11月21日，北京人艺小剧场再推新作，《华沙旋律》登上实验剧场的舞台。这部由冯远征担任艺术指导，张彤导演、张可盈、杜子俊出演的作品，以深沉的主题、深刻的解读和创意的呈现，为观众在剧场奏响了一曲跨越时空的动人旋律。本轮演出将持续至12月15日。
《华沙旋律》演出海报
《华沙旋律》在上世纪60年代的苏联首演。剧作家列奥尼德·佐林于其时各种思潮的变动中，写就了一个形式先锋，内容却现实主义倾向明显的爱情故事：1946年冬，在莫斯科举办的一场肖邦音乐会上，酿酒专业就读的男生维克多与学习声乐的波兰女孩格利娅浪漫邂逅。坠入爱河的二人却因为异国通婚禁令而不得不天各一方。十年后、二十年后，他们曾两度重逢，可仍然不可避免地走向各自的人生道路……缱绻悱恻的爱恋如酒，年份不足饮之则余味寡淡，年份够了又没有机会再去品尝，空留嗟叹。
以红菜头汁做“酒”，男女主人公痛饮人生的满杯
“更注重挖掘演员对白间的潜台词”
“《华沙旋律》在俄国经演不衰，也可以说是常演常新。”曾经在圣彼得堡留学、旅居十年的张彤导演告诉澎湃新闻记者，当年读书时就在列夫·多金小剧场看过这部戏，“我记得那场演出的舞美设计充分利用了舞台吊杆，吊杆就像是阶梯或者说‘五线谱’，演员在不同的吊杆上起起落落，站在上面就像是流动的‘音符’一样。”
《华沙旋律》剧照
“列奥尼德·佐林1924年出生于苏联加盟共和国阿塞拜疆的首都巴库，前两年才刚刚过世，是一位高产、高寿的剧作家，在俄国戏剧界有着很高的地位。他在生前最后五年接受过一次采访，当被问及将在墓碑上刻什么墓志铭时曾回答说：我没有做我想做的，但我做了我能做的。”
“其实《华沙旋律》的剧本创作，就带有佐林个人情感经历的投射。他年轻时也曾在莫斯科喜欢上一名波兰女留学生。1947年2月15日，政府颁布了禁止苏联公民和外国人结婚的禁令，两人的情感因此不了了之，可以说这段往事同第一幕的故事有许多相似之处。非常值得一提的是，现实中，佐林也曾同自己的‘格利娅’在三十年后于机场再次偶遇，那已经是在剧作上演之后了。”张彤介绍说。
《华沙旋律》全剧只有两个人物，想要真正理解格利娅和维克多间纯然关乎爱情之外的分合纠结，也要求观众多少对过去一两百年间俄国与波兰的历史有所了解。“在郭家申老师的译本之上，我这次更注重挖掘演员对白间的潜台词，演出中大量时代、战争背景的交代都是通过对话来实现的。同时，在佐林笔下有一种俄国人特有的幽默，比如当格利娅戴上一条毛领子，维克多调侃她怎么把一条狗围在脖颈上，是我从俄文原著剧本里补充进来的。”
张彤表示，希望观众能够直接通过演员的对话，捕捉到人物性格和态度。“尤其是在第三幕中，当格利娅说出了维克多的口头禅‘酒香出自时间的储存’，其实是在讲时过境迁，两人尽管已经没有了各自家庭的羁绊，但对于人生的态度已然不同。我希望让大家能同舞台上两个鲜活生命产生共振，也让演员和角色共同生长。”
张可盈饰演波兰女孩格利娅
饰演波兰女孩格利娅的张可盈，在剧中需要配合人物歌唱家的身份，先后用波兰语和俄语现场演唱三首歌曲，分别是《Самолёт（飞机）》、《Друг（朋友）》和《Мне нравится（我喜欢的）》，赋予了人物丰富的内心世界，“我没有去定义她，我想我的性格也在‘她’当中，我们是并行的。”
杜子俊饰演俄国男孩维克多
舞台上饰演俄罗斯男孩维克多的杜子俊，则更强调人物内心的变化，“剧中人物要跨越二十年，他们每一次出场都经历了内心的变化，要通过对人、对事的态度来反映人物的成熟。”舞台上的两位演员通过表演从人与人、人与时间、人与环境的变化中，完成了一场和当下观众的交流。
格利娅和维克多的身后，是贾科梅蒂风格的雕塑
据澎湃新闻记者现场观摩，为了凸显战争对世人的摧残，在一场格利娅和维克多博物馆漫步的戏份中，还出现了一件借鉴瑞士存在主义雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂风格的作品。“在贾科梅蒂战后的作品中，他所雕塑的人物躯体变得越来越纤瘦，简化到只剩下精简的线条。你可以把它们想象成集中营里瘦骨嶙峋的难民，展露出战后普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。”导演张彤就此补充道，“但雕塑人物的形象是展开了怀抱的，也表现了男女主人公渴望走近，温暖彼此。”
