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所以对美术、绘画启蒙感兴趣的姐妹可以直接进去锁定好，考虑到不知道这批名额放出后还有没有下一批，建议直接拍，先上了再说！
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回顾：
下面开始今天的正文～
最近两年，每每一到年底，就会被姐妹们催着出2025年参赛年度、月度计划的时间表。
是的，又要为明年的比赛做好准备，带孩子去积累一下实战经验了！
这两天在梳理明年比赛的新趋势时，我发现了一个既令人欣慰、又值得提醒大家的一个变化——实战赛的比重正在不断增加。
什么是“实战赛”呢？简单来说，就是现场竞赛。
比如书法、绘画、作文比赛，不再是通过网上提交作品，而是孩子们在线下现场直接参赛。
就像今年广州举行了一场超高含金量的书法绘画比赛，采用的就是这种现场比拼的模式。
再比如，科创机器人赛道，今年也不是让孩子们只在网上提交作品或视频，决赛都需要从全国各地汇聚到现场，进行实时创作和比拼。
2024年，国内一些具有超高影响力的科技赛事，也率先引领和普及这种模式。这是Joshua之前参与过的其中一场省级实战赛。
随着这两年线下生活回归正轨，实战赛开始慢慢回归，甚至呈现出比以前更繁荣发展的趋势。除了客观因素外，还有一些更加核心的原因需要被察觉到，比如：
天下苦“代笔代赛”已久，众多家长和孩子深受其苦。
而实战赛就是对这种行为的有力纠正。
另一方面，实战赛的渐显繁荣也给我们家长敲醒了警钟：如果不知道如何培养孩子的实战能力，2025年的竞赛将会变得更加困难，甚至可能错失许多真正的成长机会。
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说实话，在“代笔代赛”这方面，我就踩了不少“国内风气”的坑。
这事要从我一直非常看重的艺术启蒙说起。
我很重视孩子在美育方面的熏陶——涂鸦、画画、艺术创作这些看似“无用”的兴趣爱好，恰恰是滋养孩子心灵的源泉。
我认为，这些艺术活动是锁定至少10年的兴趣之一。
纵向看，它能激发孩子内心的探索欲望和自我表达能力；横向看，它是跨学科STEAM教育中极为重要的一环。
因此，当这项兴趣随着时间的推移不断沉淀、复利生长时，孩子将拥有更深厚的美学素养，这对他的综合发展将产生深远的影响。
但兴趣爱好的培养都少不了面临参赛的挑战。
因为大部分普通父母都不具备赛事辅导的能力，所以我曾在线下找过老师为孩子做绘画赛事辅导。
当年一位朋友推荐了某某机构的老师，我便直接给老师交了学费。每个孩子的费用高达4000多元，包3个赛事，算下来每个赛事的辅导费用也要1000多。
然而，经过两次赛事辅导后，我和孩子都傻眼了。我们辛辛苦苦把孩子送到机构，结果老师基本上做了两件事：一是代笔，二是代想。
为了保证赛事能够顺利出结果，老师甚至连构图都为孩子打好底稿，创意和构思也替孩子拟定了。
几个小时下来，孩子只是跟随老师的思路进行复制。
孩子并没有学到为什么要这样做，也没有得到如何发挥自己想法的指导，因为老师几乎不给任何独立思考的空间。
更让我不满的是，我家孩子从小学创意美术，习惯了细笔勾勒线条的方式，但老师却坚持说细笔勾勒太常见，强行要求孩子统一使用毛笔来勾勒图像。
尽管孩子多次提出希望使用自己更擅长的工具，但都被老师严厉拒绝了。
孩子上完后跟我说感觉很不舒服，表示再也不想去这种辅导了。
我一开始以为这只是个特例，于是鼓励孩子再试一次。
但到了第二次赛事辅导时，我亲自到机构去看，发现其他孩子的作品几乎都是老师“代笔+代想”所做的基础，草稿纸上满是老师的铅笔痕迹，孩子几乎没有任何独立创作的空间。
这段经历让我深刻意识到——
参加比赛固然重要，但更重要的是通过比赛锻炼孩子的独立思考和创作能力。
如果仅仅依赖代笔代想的方式，不仅无法让孩子从比赛中真正受益，反而会影响他们的成长和自信心。
然而，现在国内许多机构，尤其是线下机构，为了能够出成绩、让家长满意，已经默许这种做法成为“正常现象”。
