英国社会学家艾伦·布里曼在自己的著作《迪士尼风暴》里这样写道：
我们的社会正在全面地迪士尼化，消费不再是目的本身，而变成了体验的一部分。空间设计也由满足功能需求转向了去提供情绪价值。
两年多前的顶流文创“冰墩墩”又营业了，这一次它化身“蛇墩墩”（北京冬奥会三周年以及蛇年新春特别版）一度冲上微博热搜第一名，设计上采用了“五福临门”的寓意：福禄寿喜财，以传统民间传说《白蛇传》为灵感，白娘子和小青的京剧头饰戴在墩墩的头上，蛇的蜿蜒灵动与墩墩的敦厚憨态毫不违和。没想到，三年之后文创顶流以国潮IP的形式续上新篇，不少网友对它的回归兴奋，等着面世入手。
类似的文创热点一浪接一浪：从博物馆爆款冰箱贴几秒钟400个抢空到jellycat上海快闪店排长队惊动警察维持秩序……
当代年轻人的情绪被文创产品紧紧拿捏，在抖音、小红书等社交媒体平台上，网友们晒出战绩犹如怀抱芭比娃娃或巴斯光年的小孩儿，近乎癫态的沉浸感与文创产品日新月异、加大产能的供应链共同成为“迪士尼风暴”的欢乐奇观。
整个世界大概就是一个高速旋转的大型迪士尼游乐园，BGM就是SHE的那首歌《不想长大》。
“社会迪士尼化”（Disneyization of Society）的核心原则是：主题化、混合消费、文化内容的商品化和表演性、感官化。
或许，结合当下全球的情况可以这样翻译：
价值感普遍匮乏，锁定奢侈品、大物件的实际购买力紧缩。
文创产品为年轻的消费者提供了一个“放过自己”的感受通道：用不大的代价获得愉悦感，并且在自营的欢乐场景里做自己。
当下北京最难买到的文创冰箱贴就是中国国家博物馆的“凤冠冰箱贴”以及北京古代建筑博物馆的“天宫藻井冰箱贴”。
它们上市以来迅速走红并“断货”。有多火呢？
“天宫藻井冰箱贴”制作复杂，采用传统的琅琊描色工艺搭配玻璃漆，供应商生产线最大日产量也不过400个。古建馆馆长摊手无奈：我自己都没有啊。有人甚至提前到清早5点排队购买，还有人专门从外地飞过来。不得已，古建馆决定将线下排队转为“网约”，提前三天放号，每天限量400个。即便如此，还是有网友反映几秒钟就没了。
而国家博物馆以明孝端皇后凤冠为灵感设计的冰箱贴，部分串珠是手工制作，上架两小时就售出1700个，上市三个月就卖出8万个。这一款还有升级版，就是在原有木质版本基础上打造了金属版本，还有AR特效技术，不用说照样脱销。
不仅仅北京一地。凭借《黑神话·悟空》出圈的山西，多款产品都抱团走红，其中C位恐怕就是悬空寺流沙冰箱贴，悟空站在对岸，看着流沙缓缓落下，露出悬空寺的真面目。
杭州博物馆的影青釉里红冰箱贴参照了“镇馆之宝”元代影青釉里红高足瓷杯的粉青配色，复刻了裂纹和晕染效果，拿到手里，美不胜收。
除此之外，哈尔滨索菲亚教堂、定州开元寺塔、苏州寒山寺、大同云冈石窟等推出的冰箱贴也都在热销榜前列。据调查，超过六成以上的冰箱贴爱好者来自24-40岁群体。
“冰箱贴”是火爆的博物馆文创产品的典型代表，实际上其他文创产品也有好的市场业绩，比如甘肃省博物馆打造的本土版“Jellycat”麻辣烫玩偶、苏州博物馆推出的吴王夫差毛绒剑……
博物馆里不仅有奇妙夜，还有可以尽在掌握中的文史知识和审美趣味。
就像在迪士尼乐园里，热门项目排一两个小时都是常态，最终轮到自己可能只能玩四五分钟，但花去的时间成本和体力会带给人类似于闯关的成就感，是一种“我做到了，我得到了”的自我满足。
