封面故事 | 刘荣禄 : 设计，将生活艺术化

刘荣禄先生对建筑、室内设计怀抱高度热情，缔造出独特的“时尚东方”设计语汇。代表作《如院餐厅》凭借深邃的人文底蕴与独到的美学视角，被众多媒体誉为江南最美的米其林餐厅之一；另一代表作绿城集团《咏溪云庐生活馆》更是在业界备受推崇，吸引全国众多知名开发商前往考察，并为绿城创造销售佳绩。其作品连续多年荣获如德国 Gamman Design Award、iF 及红点大奖、英国 AndrevMartin 等世界指标性奖项。

以下为刘荣禄先生的作品欣赏

代表作品 : 杭州植物园里的诗意餐厅--如院

坐落地点：浙江·杭州

建筑面积：1580平方米

整体建筑体量是有 1580平方米，当初刘荣禄的设计概念是建筑成型的时候，相对的室内也跟着完成，因为刘荣禄先生想要追求的理念是禅意美学，尽量地去装饰化，整个空间可以趋近于一种精神的境界。

如院餐厅，就选址在栽植二十余万株植物杭州植物园。刘荣禄以“自然”为切入点，珍视、认知、保持、梳理基地自然元素，同时将建筑作为新的元素编织入环境，从而形成新的风景。建筑设计上，刘荣禄以现代生态为原则，将南宋时期常见的传统木阁，以小品形式分别纳入一层与二层的两端，斜、格窗、和纸、开间、连廊，如艺术品镇嵌其中，为现实情最融入丝丝古韵。

进入空间，幽然黠雅，相粝的墙面质感，配以黑色的空间主调，U型岛台之上，茶正煮得氤复……刘荣禄提取植物园代表性鸟类--红嘴蓝鹊，用艺术化手法融入到室内动线。从大门到水吧台，再到楼梯扶手，亦步亦趋亦引导，灵动异常。

东方美学中，有"入微"的境界，慢慢地由细小处见天地刘荣禄从国画中的山水小崇里汲取灵感，引入“入卷如画”的概念，在零点区摒弃了传统的大开窗，改为低矮窄长的小窗。将室外景色只截下一小块放进室内，以少见多，意境幽远。

壹号包厢银查，处在外延建筑部分，进门绕过屏风绿意尽收眼底。站在大大的落地窗前，室外静寂，室内雅致，凌于水面之上的用餐，体验感精妙绝伦却又无法言唏。

代表作品 : 绿城·咏溪云庐生活馆

坐落地点：浙江·杭州

建筑面积：1500平方米

整个生活馆的外观设计恰似在湖面上展开的折扇，目的是尽可能展示自然风光。刘荣禄认为，真正吸引人的不应该是设计的精巧，而是外面天然的味溪湖。因此在做整体室内设计规划时，用去装饰化的手法，创造出大量留白空间将视觉焦点完全转移到这如画般的自然美景上。

高迪曾说“人类创造直线，上帝创造曲线”，空间中大量曲折蜿蜒的线条应用，展开了一幕幕生动的视觉叙事。孤形玻璃幕墙不只是一个简单的观景窗，而是一个充满动感的视觉通道，让窗外的景色像传统中国画卷一般，徐徐展示在眼前。

坐在这里，主体空间被这层层叠叠的水景环绕，使得湖光山色的美景尽收眼底，仿佛置身于无边无际的自然之中。

这里是设计师对于东方意境的诗意诠释，如此“天人合一”，在此其间，感受内心与自然的深层次连接。

代表作品：和栖云境生活馆

坐落地点：浙江·宁波

建筑面积：1600平方米

奉化，城市繁华，四海商通，又拥山水之幽雅，翠峦碧波，赋予其一份超脱尘器的宁静与闲适。以现代东方意境为基调的和栖云境，深藏于奉化城区的心脏地带。

在空间规划上，刘荣提出了“空间岛屿”的设计概念，通过巧妙布局，将空间划分为多个相互独立又相互联系的功能区域。这些区域如同散布在园林中的岛屿，既有各自的特色，又共同构成了一个和谐统一的整体。这样不仅增加了空间的层次感和趣味性，也让客户在游园般的穿梭中体验到移步异票的美妙感受。

整个空间布局，既开放又私密，既自由又有序，不同的功能区域通过巧5妙的设计相互连接又各自独立。在这里，人们可以自由地表达自我，追求内心的平静与满足。

“艺术是无形的，可以让人感受到世间万物的美。“刘茉禄以独特的艺术视角,构建一种安静、纯粹、自然的空间氛围以人为核心，构筑亲和的空间尺度，这片静在都市的喧器中显得格外突出，却又在视觉上与周遭环境完美衔接将人与自然和谐共生的理念员穿于整体空间之中。

以下为刘荣禄先生访谈正文

刘荣禄：设计，让艺术生活化

采访、撰文 | 叶建荣、陈奋

1、IDEA:建筑师、设计师、艺术家这三个身份您更喜欢哪一个?

