1977年，17岁的余华参加高考，并在志愿上填写了清华和北大，但是落榜了；第二年他又考了一次，还是落榜了。于是余华在父母的安排下成为了一名牙医。
这与他的家庭有关。他的父亲是外科医生，母亲是手术室护士，余华这个名字就是父母姓氏的组合。
他曾在海盐县的医院职工宿舍生活，对面就是太平间，夏天的时候他经常在太平间里睡午觉，据说特别凉快。
这样的家庭背景，让余华从小就对生死有着别样的敏感。
但余华很不喜欢牙医工作，他说每天面对患者张大的嘴巴，那是世界上最没有风景的地方。所以他想着要换一个轻松自由的工作。
余华看到县文化馆的工作人员在街上自由闲逛，心生羡慕。于是，他萌生了一个念头——通过写作进入文化馆。然后他就找来《人民文学》等杂志，从如何使用标点符号开始学习写作。
1983年，余华的第一篇短篇小说《第一宿舍》发表，这标志着他正式踏上了文学之路。从此，他笔下流淌出的文字，如同锋利的手术刀，剖析着人性的善恶和社会的冷暖。
说到这里，我想起余华有一次接受采访，记者问到了“天赋”两字，余华的回答是：
天赋有时候就是一种运气，就是他是否找到了一份最适合他从事的工作。如果找到了，他的天赋就出来了；如果找不到，他再也有天赋也出不来。
余华的回答听起来像开玩笑，似乎一下子消解了“天赋”两字的神秘性，但回头一想，他说得再实在不过了。
就是说，天赋都是有针对性的，如果没有对好位，就无所谓天赋了。
比如余华不喜欢做牙医，事实上学口腔医学的人可能也大部分并不喜欢做牙医，只是因为它薪酬高，但不排除就有人喜欢这个工作，把清洁、修补和种植看成一种艺术，能发现或者创造出“美丽的风景”。
那些被目为天才的人，也常常会在另一个场景中成了白痴。
而余华是在写作中找到了最美丽的风景，也发现和发挥了自己的天赋。
余华还真的到县文化馆工作了一段时间，他开玩笑说第一天上班他故意迟到了两个小时，结果到了才发现，他是到得最早的一个。
这些当然已成笑谈了，事实上，余华在写作上是无比勤奋的，至今，他已经为我们奉献了《活着》《许三观卖血记》《兄弟》等许多经典作品。而如果要挑选一部最经典的代表作，那还得说是《活着》了。
《活着》创作于1992年，灵感来源于一首美国民歌《老黑奴》，歌曲讲述了一个经历一生苦难却依旧友好对待世界的老人的故事。这首歌深深打动了余华。
《活着》的故事并不复杂，篇幅也不长，仅十多万字。
它讲述了主人公徐福贵的人生故事，他原本是一个地主家的纨绔少爷，但随着社会的变革和家庭的变故，他经历了从富贵到贫穷的巨大落差，最终所有亲人离他而去，只剩下他和一头名为“福贵”的老牛相依为命。
但《活着》的思想内涵深刻而丰富。
它不仅仅是一部关于苦难的小说，更是一部关于生命、关于希望、关于人性的小说。
余华通过福贵的一生，向我们展示了人对苦难的承受能力，对世界的乐观态度，以及“人是为活着本身而活着”的哲学思考。
这本书告诉我们，无论生活给予我们多少磨难和痛苦，只要我们还活着，就有希望，就有未来。
《活着》自问世以来，获得了无数荣誉和赞誉。
它荣获了1998年的意大利格林扎纳·卡佛文学奖最高奖项、1994年台湾《中国时报》十本好书奖、香港“博益”15本好书奖（1990年），法兰西文学和艺术骑士勋章（2004年），中华图书特殊贡献奖（2005年），法国国际信使外国小说奖（2008年）；
入选香港《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说百年百强”；
入选中国百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的10部作品”；
2018年9月，入选中国改革开放四十周年最有影响力小说，同年10月19日，获得“中国版权金奖”——“作品奖”。
《活着》以其深刻的主题、朴实的语言和强烈的情感打动了无数读者，被广泛认为是中国当代文学的经典之作。
它还被认为是茅盾文奖的遗珠，甚至有资格问鼎诺贝尔文学奖。成为中国现代文学中不可忽视的一部分。
如果你还没有读过《活着》，那么千万不要错过这部作品。
让我们一起走进福贵的世界，感受生命的脆弱与坚韧，体验活着的意义与价值。相信读完这本书后，你会对生命有更深的理解和感悟。
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