就用了将近2个月的时间，将其中的部件拆分成了200余个，最终像拼积木一样，完成了整体的建模。
在完成建模后，我们便开始从3D打印阶段入手，把整体的作品先行实体化。3D打印的实体物件是塑料为主，稍加打磨后，就需要运用传统的失蜡浇铸法，铸出湖心亭的座椅、窗户、门、屋顶等模具，清除石蜡后，内部呈空心状，作为打造黄金的模具，将黄金注入成形。所以我们的工艺，是传统的技法要和现代科技手段相融合的，两者缺一不可。这其中，最艰难的步骤是激光点铸。由于黄金的特性，温度、湿度的变化会影响到每一次激光点铸的精细度。
所以，每一天的变化都是不一样的，我在做焊点和拼接的时候都要观察到这些变化，然后做出调整。在两个多月的时间里，我们团队几乎每天都在打磨微小的建筑结构，像湖心亭一楼孔洞结构的门窗，每扇窗都可以打开，制作前都要提前留好点位。九曲桥的地砖上，有十二个月份盛开花钟，如一月水仙、二月杏花，而在我们的这件作品上，这个细节也是得以保留的。这些微小的细节可能需要放大镜观看才能窥清细节，但我们在制作上依然做到了几乎百分百的还原度。
编辑：Jason Wang 王智
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