小剧场打造大空间，舞美呈现“每日限定”
过往四十多年来，北京人艺实验剧场见证了中国小剧场话剧艺术的勃兴与壮大。
麻雀虽小五脏俱全，实验剧场因其“小”，舞美设计往往能别出心裁，做到各不重样“一戏一格”；也因其“小”，舞台和观众席近在咫尺，演员和观众几乎平视，表演的逸兴横飞，观赏的全神贯注，没有VR、AR的科技噱头，委实是“沉浸”的享受。
走进此次《华沙旋律》的剧场，弧形的斜坡营造出舞台高远的空间，让小剧场的距离实现了扩展。背后流动的投影，又打造出遥远的时代与当下现实的交错。而舞台前端的废墟，则延伸出身后的广阔世界。
演出结束后的舞台空镜。摄影 王诤
“这个故事发生在二战结束后，格利娅和维克多都是那场大战的幸存者。某种意义上讲，这是一个战后重建的故事，既是人物心灵的重建，也是被战争摧毁了的城市的重建，我希望这次舞美设计可以呈现出一种废墟感。第一幕开始前，在舞台上的幕布投影中，我们也用到了苏德战场上的一些历史画面。”张彤介绍说。
业界知名舞美设计师常疆，之前供职于北京京剧院。2019年正式入职北京人艺后，他先后在《杜甫》，新排版《日出》、《天之骄子》以及《正红旗下》、《张居正》中担纲舞美设计，无一例外都是大剧场话剧。《华沙旋律》是他在人艺第一次为小剧场话剧设计舞美。
常疆告诉澎湃新闻记者，螺蛳壳里做道场，反而更能激发起自己的创作欲。“小剧场得名‘实验’，这两个字就表明在舞美呈现上也不会那么中规中矩，有些尝试我们真是把它当‘实验’来做。舞台美术并不是对现实环境的复刻，这部戏里其实出现了很多场景，如何全在一个空间里体现？我们希望不是通过具象环境，而是通过演员的心理状况来体现，投影幕布可以非常好地帮助实现这一点。”
格利娅和维克多在肖邦演奏会第一次邂逅
“比如说在第一幕的时候，在滑板坡道似的主舞台四周，我们堆放出了残垣断壁的废墟。想要反衬出，虽然世界历经战火面临崩塌，但每个人心中都会留有一片‘爱的净土’。这块幕布在不呈现投影内容的时候，比如有场戏是男女主角在冬天约会，他们在幕布上奔跑、拥抱，半躺在舞台上就像是身处白雪皑皑的莫斯科郊外一般，非常浪漫纯洁。”
格利娅和维克多端坐在华沙城之巅诉说心曲
“而到了第二幕，格利娅和维克多在华沙再次相见，我们是把这块幕布从后往前完全揭开了，露出了俯瞰华沙的城市景象，这幅景象是通过用炭笔描绘的简笔画来呈现的。同样这也不仅是环境体现——十年之后，男女双方不管是从外貌还是内心的成熟度上，他们对于爱情，对于人生的看法也有了变化。撩开这块幕布，也代表他们是以崭新的心境再次见到了彼此。”
常疆介绍说，就北京人艺的舞美设计风格而言，“从该剧的艺术指导远征院长，包括张彤导演和我都反对在舞台上出现LED屏。LED屏的科技制作原理离不开若干显像管合在一起成像，它在舞台上出来的颜色过于鲜亮，这会让台下的观众感到无所适从，到底是看演员表演，还是看大屏幕呢？用投影则不会影响戏剧感，戏剧的表演是有人物身份和内心情感的，包括大家会看到有时投影的影像会打在演员身上，这都是充分体现剧本内核里的戏剧感的。”
采用投影幕布，在《华沙旋律》中还会让走进剧场的观众收获一份不同的惊喜——布景设计了与剧中情节配合的“每日限定”，伴随每场演出都会有不同的变化。
“可能观众朋友们已经注意到了，幕布上有几道用线缝合起来的划痕。在得知不得通婚的禁令后，格利娅绝望之下用刀在幕布上划开了一道伤痕……这道伤痕能否愈合呢？即便愈合了，那道疤痕依然会存在。首轮演出21场，在幕布上至少就会留下21道‘疤痕’，且每场演出都不重样。这些‘伤痕’在演员心里、在观众心里是递增的，同时也是对演出场次的记录。所谓破镜难重圆，剧中人物在炽烈地追求爱情的同时，他们内心的伤痕也被具象化了。这样的表现，在我们看来它既有实验性，也非常贴合剧本的立意。”常疆说。
