回顾一周艺术人物，在德国柏林，艺术家南·戈尔丁在自己的个展开幕式上发表谴责以色列演讲；在伦敦，伊朗艺术家玛丽亚姆·塔法科里荣获第17届贾曼奖。
在中国香港，孙宇晨在媒体发布会中吃掉了他用620万美元拍下的卡特兰的香蕉。在上海，法国艺术家弗朗索瓦兹•佩特罗维奇举办了个展“浮游一线”；古籍修复师王晨敏则向公众推广了古籍修复非遗技艺；在北京，马来西亚华人艺术家廖伟成展现了自己的绘画心域。
柏林｜艺术家南·戈尔丁
个展开幕上发表谴责以色列演讲
南·戈尔丁在柏林新国家美术馆个展开幕式上发表演讲
11月22日，摄影艺术家、行动者家南·戈尔丁（Nan Goldin）在柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）的个展“这不会有好结果”（This Will Not End Well）开幕式上发表演讲，谴责以色列在加沙发动的战争，并斥责德国政府压制与该问题相关的言论。戈尔丁本人是犹太人，她在演讲中解释说，她决定将这次展览视为一个平台，以放大“对种族灭绝的道德愤怒”立场。
戈尔丁说，她的祖父母曾在俄罗斯躲过大屠杀，加沙事件让她想起了那些种族屠杀。她在发言中还反对将反犹太复国主义（anti-Zionism）与反犹主义（antisemitism）混为一谈，她认为这是一种“用来维持对巴勒斯坦的占领”和镇压反对者的“错误对等”。她说：“如果把所有针对以色列的批评都定性为反犹主义，这会让界定和防止针对犹太人的暴力仇恨变得更加困难。” 戈尔丁还表示，德国对伊斯兰恐惧症视而不见，“德国是欧洲最大的巴勒斯坦离散社群聚居地。然而，抗议活动遭遇的却是警犬、强制驱逐和污名化。”
新国家美术馆馆长克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）并不同意戈尔丁的言论，但支持她自由表达的权利。比森巴赫表示：“对我们来说，以色列的生存权毋庸置疑。2023年10月7日哈马斯对以色列的袭击是一种残忍的恐怖行为，无论如何都无法为之辩解。与此同时，我们对加沙地带和黎巴嫩的平民表示同情，他们的苦难不容忽视。”
德国政界人士在演讲发生后迅速谴责戈尔丁的言论。同时，博物馆宣布于11月24日举办一场研讨会，由展览策展人萨巴-努尔·切马（Saba-Nur Cheema）和梅伦·门德尔（Meron Mendel）组织，主题为“两极分化时期的艺术与行动主义：中东冲突的讨论空间”。戈尔丁说她未被告知这一活动，并认为这是博物馆试图驳斥她的观点。在她发表反对意见后，艺术家黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）、坎迪斯·布赖茨（Candice Breitz）和埃尔·魏兹曼（Eyal Weizman）也宣布退出这次活动。（宗和）
伦敦｜艺术家玛丽亚姆·塔法科里
获2024年伦敦电影贾曼奖
艺术家玛丽亚姆·塔法科里
近日，现居伦敦的伊朗艺术家玛丽亚姆·塔法科里（Maryam Tafakory）荣获第17届贾曼奖（Film London Jarman Award），颁奖仪式于11月25日在伦敦苏豪酒店举行。塔法科里以拼接1979年伊斯兰革命后在其祖国拍摄的电影片段的作品而为人所知。该奖项设立于2008年，奖金一万英镑，旨在表彰居住在英国的艺术家和影像创作者的想象力和创新精神。
伦敦巴比肯中心（Barbican Centre）电影策展人、贾曼奖评委会成员马修·巴林顿（Matthew Barrington）在一份声明中写道：“塔法科里的创作实践是对流亡、记忆和反抗的精彩探索，她将档案片段、诗歌和个人叙事交织在一起，创作出令人回味的作品。她的电影以非凡的敏锐性探讨历史和个人创伤，反映了伊朗文化身份和个人挣扎的交集。”
