新推出的 X-M5 相机以其小巧精致的设计和卓越的性能，让深耕摄影领域多年的职业摄影师莉莉刘感到了惊喜。通过人像创作的实战经历和深入访谈，莉莉刘为我们揭示这款相机如何成为激发创意的理想伙伴。
编辑：姚燚垚 图、文：莉莉刘
— 摄影师 —
莉莉刘
富士胶片（中国）合作摄影师
富士胶片（中国）签约讲师
POCO 实力摄影师
— 使用器材 —
富士 X-M5
2610 万有效像素
X-Trans CMOS 4 背照式传感器
X-Processor 5 影像处理器
425 点混合自动对焦系统
30fps 电子快门、8fps 机械快门
支持 6.2K/30P、4K/60P、FHD/240P 视频
Vlog 模式支持竖屏视频
内置三向麦克风
约 355g 机身重量（含电池和存储卡）
F2.8，1/250 秒，ISO200
01
轻便与简约的设计
深得我心
刚拿到这款机器后，就被它的小巧便携所惊艳。相较于已经非常紧凑的机型 X-E4 和 X-100VI 来说，这款机器要更小一圈，这对于年轻群体或者女性摄影师来说无疑是非常大的优势。即使是夏天穿着轻薄，一个随身小包或者挂在身上出街拍摄也毫无压力，真正可以做到随手掏出便可使用。
正是为了突出这个优势，我们期待在一个阳光明媚的日子，周围被郁郁葱葱的绿色所包围，光斑能够洒落一地，用这样的氛围和场景来体现这款机器能够随时随地让我们充满摄影的激情。
新相机延续了 X-T50 的优势，把调整最为频繁同时最具亮点的胶片模拟设计在机身顶部转盘，大大方便了用户随时更换喜欢的胶片模拟。而更多的功能选择集中到了菜单里面，使得机身面板更加简约，当需要调整拍摄参数时，可以通过 Q 键唤出常用参数界面，以快速调整，这种集成化的设计可以让用户不用面对太多的按钮而手忙脚乱，更加有利于专注拍摄。
02
利用光线将灵感创意表达
此次创作过程中，加入了一些比较灵动的道具来配合情绪的表达，比如鲜红的石榴、旧旧的红色椅子等。在满是绿色的环境中，可以体现盛夏的清凉，同时还可以作为视线的聚焦点，让拍摄的画面更加生动。还用了白色薄膜挂在树枝上，在薄膜上收集了很多斑驳的光影，加上轻薄的薄膜随风飘动，制造出了一种灵动自然的场景。
另一个场景则选择了一段笔直的铁路，茂密的植被从两边向着中间汇集，形成一个铁路穿过植物山洞的梦幻场景，好似很多动漫里出现过的梦幻世界一般。在这个场景里拍摄，运用了更多的动态抓拍，并用喷壶制造了下起太阳雨的浪漫时光，让模特在雨滴、阳光中舞动，最终拍到了一组漫画一般的情境。
最后是在暮色下的湖边，远处层层叠叠起伏的山峦若隐若现，湖面还透着星星点点的渔船灯光，烟花的加入让整个静谧的场景显得更加生动，这样蓝调天空下的岸边突然就有了温热的花火，整个片子营造出了冷暖对比的视觉冲击力。
F2.5，1/400 秒，ISO 500
F2.5，1/800 秒，ISO 500
· 重点解读
机顶胶片模拟转盘让可玩性大大提升
动态视频。顶部左侧装有胶片模拟拨盘，总共 20 种胶片模拟模式，可以根据拍摄对象与拍摄环境的不同状况直观切换，体验丰富多彩的色调表现。无论是对于色彩有着精准把控的职业摄影师，还是喜欢尝试不同创意的胶片爱好者，都可以通过转动调整不同的胶片效果来实现创意自由。
03
简单不减配的全能表现
得益于这款新相机配备的图像处理器，搭配 425 点混合自动对焦系统，在我们抓拍模特跑动和舞动裙摆时，完全没有出现对焦犹豫和连拍卡顿的情况，应对生活场景中的移动目标或是抓拍孩子玩闹时完全能够胜任。在机身无防抖的前提下，我们只需要设置好足够的安全快门，就能够保证图片的清晰。
一般情况下，我都会把图像格式和画质调到 JPEG 的最高级别，如果是商用的拍摄，我还会使用 RAW 格式来追求更好的画质。在光比大的光线下拍摄，我会把阴影加高、高光降低，让原片可以看起来“灰”一些，以方便用胶片模拟来填充画面的颜色。色彩是我常常调整的一个选项，利用白平衡和色彩偏移，对照片色调的表达最为直接，也会根据当下拍摄时需要的情绪而较多地调整不同的冷暖效果，来让原片看起来就情绪十足。
