经历山水画的数次写意之变和指墨探索，“北山”崛起。经由“齐气”与“鲁风”的融合化一，加之全球化语境的生成，张志民的艺术走向了破坏性与建设性同步行进的时期。按照他的个人性情和艺术气质，走向现代性是预料之中迟早要发生的事情。
时下时髦谈论“现代性”。何谓“现代性”？笔者以为，所谓“现代性”，并非时间范畴的审美属性，而是完成的时代人心需要补偿的那部分审美属性。换句话说，现代性就是开放性，就是生长性，就是“笔墨当随时代”的流动与生长、代偿与圆满。
张志民今年夏天创作了一批作品就充分体现了现代性。与以前的探索实践相比，这是张志民投身笔墨艺术五十年后发生的事情了。
观念的解放，材料的开拓，形式的转换，有理有据，有章可循。这是他从东方将艺术眼光投向西方进行汲取和化合之后，再度回归东方的结果。看得出画家本那颗新鲜的、活跃的、充满想象力和创造力的不安分的心。安分守己没有艺术。真正的艺术家都是现实生活的破坏者，同时又是建设者。破坏本身就是重建，或者说破坏的同时就发生着重建。从《祭海》到《莫奈后花园》《原野》《云丘山》，经过对山水画不间断的思考和探索以及指墨创作实践，张志民走向了富有现代性的创作阶段。他不仅将毛笔伸向开阔的时代洪流，对时代发展给予了深刻反思，更将创作手法延伸到了全球化语境之下东西方文化相互融合、彼此催化的那片地带。那是一片充满升级和活力的艺术荒地。他甚至解放了毛笔和手指，采用常人难以接受、看似极端的创作手法：打破墨与彩、毛笔与手指、泼墨与泼彩、积墨与积彩的传统界限——就连纸张、颜料等材料也不那么讲究，逮着什么用什么，放手表达自己的艺术冲动。情绪波滚浪涌，色墨翻腾鼓荡，纸张之上，纸张之外，都是艺术在当下发生的状态。这些作品，乍一看浑沌无序、无章可循，看不出何处起笔、何处落笔，理不清各种关系的先后顺序，但有其内在结构和内在逻辑。看似不管不顾信手挥洒，实则有理性地在控制。
整体看，这批作品首先给人以新颖的视觉观感，似乎走向了抽象主义绘画。再往里看，则幽玄莫测，深邃苍茫，艺术本体潜藏其中，生长出更多的可能性。透过新近创作并展览于日本的《莫奈后花园》《星雨》《原野》《云丘山》等作品，你难以分辨出表达的具体意象，但你能看见笔墨的结构、走势和性状，感受得到蕴藏于笔墨之中的气韵、精神和生命。尽管艺术观念变了，绘画材料变了，表达方式变了，但中国画最根本的灵魂没有变，那就是笔墨。张志民是传统为体、以现代精神为用，将传统蕴含的现代性与当代东西方文化进行了有机化合，走向抽象主义绘画之路。大开大合又不失理性的笔墨阵仗，表明了他的笔墨立场：艺术是理性前提下的狂想。
读这些作品，很过瘾，能满足视觉上的获得感。但是，与读赵无极一样，这样的作品绝不仅仅是观感层面所能概括得了的。它们尺幅和气象都阔大，予人以开张、恣肆、博大、神秘的浪漫想象。文化的巨流里，两千年画史打着漩涡前行，在今天它到底要走向何处？追问促进了探索，探索回答着追问。不管这种探索是否能参与历史建设，但只要真诚地沿着艺术规律走，贴着人心和生命走，就有参与历史建设的可能。艺术史规律表明，传统具备生生不息的生长性，传统就是持续开放、吸纳、化合、生成的过程，是一个“日日新，又日新”的过程，传统精尖部分一旦被时代激活，就会迸发出强烈的时代性，被赋予应有的生命力，这种“性”，应当被定义为现代性。在全球化语境中，这样的艺术语言不仅仅为东方人接受，同样也为西方人喜爱。换言之，艺术是人类共通的生命体验，是一种超越民族和文化类别的国际性语言，也是人类最容易形成共感、具备普世性的精神创造。况且，在今天这样一个时代里，开放、包容与创造，已参与到人类精神的建设中去，已成为艺术规律的要义。
（文/大凤，《张志民的现代绘画探索》，2024年11月18日于石头小记草堂）
作品欣赏
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（来源：日照书画文化）
艺术家简介
张志民，号张大石头，1956年2月生于山东阳信。山东艺术学院原院长、教授、硕士研究生导师、博士研究生导师，中国美术家协会原理事、中国画艺委会委员，山东省政协第十一届常委、省政协教科文卫体主任，山东省文学艺术界联合会原副主席，山东省美术家协会名誉主席，中国画学会副会长，中国国家画院研究员，中国国家画院张志民工作室导师，中国文促会国画院研究员，中国长城书画院副院长，山东画院艺术顾问，全国优秀教师，山东省首批齐鲁文化名家，山东省国际文化交流中心副理事长，第六届山东省高等学校教学名师，第三届山东省优秀研究生指导教师，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会及美术分委会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与艺术设计分委会委员，澳大利亚格里菲斯大学、澳门科技大学、山东师范大学博士研究生导师，对外经济贸易大学客座教授。