拉里·阿奇亚蓬（Larry Achiampong）、梅弗·布伦南（Maeve Brennan）、梅兰妮·曼丘特（Melanie Manchot）、罗莎琳德·纳沙希比（Rosalind Nashashibi）和单慧乾（Sin Wai Kin）也入围了今年的候选名单。塔法科里和五位入围艺术家的作品于11月30日至12月1日在伦敦白教堂美术馆放映。（宗和）
中国香港｜藏家孙宇晨
吃掉拍下的天价香蕉
孙宇晨与卡特兰作品《喜剧演员》
11月20日，在纽约苏富比当代艺术拍卖会上，意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《喜剧演员》（Comedian）以620万美元成交。作为世界上估值最高的水果，这根香蕉是莫瑞吉奥·卡特兰创作的概念艺术品——一根用胶带粘在墙上的香蕉。作品附有真品证书和安装说明，所有者可以根据自己的意愿随时更换烂掉的香蕉。这件作品首次亮相在公众面前是在2019年的迈阿密巴塞尔艺术博览会，共有3个版本，前两个版本由两位藏家购入，收藏价格约为12万-15万美元。第三件原本计划由博物馆收藏，但是在展会期间被一位行为艺术家吃掉了。卡特兰以一种幽默和荒诞的方式，挑战观众对艺术的传统认知。通过一根普通的香蕉，探讨了艺术的价值、消费主义的本质以及艺术市场的荒诞性。
拍下这件作品的是加密货币玩家孙宇晨，拍卖会后他在社交媒体上表示：“这不仅仅是一件艺术品；它代表了一种连接艺术、模因和加密货币社区的文化现象。我相信这件作品在未来会激发更多的思考和讨论，并将成为历史的一部分。我很荣幸能成为这根香蕉骄傲的主人，期待它能为世界各地的艺术爱好者带来更多的灵感和影响。在接下来的几天里，我将亲自把香蕉吃掉，作为这种独特艺术体验的一部分，以纪念它在艺术史和流行文化中的地位。”
孙宇晨吃下自己拍下的香蕉
11月29日，在香港召开的发布会上，来自加密货币圈的孙宇晨吃下了自己拍下的香蕉。在镜头前，孙宇晨撕下银色胶带，取出被粘在墙上的黄色香蕉，剥皮吃了一口。“比别的香蕉好吃多了，确实不错，哈哈。”孙宇晨笑道。
对于网友质疑其炒作甚至涉嫌洗钱，孙宇晨向媒体回应，“关于所谓的洗钱质疑，我想说这是不可能的。像苏富比这样世界上最著名的拍卖行，都有非常严格的反洗钱措施，每一笔交易都会经过严密的审查。我所有的投资行为都是透明且合规的。关于炒作的质疑，我理解这是一件有争议的作品本身可能引发的现象。这恰恰体现了艺术的魅力所在——它通过挑战传统认知引发人们的深思。”
不过也有相关律师对媒体表示，加密货币作为支付手段的合法性存在争议，具有脱离监管的风险。在我国法律上不支持使用加密货币作为支付手段进行此类交易。
不管是不是炒作，至少这4500万元没有完全打水漂，他自己诚实地表示，这次流量前所未有。“我平时只看英文和中文期刊，但是很快我发现，韩国、日本等众多国家都报道了这件事，获得了非常大的关注。”
略感讽刺的是，《喜剧演员》这件作品的目的是通过一根普通的香蕉，探讨艺术的价值、消费主义的本质以及艺术市场的荒诞性。正如评论家指出的，《喜剧演员》是对艺术品市场投机的讽刺。（宗和）
上海｜法国艺术家弗朗索瓦兹•佩特罗维奇
个展“浮游一线”
弗朗索瓦兹•佩特罗维奇
近日，法国艺术家弗朗索瓦兹•佩特罗维奇个展“浮游一线”在上海之禾文化空间举行，这也是其2024年度的收官之作。