因为经常拍摄人像主题，所以我非常在意背景虚化的程度控制，在背景较为干净的环境中，例如大海、天空、旷野等场景下，我会适当把光圈收小，用小光圈来获得最优的画质，同时体现环境的宏大和色彩。如果在光影或灯光较为丰富的场景，我会选用镜头的最大光圈来体现柔美炫丽的焦外虚化。在弱光下拍摄，会用最大光圈配合道具小灯的暖光，来体现暖调和环境冷调的融合。
F2.5，1/320 秒，ISO 320
F2.5，1/640 秒，ISO 320
Q & A
何时与富士相机结缘？
在聊富士相机之前，我想先聊一下和富士的结缘。大约 10 多年前，手机开始由又大又重的“板砖”风格转变为彩屏和触屏，而且还带摄像头甚至可以拍照了。在拍照领域，伴随着我们这代人一起长大的自动胶片单反、傻瓜胶片机和各式老旧复古的手动相机也迎来了新的接替者，不同品牌造型各异的数码相机，陆陆续续走进了普通百姓的生活。拍照这件事不再是只有专业摄影师才能做的事，我在 2009 年拥有了人生第一台数码相机，随身携带着走走拍拍，逐渐变成了我生活中的常事，拍摄的兴致也慢慢被提了起来。
随着数码相机的盛行，很多胶片临近过期或者已经过期，价格变得非常便宜，我用淘来的古董相机开始尝试着拍摄胶片，大部分用的就是富士胶卷。虽然过期的胶卷有各式各样的漏光、偏色、曝光异常等问题，但是胶卷呈现出来的色彩质感、噪点、光线的冷暖都让我感到惊艳。
从那会开始，就喜欢上了富士胶卷，直到今天，还是会买一些负片和反转片存在家里用。因为喜欢胶片的色彩质感，这也影响了我后面几年做摄影工作室的风格取向，就是模仿胶片色彩的质感和厚重。
说起和富士相机的结缘，完全是一次无心之举，3 年前富士推出了一个以“家”为主题的影展，我应邀参加了这次活动，第一次使用上了官方提供的富士数码相机进行拍摄。源于我们工作室的拍摄风格就是充满了情感和真实，富士相机内置的一些胶片模拟配方恰好诠释出了我们希望的初衷，照片色彩深沉、人物肤色和光线充满温度，把家庭亲子的时光氛围淋漓尽致地表达了出来。后来，我们的照片获得了富士方面的肯定，逐渐和富士有了更多更深层的合作，拍摄系统也转变成了富士系列。
合作后的这几年，我们的客片和创作片都采用了富士相机拍摄，后续的富士相机也逐步提升了配置和加入了新款的胶片配方，让拍出的原片越来越富有浓郁的富士胶片特色，也间接节约了后期修图的时间成本。
F3.2，1/800 秒，ISO 800
F3.2，1/800 秒，ISO 800
个人的摄影风格是什么？
我应该算是摄影界的“老人儿”了，所以经历过那些年的磁带、CD 封面、MV 音乐电视、歌词画报、文字和照片的温润表述，从我很小的时候就开始影响着我，所以我追寻的画面也是有情感和温度的。不管是静物还是风景，抑或是人像，我都会利用自然光，从最真实之中寻找视角去记录。
我平时会非常在意看过的一些电影，与此同时相搭配的音乐是什么感觉，自己感同
身受以后，在拍摄中我会放着音乐，让自己沉浸到一段情绪中，再去告诉拍摄的人我需要某一种情绪，尽量去引导她的眼神表达，让她也通过自己酝酿能和我达到同频，最终自由地释放出情感。
所以，我的拍摄风格会给人一种朴素的生活感，一种温暖的自由表述，不刻意，不做作。
F1.4，1/250 秒，ISO 1000
F2，1/100 秒，ISO 100
此次富士 X-M5 的优势有哪些？
这次的新机初见会让人眼前一亮，这么小的机身内却有着不俗的能力。比 X100VI 还小上一圈的 X-M5 充满了令人带其出门的冲动。特别是对于女生来说，不再需要背上一个专业的相机包，也不担心塞进随身的包里会鼓鼓囊囊，就算是全程挂在脖子上，也感觉不到任何压力，并且还是一款非常棒的穿搭配饰。虽然去掉了取景器，但是一点不会影响拍摄的习惯，3.0 英寸的大显示屏足够把画面看得清清楚楚，对于戴眼镜的朋友异常友好。富士 20种 胶片模拟集齐，这是 X-M5 的另一个福利。