刘荣禄：建筑师、设计师和艺术家这三个身份中，每一个有自己独特的魅力和价值，因为它们各自在创造力和专业性的展现上都有着不可替代的地位。如果要从中选择一个更偏好的身份，我可能更偏好艺术家这一身份。从某种意义上说，建筑师是创造我们生活空间的艺术家，设计师也是将艺术生活化的艺术家，他们都可以通过作品来表达自己的思想和情感，与大家产生共鸣。但真正的艺术家，他们的创作往往充满挑战和不确定性，但正是这种不确定性赋予了艺术无限的魅力。这也是让我非常着迷的地方。

2、IDEA:您如何理解艺术和设计之间的关系?

刘荣禄：我觉得，艺术与设计之间是相互交织又有所区别的，它们共同构成了人类文化创造与表达的重要维度。首先，艺术和设计在很多时候是相互依存、相互影响的。设计往往艺术中汲取灵感，譬如在视觉表现、色彩运用、形态创新等方面。术则通过设计的实践应用，将其美学理念和情感表达融入到日常生活中，使艺术更加贴近大众。

其次，艺术和设计在目的与功能上存在差异。艺术更侧重于个人情感的表达、社会现象的批判或纯粹美的追求，其目的往往超越了实用性和功能性。而设计则更多地关注解决实际问题满足人们的需求，也更强调功能性、实用性和体验感。

第三，艺术和设计在创造性与逻辑性存在差异。艺术强调创造性和想象力，鼓励艺术家打破常规，追求新颖独特的表达方式。设计虽然同样需要创造性，但更注重逻辑性和系统性，设计师需要在满足功能需求的基础上，通过创意的方式提升产品的整体价值。

第四，受众与影响范围。艺术的受众范围相对广泛，可以跨越不同文化、年龄和背景的人群，影响往往深远而持久。设计则更加关注特定目标群体的需求和偏好，通过优化产品或服务来提升用户满意度和生活品质。

总的来说，艺术与设计之间的关系是复杂而微妙的。它们既相互独立又紧密相连，在实际应用中，艺术为设计提供了丰富的灵感和美学支持，而设计则通过实践应用将艺术的理念和价值传递给更广泛的人群。

3、IDEA:当代艺术和东方人文精神之间是否有共通点，融合的要点是什么?

刘荣禄：在我看来，当代艺术与东方人文精神至少有三个共通点。首先是人女关怀--当代艺术尤其是中国当代艺术,注重对人类情感、社会问题的操索和表达体现了强烈的人女关怀。东方人交精神尤其是中国传统的人文精神，也强调对人的内在精神世界的表达。第二个是思想深度--当代艺术往往通过创新的形式去传达深刻的思想内涵，东方人交精神同样具有深厚的思想底蕴，蕴含着对生命、宇宙、道德等问题的深刻思考。第三个是多元融合--当代艺术在全球化背景下展现出文化多元性，而东方人文精神也具有包容性和开放性。

至于两者之间的融合，首先我们要尊重传统与创新的结合，尊重东方人文精神的传统根基，同时鼓励当代艺术的创新精神和实验性。通过传统与现代的对话，创造出既有文化底殖又具时代感的新艺术形式。其次我们要深挖人文精神内涵，通过深入挖掘东方人文精神中的思想内涵和审美价值，将其与当代艺术的表现形式相结合。再者，加强东西方文化之间的交流与互鉴促进不同文化之间的理解和尊重。譬如我们可以通过展览、论坛等形式，展示融合东方人文精神与当代艺术元素的作品，推动艺术的多元化发展。最后，在融合过程中，应关注社会现实与人文关怀，通过艺术作品传达人文关怀和社会责任感。这不仅能提升艺术作品的思想性和深度还能够引发观众对现实问题的思考和关注。

4、IDEA:空间的艺术表现和功能需求之间的度应该如何去把握?

刘荣禄：在空间设计中，艺术表现和功能需求之间的平衡确实是至关重要的。我们需要先明确设计的目标和需求，以及空间的核心功能，在这个基础上做合理的空间布局，确保设计首先满足这些功能需求，然后，再去做艺术元素的融入，譬如合适的色彩搭配、材质、光设计、家具陈设等，去提升空间的美学价值。在这个过程中要注意的是，要注重细节，保持空间的灵活性与可变性，同时也要避免过度装饰影响功能使用。

5、IDEA:您会通过设计去传达什么生活态度?你心目中理想的生活是怎样的?

刘荣禄：我一直崇尚简单、自然又充满爱和艺术气息的生活，我的设计想要传达的也是这样的一个态度。

6、IDEA:您认为设计最大的价值在哪里?设计对你最大的价值是什么?

刘荣禄：在我看来，设计最大的价值就是“艺术生活化”，这使得原本平凡无奇的空间变得极富艺术美感、意义深远。于我个人而言，设计最大的价值在于它为我提供了一个将创意和想象力转化为现实的平台。通过设计，我可以将内心的想法和感受外化为具体的作品，与他人分享我的思考和情感。在这过程中，我也会不断挑战自我，提升自己的审美能力和创造力，同时也收获成就感。