他们通过代笔、代想的方式，虽然能短期内交出一个“合格”的作品，但这种做法并没有真正帮助孩子提高能力，还伤害了孩子对美的感知力。
你想想，在这种长期的“代工”下，孩子还能从比赛中学到真正的东西吗？能否真正领悟“以考促学、以赛促练”的精髓？
所以，别小看画画这件事情，选择合适的辅导机构和比赛方式，确保孩子能够在比赛中真实地展示自己的创意和能力，才是我们作为家长应关注的重点。
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这也是为什么，报了课程并不意味着一切就搞定，选了机构并不代表它就适合孩子。我们更应该关注的是，孩子到底学到了什么，而不仅仅是是否省事、是否轻松。
我想问大家一个问题：如果让孩子学习美术，美术的真谛究竟是什么？
现在市面上不少美术课程，表面上是美术课，实际上却充斥着临摹课、简笔画课或应试课程等。
像这样的临摹作品，随处可见。
或者，还有一些课程里，孩子的作品永远都显得“大气蓬勃、华丽精致”。
一个7、8岁的孩子在画室待上几个小时，出品的作品却仿佛大师级别，简直让人觉得是“奇迹”。
无论是前者还是后者，一旦孩子离开了机构自己再画一画，往往就画不出来了。
学得太多临摹和简笔画，孩子笔下的房子就永远是那个样子；学得太多华丽的装饰画，孩子的画作就会缺乏属于他们这个年纪的天真和浪漫。
一个7、8岁孩子的画作里，需要体现的关键词是“真实”，而不是“完美”。
这个标准，我们应该牢牢记在心里。
很多孩子之所以开始不喜欢画画，往往是因为在培训机构刻板的教学中，逐渐失去了画画最初的美好。最终，他们反而越来越无法拿起画笔创作。
“有心无力”，正是思维被固化后常遇到的困境。
那思维是如何一点点被固化的呢？
比如，微博上一位姐妹问：
“有限度的自由”是否就是优质的美术启蒙？
答案是否定的，这其实也是在一点点固化孩子的思维。
在画画的过程中，孩子大脑里的想法本不该受到限制。受到限制的“自由”就不再是美术启蒙的核心，尤其对于11岁之前的孩子来说，这样的做法弊大于利。这其实是思维逐渐被固化的开始。
好的创意美术，首先应该保护孩子的创意，鼓励他们用多元和系统化的方法，让创意得以呈现与释放。
在有效的引导下，我们能够从孩子的作品中看到创意的释放和自我绽放的过程。
你可以直观地看到，同一节课里，不同孩子的作品风格差别巨大。
△ 同一节课上不同孩子的作品
孩子进行创意表达的核心点有两个：
一是创意来源于每个人的生活所见、所闻、所知、所感；
二是通过系统性的方法，孩子可以把这些所见、所闻、所知、所感以出其不意的方式串联起来。
抓住这两个核心点，最终呈现的作品将成为每个人独一无二的表达。
从过程来看，老师对孩子的引导，应该充分结合对孩子创造力的启发，帮助孩子一步步展开自己的想法，并坚定地让孩子相信，自己的想法是有价值的。
举个例子，同样是画一盏灯，生活中的灯可能长得像这样。
但我们可以问自己：它除了是盏灯，它还可以是什么？它还能变成别的东西吗？
比如这个小朋友，他/她的灯是自己的创意，他/她正在分享自己的想法与构思。
随着更多孩子加入自由表达，灯的形象也变得越来越丰富。
再加上细节的刻画，孩子笔下的灯的形象愈发凸显出来，变得更具个性。
最终呈现出来的灯，便是孩子自己想法的流淌、创意的沉淀。
在创意美术中，从生活中寻找有趣的灵感是一种常见的方法。
我们身边随处可见的各种物品——比如有趣的饮料罐子、自己的书桌、或者将空间从平面转变为立体后的有趣画面——都能成为孩子开拓思维源泉的桥梁和线索。
艺术和创意的核心，就是让孩子的大脑变得更有趣，让他们的思维更加灵活。
通过长期的沉淀，孩子对世界的认知会更加开阔，也就没有什么是不可能的了。
所以，那些创意得到充分释放的孩子，会越来越喜欢画画，越画越有灵魂。
而且，孩子们会把画画融入到生活中，将自己的画画技能与其他学科、甚至与个人思想融合在一起。
到那时，无论孩子是否成为大画家，他们都已经是自己创意的表达者，具备了独立思考与创造的能力。