富士相机能在当下竞争激烈的微单圈有着举足轻重的一席，和丰富经典的胶片模拟息息相关，它不仅仅是让普通的摄影爱好者也能直出漂亮的“大片”，也免去了我们这些专业摄影师在后期上的“备受煎熬”。在使用这款机器拍摄时，我经常使用连拍和追焦，每一次都稳准狠，毫无拖沓。一次几十张的连续拍摄，也没有任何卡顿，这得益于内在那颗不俗的处理器。就算在商用拍摄的领域，这款相机也绝对可以成为摄影师的随身搭档。
F2.8，1/1250 秒，ISO 320
F2.8，1/1000 秒，ISO 320
最喜欢使用的胶片模拟是哪种？
最喜欢的胶片配方是 REALA，这也是在胶卷时代最为经典的一款。它的色调充满了温度，不尖锐，也不强烈，有一种娓娓道来的故事感，我们曾经看到过很多日本的摄影师拍摄富有情感的家庭片和小孩子，都是这款胶卷的杰作。而且，通过相机自身参数设置，比如：白平衡偏移、色调曲线等等，可以给画面增加一些特别的“色调”，最后可以实现真正的自定义色彩。
我拍摄人像和情绪风景时一定会选这款配方，特别是阳光偏斜时的早晨或傍晚，这款配方可以让画面充盈着时光的淡然。
F4.5，1/320 秒，ISO 320
F1.4，1/320 秒，ISO 400
富士镜头在创作时的优势是什么？
我很喜欢用几个焦段的富士镜头，33mm、56mm、16-55mm、90mm 都是我拍人像时会首选的几个镜头焦段。首先是定焦的大光圈优势，可以拍出非常柔美的焦外光斑，我喜欢在昏暗的场景里拍摄，只需要微弱的光线，这些镜头就能够还原出自然的明暗过渡。在拍摄逆光时，镜头也不会出现拉风箱似的犹豫不决，对焦时的准确和安静可以给予拍摄很足的信心。
F1.6，1/60 秒，ISO 1000
F1.4，1/100 秒，ISO 1000
一次拍摄前通常会做哪些准备工作？
我有一个习惯，就是每一次的拍摄，前期准备工作一定要落实到心里有数。具体就是拍摄场地，一定要实际去看，看环境，看适合的光线，看拍摄角度适合哪些镜头。还有就是天气，天气和场地是一对相互成就的双子，缺了一位，都会让效果大打折扣，遇到突变不好的天气，我宁愿放弃拍摄改时间，也不会勉为其难去拍。最后就是心里预想的拍摄效果了，这其中包括了服装化妆的风格、适用的道具和拍摄情绪的酝酿，如果拍摄当下摄影师的脑袋里是空白的，那一定拍不到好的照片。摄影师要备好几个酝酿好的情绪框架，在现场由浅到深地去引导模特了解你要的感觉，激发出模特自己的创造力，再加上灵感的随机涌动，才有机会拍出内心认可的作品。
F4，1/320 秒，ISO 320
F2.5，1/640 秒，ISO 400
如何培养摄影眼力和审美？
培养摄影感觉我觉得并没有速成的捷径走，现在很多自媒体那些所谓的快速上手秘籍，也只不过是打着一个外强中干的幌子。首先你要热爱生活，才会有一双耐心而又纯净的眼睛去看世界，去留意角角落落里那些不起眼的亮点，心猿意马走马观花式的生活态度，一定不会看到这些。
我从事摄影十几年间，断断续续收藏的图片几十万张，随着你的阅历和心境的改变，收藏的风格也会随着不同，这些图片会一段时间一段时间地存在我手机里，没事就反复翻看，重复到一些图片的画面融入了你的潜意识中，在某些拍摄中遇到相似的元素集合就可以不假思索地找到视角。
还有就是要不断回顾自己拍的照片，每一次拍摄结束后我都会有遗憾的地方，这个遗憾并不是贬义，而是你每一次思考自己拍摄后产生的新的感觉，会让你在后一次的拍摄有更多的尝试和突破。
最后就是多听来自不同方面的声音，无论是别人评价自己的照片，还是你去看别人的照片，每一个人都会进入主观意识去寻求更多认可自己的想法，除此之外的声音会当作是对自己的一种挑战，避而远之。容纳更多的视角，会帮助你多元地看事物和问题，用在摄影里同样适用，谁说一定只能这样拍才美呢？
未来还会有哪些拍摄项目？
未来还是以拍工作室的客片、商业片和创作片为主，十几年来我们一直坚持以普通素人为基础来磨炼自己的摄影思维，每一个普通人背后都有无穷的延伸供我们去发掘，这也是当下我们立足的基石。