作为法国当代艺术舞台上最重要的艺术家之一，弗朗索瓦兹•佩特罗维奇自20世纪90年代以来创作的作品迷人而独具震撼力。她在陶瓷、玻璃、水墨、素描、油画、版画、雕塑和影像等诸多创造媒介和技艺间游刃有余，其中素描与水墨尤为关键。鉴于此，策展人柯梅燕（Myriam Kryger）专程选择艺术家的纸本水墨设色作品呈现于中国首展。除一些最新创作的大幅及超大幅作品外，展览还特别呈现两部影像作品，展现艺术家的另一种创作手法。
弗朗索瓦兹•佩特罗维奇作品
在策展人的描述中，“弗朗索瓦兹•佩特罗维奇的作品中充满眼帘低垂或眼神忧郁迷离的少年。他们介乎二者之间，游离于边界，展现一个模棱两可、变动不居的世界。内心、碎片、消失、转变、残酷等主题贯穿于作品，令人一望即知是佩特罗维奇的风格。”
“致广大而尽精微”是弗朗索瓦兹•佩特罗维奇用于自我总结的金句，正如总是居于两者之间的艺术家本人。她探索多种创作技法，在纸本水墨这一实践中，流畅线条之精准与宽广色块之游移以令人震撼的方式相遇。展览将持续至2025年2月28日。（宗和）
上海｜古籍修复师王晨敏
通过匠心修复让古籍里的文字“活”起来
王晨敏
11月27日，“汲古慧今——上海图书馆非遗技艺的传承与推广”讲座举办，上海图书馆历史文献中心文献保护修复部副主任、古籍修复师王晨敏以近年来上海图书馆美术文献馆举办的系列展览和体验活动为例，分享了他们将非遗技艺运用于现代社会，通过探索跨界合作与推广，让古籍里的文字“活”起来的成功经验。
王晨敏，1983年生，上海图书馆（上海科学技术情报研究所）历史文献中心文献保护修复部副主任。2005年起就职于上海图书馆（上海科学技术情报研究所）历史文献中心文献保护修复部，师从国家级古籍修复技艺传习所导师、非遗传承人张品芳老师学习古籍修复技艺。曾为“墨彩斑斓·石鼓齐鸣——石鼓文善本新春大展”修复16件拓片，为“文苑英华——来自大英图书馆的珍宝展”中方展品修复《瀛寰琐记》等，为《上海图书馆藏赴闻集成》出版项目修复《劉楊氏赴告一卷行略一卷》等共10册。
王晨敏修复的作品
上海图书馆的两项非遗技艺古籍修复、碑刻传拓及拓片装裱技艺在业内外具有重要影响力。其源泉在于馆藏古籍文献数量大、种类齐，善本数量多，题跋、藏印丰富等特点。当“最古老”遇上“最现代”，由上图历史文献中心文献保护修复部负责运营美术文献馆，正如文献保护与传承的一体两面——一方面，通过匠心修复，守护中华文脉；另一方面，通过创意与科技让古籍里的文字“活”起来。
讲座从上图馆藏的基本情况、灵境石语、乐创未来、艺苑漫步、纸上艺林、素人策展六个板块，并设置了讲解与视频观看环节，让与会者更立体地了解到上海图书馆非遗传承与推广的各项细节。（文/陈若茜）
北京｜艺术家廖伟成
绘画里的“心域无界”
廖伟成
11月30日，“心域无界——廖伟成个展”在今日美术馆3号馆开幕。展览共呈现艺术家廖伟成的35件绘画作品，包括22件布面油画，13件布面丙烯。本次个展由李悠然担任策展人，由Today Works主办，艺品亦格画廊协办。
廖伟成是一位马来西亚华人艺术家，他的艺术创作源于深刻的生命体验和对世界的哲学思考。廖伟成从小开始学习绘画，常被独特的事物所吸引。他的创作中大胆地将现代元素与富含中国文化特色的毛笔技法融入，塑造出独具个性的艺术风貌。艺术家廖伟成介绍，展览分为三个部分，代表了自己的三种表达，诠释了对“自由”的理解。从童年的自由，到成年的复杂、渴望自由，希望我们都能重新找回自我，同时为世界贡献一份力量。
廖伟成作品
策展人李悠然说，艺术给了我们最直观接触存在的机会，并不依赖于知识，而是基于本能即可感受。希望观众在观看展览时，能直接与每件作品对话，感受其中的自由与能量。展览将持续至12月15日。（文/高丹）