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所以，有些孩子为什么早期选兴趣班时还是开心的，但后来却越学越痛苦？其实，这背后反映的是一种教育的失衡。
孩子的兴趣得培养符合金字塔原则。
从感兴趣开始，一直往上滋养，孩子才能真正把兴趣沉淀下来，变成自己的核心特色和能力。
以美术为例，在孩子刚开始接触美术时，他们的眼中充满了新鲜感和好奇心，画画对他们而言是一种自由的表达，是一种无拘无束的探索。
在这种状态下，孩子们的创意往往不受任何限制，天马行空，充满了无限的可能性。
那时，他们是在享受画画本身的乐趣，是在玩耍，是在和自己的想象力对话。
但如果这个时候，家长和教育机构把更多的注意力集中在所谓的“技巧”和“成绩”上，于是，渐渐地，孩子们的画作不再是他们真实想法的呈现，而是变成了考试的工具、竞争的武器。
课程变得越来越有框架、越来越标准化，孩子的创意空间却在不断收缩。
他们不再是自由表达的艺术家，而是被要求按照固定模式去“复制”成功的模板。
这种从自由到束缚的转变，往往让孩子感到迷茫和疲惫，甚至开始对原本充满兴趣的画画产生排斥。
最终，孩子们的内心可能会产生一种深深的困惑——
我为什么要学画画？我画的这些东西，到底能带给我什么？
当兴趣与痛苦的情感纠缠在一起时，学习的热情逐渐消退，孩子也可能因此失去对艺术的真正热爱。
这个观点上，我和画啦啦总监Lily老师的标准是一样的。
我家孩子学画画那么多年，我们的理念是坚持创意启蒙为主，技法引导为辅，至少在小学阶段，孩子应该有表达自己内心想法的勇气，要让孩子敢画，而不是被技法束缚着不敢动笔。
如果孩子始终担心自己画得不像，那么孩子就会失去了创作的机会。
所以挑选一个靠谱的机构，一定要看机构里孩子们的作品，这里包括了日常作业，更包括了参赛作品。
你看，好的美育启蒙，是会让孩子有信心去做自己。
并且孩子的成长也是清晰可见的，比如下面这两个孩子的成长经历就很典型。第一位是来自陕西11岁的孩子，已经学画画四年多了。
刚开始学画画时的作品是这样的，造型弱，无设计感。
在坚持学习两年后，孩子的专项技能得到了很大的提升，呈现出来的作品已经可以看出有构图的设计表达了。
在坚持学习四年后，也就是现在，已经可以从作品中看出孩子个人的创作风格了，熟练运用各种技法巧妙地将自己的想法表达出来。
第二位孩子来自美国，学画画已经三年了。下图是她第一次课的作品，造型很简单，但可以看出孩子还是很有想法和创意的。
这是孩子学习一年后的作品，在经过专业的指导下，孩子的技法得到了很大地提升。
下图是这位孩子学习两年多的作品，已经可以看出整体的绘画风格，甚至是细节也刻画得很细腻。
我身边朋友的女儿，她的画作也是肉眼可见的丰富和饱满。小姑娘是2019年就开始学了，下图是孩子的第一幅画作。
可以看出孩子有满满的想法但因为没有经过系统的训练，所以呈现出来的内容还处于比较粗糙的状态。
经过这些年的学习，孩子无论是从构图、色彩搭配、造型设计等等方面都得到了很大的提升了哇。
所以你看嘛，其实创意并不难，每个孩子都有自己的小宇宙。
但只有当孩子的兴趣得到了尊重和保护，创意才能得到了充分的释放，学习才会变成一种享受，而不是负担。
只有这样，孩子才能真正从兴趣中汲取力量，在艺术的世界里自由翱翔，取得更高的成绩。
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总而言之，在未来20年，以前那种应试化、形式化、华而不实的旧教学模式，正在被淘汰。
无论是科创、编程、机器人赛道，还是绘画、艺术、文化领域，均在发生着深刻的变化。
如今，越高含金量的赛事，越看重孩子们的底层综合素养。
因此，我们作为家长，应该更关注孩子的“真”，而不是仅仅看重形式和技巧。在面对教育选择时，我们需要反思并审视当前的培训方式，不要被一些线下培训机构的华丽外表和表面技巧所迷惑。
只有这样，孩子最宝贵的“真”才能得到延续和发展，才能为他们未来的学习和成长打下坚实的基础。
共勉，yours，萌芽~
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