博物馆就在那儿，不悲不喜，但是带走的冰箱贴放在家里，就是“诗与远方”的二次延续，它成为了早出晚归时时不时能瞥到的美好，既然有了一次打卡的美好体验，那未来时机成熟还能打卡更多美好。“职场牛马”的人设在这一刻就悄然隐退，我是一个有梦想，有些文化，不落俗套的人。当然，也是聪明的消费者，冰箱贴能有多贵，贴满冰箱能花多少钱，但每一个冰箱贴都是自己走过的路，看过的风景——甚至也是爱过的自己和人。
博物馆和火爆的文创产品提供了年轻人情绪和心理上的间离效果，拥挤、喧嚣的精神空间获得了一次软装和扩容的机会。
2016年1月13日，英国《每日邮报》报道了这样一则“童话”：
在爱尔兰的一家酒店里，一个Jellycat邦尼兔玩偶不慎被主人遗落，酒店工作人员发现后，为它在Facebook上发起“寻亲”活动，在等待物归原主的过程中，这只邦尼兔享受到酒店的尊享待遇，沉浸式享受酒店服务，从SPA到泳池边晒太阳，这些照片都在社交平台上被转发，当然也因此让3岁的小主人意识到自己的粗心，最终邦尼兔与她团聚。
而这件事也成为Jellycat无心栽柳的品牌营销事件，消费者意识到购买他们家的产品，不仅仅是选择毛绒玩偶，而是构建了一次情感链接，选择了陪伴感。
现在这种情感密码已经被当代年轻人熟练掌握，无论是短视频还是小红书，很多网友都将自己的毛绒玩偶称为“娃”，分享“养娃心得”。当然，娃一定是要美美地出现在各种场景里，客厅、卧室、厨房甚至带着去打卡文旅网红点。
Jellycat是海外品牌，本土也有类似的好“娃”。比如古城西安就以大雁塔为设计原型推出“塔宝”。更别说甘肃博物馆一本正经卖“玩偶麻辣烫”，毛绒砂锅里装着毛绒的蔬菜、毛绒的蘑菇、毛绒的西兰花、毛绒的火锅丸子，居然是荤素搭配，色彩丰富，营养均衡。消费者可以根据自己的“口味”自由搭配，微辣中辣不辣说了算，这一切如果在短视频中呈现出来，会让观看者自我怀疑：
我平时吃的是假麻辣烫吧。这才是它真实的样子。
这种“过家家”的游戏方式一旦复制和模仿，就会产生奇妙的效果，想象力穿透现实场景，具象的生活有时候玩一下抽象，人会感觉到野生的快乐。
这种跟毛绒文创产品玩抽象的动作，与“把自己重新养一遍”的口号都符合同样的心理底层逻辑。成长不易，午夜梦回时辗转反侧会觉得遗憾点点，倒不如奋起支棱起来，满足自己，治愈童年。
童年，不是过去式，而是现在时，是有能力和有勇气选择的生活场景和悦己态度。
1923年，华特·迪士尼在自己家的车库里创作了迪士尼“米老鼠”。
从此，这种老鼠趁着“幻想曲”的澎湃激情登上了世界舞台，并且成为不断被复制，巨大的梦想IP，不仅仅是满足小孩儿，也成为成年人内心深处的净土。“迪士尼”是电影，是游乐园，更是可以带回家的衍生产品，选你所爱，丰俭由人。
卖新能源汽车的马斯克说世界是一个巨大的草台班子，让人感受到的是扑面而来，浓厚的班味儿，是在内卷中追逐的疲惫不堪与失望。
但是如果换个视角，在某个瞬间看到世界是巨大的迪士尼乐园，一种鲜嫩的色泽和一种温暖、毛乎乎的质感就迅速蔓延开来，这就是主旋律始终是美好和天真的童话。
卖爆了的文创产品赋予了年轻的消费者自主叙事的权力，在虚实结合的场景中沉浸体验，哪怕是短暂的逃离，一次又一次的累积就成为自愈的能力。
编辑：Yijie
设计：小乙
