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在《声生不息大湾区》第二期竞演落下帷幕之后，网络上掀起了一阵汹涌的吐槽浪潮。当我们将目光聚焦于声乐这一核心领域时，会惊觉这一期节目在声乐方面的表现实在是差强人意，几乎所有曲目都难以达到竞赛应有的水准，可谓乏善可陈。曾经在第一期节目中所展现出的自信与朝气，在这一期中已消失得无影无踪，取而代之的是全体合唱表演中弥漫着的 “凑合敷衍” 的气息。
先看卫兰与李治廷合作的《灰色轨迹》。在歌曲调式的选择上，他们做出了一个令人匪夷所思的决定 —— 不仅未升调，反而选择了降调。原调为黄家驹 Beyond 版的 A 调，其最高音 A4 硬顶强咬字且伴有大量 G4 高音，A4 对于男高音而言，能够完美地呈现出摇滚情绪所蕴含的冲击力与宣泄力量，具有独特的美感。
卫兰与李治廷所选的降 A 调却严重偏离了合理范围。从卫兰的角度来说，通常男歌手的 A 调对于女歌手而言应上升五度至 E 调，这样才能使卫兰充分发挥其珍贵的唱功，在最高音达到女歌手的第二换声点 E5，从而还原出原版黄家驹 Beyond 的那种冲击力与情绪表现，这是作曲的基本逻辑。但实际情况却是卫兰也迁就李治廷唱降 A 调，最高音仅为转音，这无疑是让卫兰自废武功，如同将一位将军贬为小兵，极大地浪费了她的演唱实力。哪怕不选择 E 调，选择 D 调也会使演唱效果更为理想。
那为何会选择降 A 调呢？原因在于李治廷的最高音仅为 Ab4，他无法驾驭黄家驹的原调。既然如此为何还要选择这首歌呢？这是能力不足且缺乏努力的表现，最终获得倒数第一名也就在情理之中了。即便面临这样的困境，其实仍存在一种挽救的方式，即转调。让女歌手卫兰唱上行五度的降 E 调 Solo，男歌手唱降 A 调，如此便可盘活《灰色轨迹》。
但这一转调方式的前提是双人具备足够的专业素养，能够精准地把控情绪。遗憾的是，李治廷的唱功完全缺乏可控力。在唱功细节方面，他存在诸多问题。其声带闭合状态混乱，声线缺乏芯体表现，时而漏气，时而发音位置改变，导致音色极不统一，开口便破绽百出，音色在漏气、舌根音、抬喉上挂、压喉等多种不良状态间频繁切换。明明外貌与王力宏有几分相似，可在唱功上却未能借鉴其长处。在腔体运用上也是一团糟，《灰色轨迹》经典的下行旋律美感，如高音 1 到 7 和 6 的下行，需要强大的连奏思维来呈现，然而李治廷在演唱时，蓄力高音 1 的 Ab4 之后进行换气，无端增加了一个气口，再接 7 和 6，这一处理方式彻底破坏了旋律的美感，使得歌曲毫无情绪感染力可言。
而且我们所听到的版本还是经过修音后的，由此可以想象现场演唱的实际效果会是多么糟糕。所以尽管有卫兰这样唱功强劲的大咖保底，《灰色轨迹》仍难逃倒数第一的命运，李治廷的唱功表现实在是不尽如人意，几乎未能展现出应有的唱功体系。
再看古巨基与李昊配合的《奔向未来的日子》。节目刚开始演唱，李昊便泪洒舞台，未开口先流泪的表演方式实在让人难以理解。难道眼泪能够替代歌声吗？在这一表演中，后期制作与歌手似乎并未将心思放在音乐本身，而是将其打造成为一种类似于表情表演的声乐舞台，这不禁让人对节目组的定位产生质疑。从唱功角度分析，古巨基依旧保持着稳定的发挥，老牌歌手的实力得以彰显。而新人李昊则问题重重。
在独唱桥段，他过于注重表情表演，更像是一位演员而非歌手，将歌声沦为表演、容貌、镜头感的附属品，而不是舞台呈现的核心要素，这是典型的偶像明星思维，认为只要不跑调便万事大吉。其咬字、声线过于平庸，声线缺乏自信，整体腔体声压过弱，根本无法让人清晰地感受到他对歌词和旋律的理解，仅仅追求不出错成为了他音乐表演的全部内容。在音乐竞技舞台上，这种思维无疑是致命的，它凸显出专业歌手与非专业歌手之间巨大的差距。李昊在演唱中几乎没有给观众留下任何音乐记忆点。
另外两组的搭配模式如出一辙，均是一位实力歌手搭配一位偶像歌手。在整体表现上，薛凯琪和周笔畅相对而言唱得较好一些，但薛凯琪的修音过重，其声线仿佛被夹在伴奏与周笔畅的声场之间，缺乏真声的动态和情绪感染力。李宇春则存在老生常谈的问题，声压偏低，存在漏气现象，并且音域问题一直未能得到解决，导致所有选曲都显得过于平淡。
作为一名顶级商业歌手且毕业于四川音乐学院，她多年来在唱功上毫无长进，这着实令人费解。她所接受的高等音乐教育背景理应赋予她更高的审美理念和演唱能力，但实际表现却让人对四川音乐学院的专业性产生质疑，与谭维维相比，确实存在一定差距。至于回春丹、劳模陈小春以及黄子弘凡等歌手，整体上都未能展现出应有的声乐竞技能力，在此不再赘述。
《声生不息大湾区》第二期人员变动幅度过大，且整体专业表现出现了严重的下滑。无论是编曲，还是歌手在调式、音区、唱功、咬字、情绪等方面的表现，都无法达到市场对声乐能力舞台呈现的要求，这是一个极为糟糕的状况，呈现出高开低走的态势。其中像卫兰等歌手本应有着更为出色的表现，却因种种原因未能充分发挥。
相较于内地，港乐本身在唱功积累方面就相对薄弱，如今又采用这种商业带新人的模式，这对于节目收视率而言无疑是一种毁灭性的打击。内地市场与港乐的娱乐化模式存在差异，内地拥有庞大数量的专业音乐生以及数千万业余声乐、器乐爱好者，他们对音乐专业性的判断有着更高的要求。第二期的港乐节目给人一种老歌手如同过家家般上台表演的感觉。
期望在未来的节目中，《声生不息大湾区》能够提高节目质量，让音乐回归其本质，不再成为影视化的附庸，真正展现出音乐自身的艺术规格和审美体验，使节目能够走上良性发展的道路，再次为观众带来精彩绝伦的音乐盛宴，重拾观众的期待与信任。
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